VIERNES – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Despicable Me
EUA – 2010 – Pierre Coffin, Chris Renaud – 95 min

Despicable Me tomó por sorpresa al cada vez más habitado terreno de la animación 3D, por su impecable estilo y por su historia que es una mezcla del sentido del humor moderno y la calidez humana de las producciones de Pixar, con las locuras e incesantes bromas al más puro estilo de los Looney Tunes y otras animaciones clásicas. Cuenta con las voces de algunos de los comediantes más destacados de Hollywood como Steve Carell, Jason Segel, Russell Brand, Kristen Wiig y Will Arnet así como de la primera actriz Julie Andrews, lo que solo aumenta su atractivo. Gru se ostenta como el supervillano más grande que existe hasta que aparece Vector, un joven que supera sus hazañas y lo desplaza de dicho puesto. Con la ayuda de su compañero el Dr. Nefario, de unas niñas huérfanas vendedoras de galletas y de los adorables pequeños y amarillos minions, en su intento por recuperar su puesto, entenderá que las cosas importantes de la vida realmente son muy distintas.
En inglés con subtítulos en español.

Septiembre 30, 8 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

The Mechanic
EUA – 2011 – Simon West – 93 min

Más allá de que debutó con dos películas realmente buenas como lo son Lock Stock And Two Smoking Barrels y Snatch, la verdadera contribución de Guy Ritchie al mundo del cine fue Jason Statham, quien saltó a la fama como el flamante protagonista de ambos títulos y se posicionó como el primer verdadero héroe de acción inglés, un hombre rudo y carismático a la vez que no está empacado en un estúpido smoking. De la mano del director Simon West (Con Air), nos presenta The Mechanic, un remake de la cinta de 1972 con el mismo título, que fue protagonizada por el inmortal Charles Bronson. En esta ocasión Statham es Arthur Bishop, un asesino a sueldo que se especializa en hacer pasar sus actos como accidentes, suicidios o robos. Cuando Harry (Donald Sutherland) su mentor es asesinado, Bishop se autoimpone la misión de acabar con los culpables, incluso si eso significa romper su propia regla de trabajar siempre solo, ya que el hijo de Harry (el siempre genial Ben Foster) se empeña en colaborar.
En inglés con subtítulos en español.

Octubre 1, 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

The Concert
Francia – 2009 – Radu Mihaileanu – 119 min

Una historia sencilla pero plena de emotividad, es la que logra el director francés de origen rumano Radu Mihaileanu con una coproducción europea que no encaja totalmente en los parámetros clásicos de la comedia, a pesar de tener geniales apuntes de humor en sus diálogos. A excepción de Mélanie Laurent (Inglourious Basterds) el resto del elenco es desconocido pero acertado en sus caracterizaciones conformando un buen casting. El argumento se remonta a la Unión Soviética de los 80 cuando por razones políticas es destituido Adrei Filipov (Alexei Guskov) el director de la orquesta Bolshoi de Moscú. La oportunidad de revancha llega a sus manos en una invitación enviada desde París. Adrei luchando contra el tiempo contacta a los veteranos excompañeros quienes ante la perspectiva de viajar a la ciudad luz y recordar glorias pasadas aceptan gustosos. Para los amantes de la música clásica, en el epílogo tendrán un banquete auditivo y visual con el concierto para violín Opus 35 de Tchaikovsky.
En ruso y francés con subtítulos en español.

Octubre 2, 8 pm

ESTRENOS

Miss Bala
México – 2011 – Gerardo Naranjo – 113 min

Miss Bala cuenta la historia de Laura, una joven cuyas aspiraciones de convertirse en reina de belleza se vuelven en su contra, llevándola a las manos de un violento grupo criminal que tiene sometido al norte de México. A pesar de que gana la corona, su participación obligada en la guerra del narco la dejará abatida y la transformará para siempre.
Con la presencia del director Gerardo Naranjo.

Gracias al apoyo del 28 Simposio Internacional de Comunicación Render, del ITESM.

