Machuca
Chile, España – 2004 – Andrés Wood – 121 min

Mayo 2, 7 pm. Entrada libre

LA OTRA INFANCIA EN MARCO

O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias
Brasil – 2006 – Cao Hamburger – 104 min

Mayo 9, 7 pm. Entrada libre

LA OTRA INFANCIA EN MARCO

Lake Tahoe
México, Japón, EUA – 2008 – Fernando Eimbcke – 89 min

Mayo 16, 7 pm. Entrada libre

LA OTRA INFANCIA EN MARCO

Los Colores De La Montaña
Colombia, Panamá – 2010 – Carlos César Arbeláez – 90 min

Mayo 30, 7 pm. Entrada libre

Selección a cargo de Jesús Torres (El Gato Raro)

Auditorio MARCO
Entrada Libre
Zuazua y Jardón S/N, Centro
Monterrey, N. L.
Teléfono 82 62 45 00

Jurassic Park
EUA – 1993 – Steven Spielberg – 127 min

Jurassic Park es una de las mejores y más emocionantes películas en la prolífica carrera de Steven Spielberg y en la historia del cine en general. Basada en una novela de Michael Crichton (aclamado novelista, director de cine y creador de E.R.) la película nos muestra el Parque Jurásico, la nueva creación de John Hammond (Sir Richard Attenborough) un excéntrico billonario que clonó dinosaurios y los convirtió en los habitantes de una isla privada que piensa abrir al público. Ante dudas de sus inversionistas es sugerida una visita de expertos para evaluar el proyecto por lo que invitan al matemático Ian Malcom (Jeff Goldblum), al paleontólogo Alan Grant (Sam Neill) y a la paleobotánica Ellie Sattler (Laura Dern). También son invitados los niños Tim y Lex Murphy, nietos de Hammond. La historia sin muchos detalles es la siguiente, las cosas comienzan a salir mal en más de una manera y pronto queda claro que esta ambiciosa idea está fuera de control. Son memorables las persecuciones del T-Rex y los ataques de los velociraptors, éstos como el resto de los dinosaurios del filme, fueron la primera gran muestra de lo lejos que llegaría el cine en términos de creación digital.
En inglés con subtítulos en español.

Mayo 8, 8:30 pm
Entrada libre

Planetario Alfa (estacionamiento $30)
Jardín de los Nogales
Av. Roberto Garza Sada No.1000
Col. Carrizalejo, San Pedro G. G.
Nuevo León (81) 83 03 00 01

Spirited Away
Japón – 2001 – Hayao Miyazaki – 125 min

Hayao Miyazaki es uno de los genios indiscutibles del cine contemporáneo, sus mejores películas logran capturar la magia de la vida cotidiana y tienen lugar en un mundo en el que las cosas más banales abren la puerta hacia lo fantástico. Spirited Away es una aventura mucho más emocionante que muchas películas de acción de Hollywood y mucho más importante que la mayoría del cine “para niños”. La película es la historia de Chihiro, una niña que está dejando su viejo hogar, no sin cierta tristeza. Cuando su padre decide tomar un atajo por el camino, encuentran una feria en la que se paran a comer. Al anochecer, Chihiro regresa a buscarlos y ve que se han convertido en cerdos. El resto de la película es la odisea de Chihiro en un mundo de espíritus para salvar a sus padres, pero estas palabras no pueden describir la profunda belleza de la película.
En japonés con subtítulos en español.

Mayo 7, 8:30 pm
Entrada libre

Planetario Alfa (estacionamiento $30)
Jardín de los Nogales
Av. Roberto Garza Sada No.1000
Col. Carrizalejo, San Pedro G. G.
Nuevo León (81) 83 03 00 01

Hugo
EUA – 2011 – Martin Scorsese – 128 min

Martin Scorsese no es sólo un gran director, sino que es un gran amante del cine: ha creado fundaciones para la restauración de películas olvidadas, ha dirigido documentales extraordinarios acerca de la historia del cine y ha demostrado que tiene un conocimiento enciclopédico de la tradición cinematográfica. Por estas razones una adaptación del libro de Brian Selznick llamado La Invención De Hugo Cabret era un proyecto perfecto para Scorsese, ya que la trama mezcla elementos fantásticos con la historia verdadera de uno de los pioneros del cine, el director e ilusionista francés Georges Méliès. Hugo es un niño de doce años que se encarga de ajustar los relojes en una estación de trenes; mantiene vivo el recuerdo de su padre al continuar la reparación de un hombre mecánico. Papa Georges se da cuenta de que Hugo le ha estado robando pequeñas piezas de su tienda de juguetes, por lo que le quita su cuaderno en el que tiene las instrucciones para reparar al autómata. Cuando va en búsqueda de su cuaderno, Hugo conoce a Isabelle, una huérfana intrépida que decide ayudarle. Hugo es una celebración gloriosa del nacimiento y de la magia del cine.
En inglés con subtítulos en español.

Mayo 6, 8:30 pm
Entrada libre

Planetario Alfa (estacionamiento $30)
Jardín de los Nogales
Av. Roberto Garza Sada No.1000
Col. Carrizalejo, San Pedro G. G.
Nuevo León (81) 83 03 00 01

Urbanized
Reino Unido, EUA – 2011 – Gary Hustwit – 85 min

¿Quién tiene permiso para dar forma a nuestras ciudades? ¿Cómo lo hacen? ¿Cómo puede el diseño de nuestra ciudad afectar nuestra vida? A través de la exploración de diversos proyectos urbanos en decenas de ciudades alrededor del mundo, Urbanized enmarca el debate en el futuro de las ciudades. Este filme se centra en el diseño de numerosas ciudades y nos muestra algunos de los arquitectos mundialmente más reconocidos, entre ellos Norman Foster (Barón Foster de Thames Bank), Rem Koolhaas, Jan Gehl, Oscar Niemeyer, Amanda Burden y Enrique Peñalosa. El director, Gary Hustwit, regresa con el último documental de su trilogía sobre el diseño (Helvética, Objectified).

Mayo 1, 7 pm
Entrada libre

MARTES

Oliendo A Perro

México – 2011 – Alexandro Aldrete – 80 min

Tavo, un autoproclamado fotógrafo de modas de Monterrey, sigue y espía a su novia, una voluptuosa modelo/edecán, esperando atraparla en una sospechada infidelidad. Metiéndose a su computadora con ayuda de su mejor amigo Horacio, pronto encuentran más de lo que esperaban, cayendo en una espiral de extraños encuentros y bizarros sucesos. Conforme las horas pasan y la evidencia se acumula, ambos se convencen de que ella tiene un romance con un perro.

Mayo 1, 9 pm
Entrada libre

Vivre Sa Vie
Francia – 1962 – Jean-Luc Godard – 80 min

Abril 26, 11 pm
Entrada libre

VIERNES 27, 11 PM

Blast Off Girls
EUA – 1967 – Herschell Gordon Lewis – 83 min

Presentada por Randy Salazar de Grupo Chambelan y Plastilina Mosh

Abril 27, 11 pm
Entrada libre

SÁBADO 28, 10 PM

A Dangerous Method
Reino Unido, Alemania, Canadá, Suiza – 2011 – David Cronenberg – 99 min

Abril 28, 10 pm
Entrada libre

DOMINGO 29, 10 PM

Shame
Reino Unido – 2011 – Steve McQueen – 101 min

Abril 29, 10 pm
Entrada libre

LUNES 30, 10 PM

Days Of Heaven
EUA – 1978 – Terrence Malick – 94 min

Abril 30, 10 pm
Entrada libre

The Rum Diary
EUA – 2011 – Bruce Robinson – 120 min

El novelista y periodista estadounidense creador del periodismo gonzo, Hunter S. Thompson, se caracterizaba por su constante y abusivo uso de drogas y alcohol, y su libre interpretación tuvo protagonismo en sus piezas. Fear And Loathing In Las Vegas y su adaptación al cine llevada a cargo por Terry Gilliam son excelente muestra de la vida del escritor. La película The Rum Diary está basada en el libro del mismo nombre, escrito a inicios de su carrera pero editado hasta finales de los 90. Paul Kemp (Johnny Depp) llega a Puerto Rico en busca de un nuevo aire y un trabajo que lo ayude a madurar y a alejarse del alcohol. Lo que logra es exactamente lo contrario pues hace amistad con dos personas aún más bebedoras y el trabajo que consigue es transcribiendo horóscopos en un periódico mediocre de San Juan. Pero cuando se cruza con la hermosa Chenault (Amber Heard) logra encontrarle sentido a su vida y a esta aventura en el Caribe. Complementa el reparto Aaron Eckhart como Sanderson, corredor de bienes raíces y novio de Chenault.
En inglés con subtítulos en inglés.