Acceso con invitación
Septiembre 24, 5 pm

Los ganadores recibirán una confirmación en su correo electrónico a las 7 pm del día de hoy.

TUESDAY FILM CLUB: YOUNGSTERS, LA JUVENTUD EN EL CINE

Rushmore
EUA – 1998 – Wes Anderson – 93 min

Wes Anderson dirigió Rushmore, su segundo largometraje, dos años después de su debut Bottle Rocket (Martin Scorsese la considera una de las mejores películas de la década), a su vez basado en un corto de 1994 que Anderson escribió con Owen Wilson, su compañero en la Universidad de Texas, en Austin. El título de Rushmore hace referencia al colegio privado en el que estudia Max Fisher (Jason Schwartzman) durante la primera mitad de la película. Es un estudiante becado que se distingue de sus compañeros ricos escribiendo obras de teatro, fundando nuevas asociaciones y formando parte de todos los clubes ya existentes. El único problema es que está reprobando todas sus materias; además, en el punto más bajo de su carrera académica se enamora de una nueva maestra inglesa, Rosemary Cross (Olivia Williams). La película cuenta con una brillante actuación de Bill Murray en el papel de un empresario apático que se hace amigo de Max y con una colección ecléctica de canciones que evocan perfectamente el aire melancólico y nostálgico de Rushmore.
En inglés con subtítulos en inglés.

Septiembre 13, 6 pm

TUESDAY FILM CLUB: YOUNGSTERS, LA JUVENTUD EN EL CINE

Ghost World
EUA – 2001 – Terry Zwigoff – 111 min

En Ghost World de Terry Zwigoff (Crumb, Bad Santa) dos chicas que se acaban de graduar de la preparatoria deciden no ir a la universidad, ya que si eso es lo que harán todos los idiotas de su generación, no puede ser muy deseable. Enid (Thora Birch) y Rebecca (Scarlett Johansson) prefieren pasar su tiempo juzgando a todo el mundo desde una distancia segura, lo suficientemente retirada para que sus comentarios irónicos no las hagan participar en la vida cotidiana que aborrecen. A través de secuencias tanto cómicas como profundas, cada una de ellas minuciosamente observadas, Zwigoff y su colaborador Daniel Clowes (quien trabajó en el guión y escribió la novela gráfica que sirvió de base para la película) catalogan espléndidamente ese período clave que divide la adolescencia de la madurez. A todo esto agrega a Steve Buscemi en uno de sus mejores papeles y lo que resulta es una de las pocas películas esenciales de la década pasada.

Septiembre 27, 6 pm

LA SALA VIDEODROMO. PAUSA POR MANTENIMIENTO HASTA EL 30 DE SEPTIEMBRE

Estimados clientes:

Las proyecciones regulares de Videodromo tomaran una pausa, debido a trabajos de mantenimiento del proyector y la sala. Esto no afectará el curso Cine Con Interpretación Psicoanalítica, ni el funcionamiento de Gus Van Sandwich, solo a nuestras proyecciones regulares, que se reanudarán el 30 de septiembre.
Les mantendremos informados de la programación para esos días.

Además, estamos preparando algunos eventos para los próximos meses, para presentarles la sala mejorada y celebrar nuestro 3er aniversario, así como otras sorpresas. Los invitamos a visitarnos durante septiembre, ya que estará lleno de estrenos y novedades en las paredes de Videodromo. Todos los domingos entrará algo nuevo.

En el transcurso del mes se reacomodará la colección completa, que está a punto de llegar a las 8 mil películas y series, por lo que muchos títulos que se encuentran guardados desde hace tiempo estarán de nuevo a la vista para su mayor comodidad.

Y para completar su visita, les recomendamos disfrutar de los deliciosos platillos de Gus Van Sandwich, preparados al momento con ingredientes frescos y de calidad. Si vienen a rentar, ordenen al llegar y mientras deciden qué película llevar, su pedido será preparado. Para ver el menú, click aquí

Agradecemos su preferencia durante esta temporada de verano y los esperamos en Videodromo.