Abril 24, 8:30 pm

MIÉRCOLES

My Week With Marilyn
Reino Unido – 2011 – Simon Curtis – 99 min

Colin Clark escribió dos libros, The Prince, The Showgirl, And Me y My Week With Marilyn, basándose en su aventura con la legendaria Marilyn Monroe en el set de la película, The Prince And The Showgirl. Simon Curtis al leer estos libros decidió unirlos y hacer un largometraje de la vida de Monroe utilizando como pieza base las memorias de Clark. Colin (Eddie Redmayne) se va de casa para perseguir su sueño de convertirse en director de cine, logrando integrarse al equipo de la nueva película de Laurence Olivier (Kenneth Branagh). Pronto comienza un romance con Lucy (Emma Watson), la asistente de vestuario, pero dura poco pues cae rendido ante la belleza y sensualidad de Monroe (Michelle Williams, nominada al Oscar por este papel). Marilyn empieza a pasar malos días al sentirse ridiculizada por su esposo y busca refugio en el amor y la admiración del joven Clark. Éste, como muchos otros de sus amantes, cae con los encantos de la actriz sin darse cuenta que es otro más de los hombres de su vida que vienen y van.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 25, 8:30 pm

JUEVES

Take Shelter
EUA – 2011 – Jeff Nichols – 121 min

Take Shelter es el segundo largometraje de Jeff Nichols, una película cuya ambición temática y destreza cinematográfica lo convierte automáticamente en uno de los directores jóvenes más talentosos del momento. Su siguiente película, Mud, que será su tercera colaboración con el actor Michael Shannon, se estrena en unas cuantas semanas en el festival de Cannes. En Take Shelter, Shannon interpreta a Curtis, un hombre que vive en un pequeño pueblo de Ohio con su esposa (Jessica Chastain) y su hija (Tova Stewart). Comienza a tener visiones y sueños apocalípticos que podrían tener alguna relación con una enfermedad psicológica común en su familia (su madre sufrió de esquizofrenia). A pesar de ser un esposo y padre responsable, Curtis no puede ignorar el presentimiento de que se acerca una tormenta para la que nadie del pueblo está preparado, por lo que decide construir un refugio en el patio trasero de su casa, una labor que complica su relación con su familia y que ocasiona problemas en su trabajo. A través de su actuación Shannon comunica espléndidamente los impulsos contradictorios e irracionales de Curtis, que Nichols y el cinematógrafo Adam Stone complementan con sus imágenes impresionantes.
En inglés con subtítulos en inglés.

Abril 26, 8:30 pm

VIERNES

La Piel Que Habito
España – 2011 – Pedro Almodóvar – 120 min

Lo más sorprendente acerca de La Piel Que Habito de Pedro Almodóvar no es que sea un logro formidable (en la última década este director ha realizado obras como Todo Sobre Mi Madre, Hable Con Ella y La Mala Educación, todas ellas grandiosas), sino que, al tratar los temas clásicos del cine almodovariano como la obsesión, la sexualidad y la corporeidad, también represente algo nuevo para este director. Es mucho más tenebrosa que las películas ya mencionadas y es lo más cercano a una cinta de terror en toda la filmografía de Almodóvar. Antonio Banderas interpreta a un cirujano plástico que está llevando a cabo experimentos médicos en su mansión de Toledo. Busca diseñar una especie de piel sintética prácticamente indestructible, la cual será utilizada por una mujer (Elena Anaya) a quien mantiene encerrada y observa a través de pantallas enormes. Almodóvar traza cuidadosamente la historia del doctor y su paciente utilizando distintas cronologías, lo que sirve para mantener al espectador en un estado de suspenso constante. La película está basada en Mygale del novelista francés Thierry Jonquet y Almodóvar seguramente estuvo pensando en el clásico de culto de Georges Franju Les Yeux Sans Visage.
En español.