Raymundo Martínez
Director General de Videodromo Monterrey

MARCO presenta: Blockbuster. Cine para exhibiciones
Del 24 de junio al 25 de septiembre. Salas 1 a la 4, planta baja

La muestra reúne trabajos de veintiún artistas conceptuales que en gran medida han definido el cine y el videoarte en las útimas dos décadas. Cada obra está vinculada a una pieza cinematográfica escogida por el artista, ya sea porque se trata de la inspiración directa, el punto de partida de la investigación, o bien, se puede encontrar una asociación más generalizada.

Etapa 1 – Del 24 de junio al 10 de julio
Tacita Dean, Eija-Liisa Ahtila y Pierre Huyghe
Programación

Etapa 2 – Del 12 al 31 de julio
Bruce Conner, Abraham Cruzvillegas, Válerie Mréjen, Dominique Gonzalez-Foerster y Keren Cytter
Programación

Etapa 3 – Del 2 al 21 de agosto
Daria Martin, Bani Abidi y Stan Douglas
Programación

Etapa 4 – Del 23 de agosto al 11 de septiembre
Runa Islam, Omer Fast, Anri Sala, Rodney Graham y Ziad Antar
Programación

Etapa 5 – Del 13 al 25 de septiembre
Steve McQueen, Douglas Gordon, Luke Fowler, Manon de Boer y Yang Fudong
Programación

LUNES – PROGRAMADORES INVITADOS

Perro Callejero
México – 1980 – Gilberto Gazcón – 120 min

Un pequeño al quedar huérfano cuando asesinan a su padre, se convierte en un niño de la calle que, viviendo entre las ratas y la miseria, olvida su nombre y responde sólo al mote de “perro”. Perro Callejero exhibe el medio hostil en el que crece un joven inmaduro, sin dirección en la vida y dentro de un sistema de integración social muy pobre; la Ciudad de México con un gobierno decrépito en 1968, las drogas, la violencia y la corrupción, se convierten en protagonistas. Además de ser un clásico del cine mexicano, es un importante documento de la crudeza del México de siempre, con la indudable mejor actuación de Valentín Trujillo, por la que ganó varios premios. La película cuenta con un reparto envidiable que incluye, además de Trujillo, a Erick del Castillo, Blanca Guerra, Ana Luisa Peluffo y Lin May y resultó ganadora de la Diosa de Plata a La Mejor Película en 1981.
En español.

Programador invitado: Yusif Marcos

Septiembre 27, 8:30 pm

MARTES – VIDEODROMO PRESENTA: ¡SÁLVENNOS!

The Untouchables
EUA – 1987 – Brian De Palma – 119 min

La película perfecta para nuestros tiempos, en donde la prohibición de una sustancia imperante en la sociedad engendra al monstruo del crimen organizado y una crisis de seguridad nacional y solamente un incorruptible oficial de la ley se pone al tú por tú con el mismísimo Al Capone. Emocionante de una manera como las películas ya no intentan serlo, con el toque de clase de Brian de Palma para elaborar sus complejas secuencias de acción y elegantes movimientos de cámara, una producción de lujo con vestuarios ni más ni menos que de Giorgio Armani, y un elenco en el que todos parecen estar en su mejor momento: Kevin Costner perfeccionando su héroe americano, Sean Connery en el rol que le dio su merecido Oscar, Andy García antes de ser un Don, y Robert DeNiro en el icónico rol de Al Capone, en el que como es de esperarse, se divierte como un niño.
En inglés con subtítulos en español.

Septiembre 28, 8:30 pm

MIÉRCOLES – CINE DE LOS 80

Sex, Lies And Videotape
EUA – 1989 – Steven Soderbergh – 100 min

Steven Soderbergh sólo tenía 26 años cuando voló de Los Ángeles a Cannes (con escala en París), se hospedó en el hotel Majestic, presentó su primer largometraje de ficción y seis días después recibió de Wim Wenders la Palma de Oro, el más prestigiado galardón de cine en el mundo. Sex, Lies And Videotape se convirtió en una película icónica en el cine independiente y fue una muestra contundente que el art house y la taquilla podían convivir en armonía, impulsando en gran medida el auge y crecimiento del cine independiente norteamericano durante los 90. La película aborda la historia de Graham Dalton (James Spader), un misterioso hombre que registra en su cámara a mujeres hablando de sus experiencias y relaciones sexuales. Complementan el reparto, Andie MacDowell, Peter Gallagher y Laura San Giacomo, quienes vieron despegar sus carreras tras el éxito de la cinta.
En inglés con subtítulos en español.