Abril 27, 8:30 pm

DOMINGO
Abril 29, 6 pm

SÁBADO

Melancholia
Dinamarca, Francia – 2011 – Lars von Trier – 130 min

Lo que la gente más recuerda acerca de la presencia de Lars von Trier en el festival de Cannes 2011, no es la película maravillosa llamada Melancholia que ahí se estrenó, sino los comentarios malentendidos del director acerca de Hitler y del nazismo que pronunció en una rueda de prensa. Dejando atrás esos sucesos polémicos, nos podemos enfocar en la siguiente pregunta: ¿Qué es Melancholia? En el mundo de la película es un planeta que está acercándose a la órbita de la Tierra; es, además, una referencia bastante explicita al carácter depresivo de von Trier. Melancholia (la película) está dividida en dos partes que llevan el nombre de las hermanas interpretadas por Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg. La primera sección se desarrolla en una mansión durante la boda de Justine (Dunst), la cual fue organizada cuidadosamente por Claire (Gainsbourg). La segunda parte ocurre en la misma mansión, el hogar de Claire y su esposo John (Kiefer Sutherland). Justine, quien está sufriendo de una depresión severa (cree que el fin del mundo se acerca), llega a quedarse con ellos. La temática de Melancholia es ciertamente deprimente, pero la película es bella e inolvidable.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 28, 6 pm y 8 pm

DOMINGO
Abril 29, 8 pm

The Big Year
EUA – 2011 – David Frankel – 101 min

El carisma de Steve Martin, Owen Wilson y Jack Black fue puesto al servicio de esta adorable comedia sobre los observadores de aves o practicantes de birding, como prefieren ser llamados. Y es que para muchos representa solo un pasatiempo, pero es todo un estilo de vida y, en Estados Unidos, el máximo logro que pueden alcanzar los aficionados es conocido como el Big Year, honor otorgado a quien observe a más especies de aves en un año en todo Estados Unidos y Canadá. Para lograr este título tienen que dejarlo todo por periodos de semanas para hacer viajes y excursiones a los lugares en donde más especies hay para observar, según la temporada. The Big Year es la historia de tres personajes dispares que ambicionan ganar. Stu Preissler (Martin) es un CEO harto de su vida de labores y dispuesto al retiro para lograr el título. Kenny Bostick (Wilson) ganó anteriormente el título y marcó un récord, pero quiere romperlo y volver a ganar. Brad Harris (Black) es un programador computacional que sacrifica sus ahorros y trabaja alrededor de sus viajes para triunfar. Inevitablemente se conocen, sin revelar nunca sus intenciones.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 17, 8:30 pm

MIÉRCOLES

Martha Marcy May Marlene
EUA – 2011 – Sean Durkin – 101 min

Martha Marcy May Marlene es el debut excepcional de Sean Durkin, quien ganó el premio al mejor director en el festival de Sundance del año pasado. Martha es la protagonista, interpretada por Elizabeth Olsen (hermana de Mary-Kate y Ashley); Marcy May es el nombre que le puso el líder de la secta (interpretado por John Hawkes, uno de los actores más brillantes de los últimos años) de la cual formó parte por dos años y de la que huye en la primera escena de la película; el nombre de Marlene carece de una definición precisa, pero tiene algo que ver con la identidad que comparten todas las mujeres que viven en la granja (y la canción de los créditos de la película es Marlene de Jackson C. Frank). Al huir de la secta, Martha se queda con su hermana y su esposo en una casa lujosa en Connecticut. No les dice nada acerca de sus experiencias en la granja, y Durkin mezcla sutilmente las escenas de la vida diaria de la secta con secuencias cada vez más inquietantes en las que Martha hace lo posible por adaptarse al mundo normal.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 18, 8:30 pm