Septiembre 29, 8:30 pm

JUEVES – LAS 50 MEJORES PELÍCULAS DEL 2000 AL 2009

El Laberinto Del Fauno
México, España – 2006 – Guillermo del Toro – 111 min

El cine de fantasía suele constar de refritos visuales de otras películas más exitosas (por ejemplo toda la década estuvo poblada de secuelas mentales de Lord Of The Rings) y se requiere de un verdadero geek/visionario como Guillermo del Toro para permitirnos ver su lado más profundo y poético. En este hermoso cuento de hadas que se convierte en una pesadilla, la Guerra Civil Española se queda corta ante las monstruosidades que atormentan en la oscuridad de las fantasías de una niña, quién evidentemente prefiere a los seres bestiales que a los militares que se supone la cuidan. Magistralmente escrita y dirigida, con un derroche de creatividad visual, esta película salió de la nada en el 2006, se convirtió en un clásico instantáneo, y en uno de los puntos más altos del cine en los primeros diez años de este siglo.
En español.

Septiembre 30, 8:30 pm

VIERNES – NUEVAS TENDENCIAS

The Hangover
EUA, Alemania- 2009 – Todd Phillips – 100 min

Descubrí a Zach Galifianakis en el 2000 cuando hizo su rutina del piano durante el Late Show, con Janeane Garofalo como conductora invitada por el bypass quíntuple de Letterman. Garofalo invitó también a mis comediantes favoritos, Bob Odenkirk y David Cross de Mr. Show, y nunca pensé que el desconocido de bufanda y chistes cortos sin sentido me haría reír más que nadie y me obligaría a seguir atento una carrera en la que hizo cosas horribles por dinero (Corky Romano, Tru Calling) y cosas geniales que casi nadie vio (Late World, Comedians Of Comedy). Pero quien siempre fue un comediante de vanguardia logró el reconocimiento de la industria y fue Todd Phillips (Old School) quien incluyó a Galifianakis en esta película con la que saltó a la fama, sin duda la más grande sorpresa del género en los años recientes. Una despedida de soltero en Las Vegas se va al carajo cuando el novio desaparece y nadie recuerda lo que pasó la noche anterior.
En inglés con subtítulos en español.

Octubre 1, 8:30 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Octubre 3, 8 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Rojo Amanecer
México – 1989 – Jorge Fons – 96 min

¡2 de Octubre, no se olvida!
Rojo Amanecer de Jorge Fons sigue siendo, a 20 años de su estreno, una visión impactante de los eventos del 2 de octubre de 1968. Su rigor como película asegura que en ningún momento cae en el sentimentalismo o los clichés que opacan el valor histórico y estético de este tipo de obras. La película retrata cuidadosamente un día en la vida de una familia de clase media que vive en un departamento de Tlatelolco. Observamos la rutina de estos personajes alrededor del departamento, lo cual genera una atmósfera cada vez más claustrofóbica similar a la del cine de John Carpenter. La mañana comienza de una forma habitual—el abuelo sale a comprar verduras y leche, los niños se van a la escuela—y aunque el público ya sabe la tragedia que está por venir, no por eso es menos aterradora, quizás porque aún vivimos el rojo amanecer del día siguiente. Prohibida y censurada en su momento es hoy un fiel documento de un suceso trágico e inolvidable.
En español.