JUEVES

50/50
EUA – 2011 – Jonathan Levine – 100 min

A pesar de estar basado en la batalla personal del escritor Will Reisner, 50/50 logra desviarse del drama cotidiano y a veces abrumador del cáncer, y se sumerge en el lado humano y en el sentido del humor que en ocasiones florece con esta enfermedad. Adam (Joseph-Gordon Levitt) está destrozado y analiza detenidamente su vida después de ser diagnosticado con cáncer. Aunado a eso su relación con su novia Rachael (Bryce Dallas Howard) parece ir en picada. Poco a poco, gracias al apoyo de su amigo Kyle (Seth Rogen en una actuación sobresaliente), de su madre Diane (Anjelica Huston) y de su terapeuta Katherine (Anna Kendrick), Adam logra superar en cierto grado las dificultades que le ha traído la enfermedad y el tratamiento. Will Reisner dio el paso y logró lo que parecía imposible, una comedia sobre el cáncer que es lo suficientemente humana como para no ofender a nadie y no es sentimentalista innecesariamente, logrando un balance perfecto del talento cómico de Rogen con el drama propio de una situación como esta.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 19, 8:30 pm

VIERNES

Hugo
EUA – 2011 – Martin Scorsese – 128 min

Martin Scorsese no es sólo un gran director, sino que es un gran amante del cine: ha creado fundaciones para la restauración de películas olvidadas, ha dirigido documentales extraordinarios acerca de la historia del cine y ha demostrado que tiene un conocimiento enciclopédico de la tradición cinematográfica. Por estas razones una adaptación del libro de Brian Selznick llamado La Invención De Hugo Cabret era un proyecto perfecto para Scorsese, ya que la trama mezcla elementos fantásticos con la historia verdadera de uno de los pioneros del cine, el director e ilusionista francés Georges Méliès. Hugo es un niño de doce años que se encarga de ajustar los relojes en una estación de trenes; mantiene vivo el recuerdo de su padre al continuar la reparación de un hombre mecánico. Papa Georges se da cuenta de que Hugo le ha estado robando pequeñas piezas de su tienda de juguetes, por lo que le quita su cuaderno en el que tiene las instrucciones para reparar al autómata. Cuando va en búsqueda de su cuaderno, Hugo conoce a Isabelle, una huérfana intrépida que decide ayudarle. Hugo es una celebración gloriosa del nacimiento y de la magia del cine.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 20, 8:30 pm

DOMINGO
Abril 22, 6 pm

SÁBADO

The Ides Of March
EUA – 2011 – George Clooney – 101 min

Basada en la obra de teatro, Farragut North de Beau Willimon, The Ides Of March, (título tomado del día en que Julio César fue traicionado y asesinado), muestra la arrogancia del ser humano y su constante búsqueda por reconocimiento y poder y refleja la guerra política de los candidatos a la presidencia Mike Morris (George Clooney quien también dirige la cinta) y Ted Pullman (Michael Mantell). Stephen Meyers (Ryan Gosling) es uno de los jefes de campaña de Morris y tras un amorío con la practicante Molly Stearns (Evan Rachel Wood), se entera de un secreto que podría acabar con la carrera de Morris. Así es como la vida de Stephen entra en tumulto, pues además de la sensible información que tiene en sus manos, se mete en un lío que implica a su jefe Paul Zara (Phillip Seymour Hoffman), al jefe de campaña de Pullman (Paul Giamatti) y a la periodista Ida Horowicz (Marisa Tomei). Stephen está acorralado y se verá obligado a decidir entre dejar su carrera política para siempre o abusar de la información que posee para lograr salir ileso de este potencial escándalo político. Un triunfo de Clooney como director.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 21, 6 pm y 8 pm

DOMINGO
Abril 22, 8 pm

Change
Art In The Twenty-First Century Season 6 (2012)

¿Cómo reaccionan los artistas ante un mundo inestable? ¿De qué manera pueden ocasionar cambios y qué decisiones estéticas eligen para expresar tal cambio? Este capítulo incluye a artistas que, a través de su trabajo, dan testimonio de transformaciones—culturales, materiales y estéticas—y que involucran activamente a distantes comunidades, tanto como colaboradores como para su temática. Artistas de este capítulo: Ai Weiwei, El Anatsui y Catherine Opie.

Abril 14, 4 pm
Entrada libre

DOMINGO

Balance
Art In The Twenty-First Century Season 6 (2012)

¿De qué manera puede el arte transmitir ideas de equilibrio o desequilibrio? ¿Qué es la realidad? ¿Cómo la perciben y la expresan los artistas? Este capítulo incluye a artistas cuyas obras exploran las diferencias entre lo estable y lo inestable y que demuestran que la alteración más pequeña en una línea, en un elemento formal o en una estructura puede ser una propuesta radical. Artistas de este capítulo: Rackstraw Downes, Robert Mangold y Sarah Sze.

Abril 15, 4 pm
Entrada libre

SÁBADO

History
Art In The Twenty-First Century Season 6 (2012)

¿Cómo recurren al pasado los artistas para explorar el presente? ¿Por qué hay eventos históricos que determinan la manera en que pensamos hoy en día, mientras que otros han sido olvidados? ¿De qué manera utilizan los artistas sus historias personales para examinar la condición humana? Este capítulo incluye a artistas que juegan con eventos históricos, exploran y exponen  hipótesis generalizadas acerca de la “verdad” histórica, y crean narraciones basándose en sus experiencias personales. Artistas de este capítulo: Marina Abramović, Glenn Ligon y Mary Reid Kelley.

Abril 21, 4 pm
Entrada libre

DOMINGO

Boundaries
Art In The Twenty-First Century Season 6 (2012)

¿Quién o qué delimita nuestra libertad de expresión? ¿De qué manera las diferencias culturales pueden afectar nuestra compresión del arte y de otras formas de comunicación? ¿Qué efecto tiene el proceso y la elección de un medio de un artista en cuento a la percepción de su obra?  Este capítulo incluye a artistas que sintetizan diferentes tradiciones estéticas, que presentan una temática tabú, que descubren nuevas formas de utilizar los medios artísticos y que exploran el potencial que tiene la figura humana para cambiar de forma. Aristas de este capítulo: David Altmejd, Lynda Benglis y Tabaimo.

Abril 22, 4 pm
Entrada libre

Our Idiot Brother
EUA – 2011 – Jesse Peretz – 90 min

Ned (Paul Rudd) es un agricultor independiente que por una mezcla de ingenuidad e inocencia (que muchos llamarían estupidez), termina en la cárcel. Durante su estancia en prisión, su novia lo traiciona y lo echa de la comuna en la que vivían, quedándose con su adorado perro Willie Nelson, por lo que Ned se ve obligado a regresar a casa de su madre, triste, pero con la esperanza de que saldrá adelante. En sus intentos de reivindicación, Ned termina alojándose con sus hermanas Miranda (Elizabeth Banks), Nat (Zooey Deschannel) y Liz (Emily Mortimer), hasta que la vida de todas ellas se trastoca por complicaciones donde todas ven como responsable a Ned, a pesar de que él es solo un gran tipo que solo quiere disfrutar de su familia y recuperar a su mascota. La película señala que es más fácil adjudicarles la culpa a los demás, que hacernos responsables de nuestras propias acciones. Paul Rudd se muestra como un actor de comedia consumado dando una brillante interpretación, como esa persona carismática y optimista que muchos llegamos a conocer y pocas veces tomamos en serio.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 10, 8:30 pm

MIÉRCOLES

Contagion
EUA – 2011 – Steven Soderbergh – 106 min

Tras coquetear con el retiro, Steven Soderbergh regresó de manera contundente con Contagion, cinta que confirma su infalibilidad, pues mantiene interesadas a sus audiencias de principio a fin, ya sea con producciones de Hollywood (Ocean’s 11) o independientes (Che). En Contagion un nuevo y extraño virus mortal comienza a propagarse rápidamente por el mundo amenazando a la humanidad y poniendo en serios apuros a las autoridades. Por un lado no saben cómo lidiar con los contagiados que uno tras otro se están convulsionando hasta morir; por el otro, la investigación sobre el virus se tiene que realizar a contrarreloj, pues no estaban preparados y tienen que encontrar una vacuna pronto. Finalmente, tienen en sus manos la difícil tarea de dar la noticia al mundo, lo que postergan lo más posible para evitar el caos. Con un reparto impresionante y con el ya tradicional estilo de viñetas intercaladas de Soderbergh, Contagion es una película de epidemias tan convincente que ha sido elogiada por destacados miembros de la comunidad médica. Su excelente soundtrack estuvo a cargo de Cliff Martinez, quien también compuso el score de Drive.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 11, 8:30 pm

JUEVES

The Tree Of Life
EUA – 2011 – Terrence Malick – 139 min

The Tree Of Life de Terrence Malick es una película en la que múltiples oposiciones juegan un papel decisivo (entre el presente y el pasado, lo finito y lo infinito, la naturaleza y la gracia, la presencia y la ausencia, la inocencia y la culpa). Desde el principio queda bastante claro que es la película más experimental que Malick ha hecho. Una serie de escenas fragmentadas nos presentan a los personajes principales. Escuchamos la narración de la madre (Jessica Chastain) sobre lo que aprendió de las monjas cuando era niña. Vemos al padre (Brad Pitt) mantener su postura estoica mientras su esposa se lamenta por la muerte de uno de sus hijos. La siguiente escena, en la que vemos al hijo mayor (Sean Penn) en su casa y en las oficinas de varios rascacielos, está situada en el presente, un acontecimiento inesperado en la filmografía de Malick, cuyas obras anteriores han sido películas de época. Los recuerdos del personaje de Penn acerca de su infancia, que forman la mayor parte de la película, comienzan con una secuencia inolvidable sobre la creación del universo que culmina con la aparición y extinción de los dinosaurios.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 12, 8:30 pm

VIERNES

The Muppets
EUA – 2011 – James Bobin – 103 min

12 años después de la última cinta de los Muppets para el cine, Jason Segel y Nicholas Stoller (quienes ya habían trabajado con muppets en Forgetting Sarah Marshall), lograron que Disney les diera luz verde para desarrollar otra aventura de estos inolvidables personajes, consumando así el sueño de su vida. En la película, Gary (Segel), su hermano Walter (quien es un muppet) son fans aguerridos de los Muppets y junto con Mary (Amy Adams) viajan a Hollywood para conocer a sus ídolos. Al llegar se topan con que el teatro de los Muppets será destruido por el despiadado magnate Tex Richman (Chris Cooper) y solo diez millones de dólares podrían evitarlo. Junto a la rana René, ponen manos a la obra y emprenden un viaje para reunir a los Muppets originales y ofrecer un espectáculo para recaudar fondos. Tristemente atestiguan que su popularidad ha caído con los años y que será difícil ganarle al corrupto Richman, pero con los Muppets siempre hay esperanza, y sobre todo buen humor. La película cuenta con inolvidables cameos de famosos como Dave Grohl y con piezas musicales de Bret McKenzie de Flight Of The Conchords, quien ganó un Oscar por su trabajo.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 13, 8:30 pm

DOMINGO
Abril 15, 6 pm

SÁBADO

The Descendants
EUA – 2011 – Alexander Payne – 115 min

Alexander Payne es uno de los cineastas más inteligentes de Hollywood. Su estilo de comedia teñida de tristeza se ha ido refinando con cada nuevo proyecto y aunque algunos extrañan el tono satírico de obras como Citizen Ruth y Election, no cabe duda de que Payne está creciendo como artista. The Descendants trata acerca de Matt King (George Clooney, en una de las mejores actuaciones de su carrera), un abogado de Hawai y uno de los descendientes de la aristocracia de las islas, cuyas codiciadas propiedades, su familia está pensando vender. Al comienzo de la película la esposa de Matt acaba de sufrir un accidente en un barco y está en estado de coma. Su matrimonio no era perfecto, y ahora Matt también tiene que cuidar solo a sus dos hijas (de diez y diecisiete años), con quienes no tiene una muy buena relación. Es el primer guión que Payne no escribió con Jim Taylor (sus coescritores fueron Nat Faxon y Jim Rash; Taylor tuvo la labor de productor) y al igual que el de su película anterior, Sideways, The Descendants ganó el Oscar al mejor guión adaptado.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 14, 6 pm y 8 pm

DOMINGO
Abril 15, 8 pm