Octubre 2, 6 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Octubre 3, 6 pm

LUNES – PROGRAMADORES INVITADOS

Wizard People, Dear Reader
Reino Unido, USA – 2001 – Chris Columbus, Brad Neely

Wizard People, Dear Reader es un soundtrack ilegal de Harry Potter And The Sorcerer’s Stone, en donde Brad Neely, un artista de comics de Arkansas, reinterpreta la primera película de Harry Potter. Neely prácticamente inventó un nuevo género con este ejercicio, en el que tomó la película y grabó sobre ella un “audio-libro” leído por alguien que obviamente jamás ha visto la película ni mucho menos leído el libro original y que probablemente está borracho mientras trabaja. En su lectura, Neely convierte a Harry Potter en un “badass” estilo James Dean con múltiples personalidades que se la pasa tomando y hace algo similar con el resto de los personajes. Wizard People, Dear Reader debutó con estruendosos aplausos y standing ovations en el ahora difunto New York Underground Film Festival. Debido a su éxito y a los subsecuentes performances de Wizard People, dos meses después del primer show, Warner Brothers amenazó con demandar a su autor si este no dejaba de burlarse del brujo favorito de todo mundo.
En inglés, sin subtítulos.

Programador invitado: Esteban Sheridan

Septiembre 20, 8:30 pm

MARTES – VIDEODROMO PRESENTA: ¡SÁLVENNOS!

Dick Tracy
EUA – 1990 – Warren Beatty – 105 min

El 18 de diciembre de 1917 el Senado de los Estados Unidos de Norteamérica tuvo la brillante idea de proclamar una enmienda que prohibía el consumo y comercialización de alcohol. La ley entró en vigor en 1920 y casi enseguida se inauguró uno de los eventos más desafortunados y violentos en la historia de ese país. Las mafias cobraron fuerza en el tráfico ilegal de aguardientes, ron, vino y brandy. Surgieron hampones poderosos y despiadados. En respuesta al agobio criminal, el caricaturista Chester Gould creó a un personaje capaz de combatir a los “malitos” que dominaban las calles de Chicago: Dick Tracy. La tira cómica fue publicada por primera vez el 4 de octubre de 1931. Su popularidad siguió creciendo con los años convirtiéndose en uno de los héroes policiacos más importantes de la ficción. La película dirigida y protagonizada por Warren Beatty cumple 20 años. Aparecen también Al Pacino y Madonna. El film, como los buenos vinos, ha envejecido con clase.
En inglés con subtítulos en español.

Septiembre 21, 8:30 pm

MIÉRCOLES – CINE DE LOS 80

Dead Ringers
EUA – 1988 – David Cronenberg – 116 min

David Cronenberg es quizás el director norteamericano más representativo de los últimos treinta años. Aunque alguien como Martin Scorsese sigue haciendo películas buenas, pocos se atreverían a decir que Shutter Island está al nivel de Taxi Driver, mientras que A History Of Violence de Cronenberg es claramente comparable a Dead Ringers. Esta obra es una de las más impresionantes de los 80 y junto con Rosemary’s Baby de Roman Polanski, el mejor ejemplo en todo el cine de una película que logra ser profundamente perturbadora de una manera implícita y sugestiva. Es la historia de los gemelos, Elliot y Beverly Mantle, dos ginecólogos exitosos que son muy diferentes en personalidad. La actuación de Jeremy Irons en el papel de los dos, donde retrata sus diferencias de una forma sutil, es una maravilla, y anticipa lo que Nicolas Cage luego haría en Adaptation. La relación simbiótica de los dos hermanos se complica cuando Beverly, más pasivo y reservado que Elliot, se enamora de una actriz.
En inglés con subtítulos en español.

Septiembre 22, 8:30 pm

JUEVES – LAS 50 MEJORES PELÍCULAS DEL 2000 AL 2009

The Aviator
EUA – 2004 – Martin Scorsese – 169 min

Como en sus mejores trabajos, Scorsese toma la historia y el personaje de Howard Hughes para retratar la vida desde el punto de vista de un alienado. The Aviator es una película como Hughes la hubiera hecho: fastuosa, llena de estrellas, moderna, limpia. Hughes; billonario, aviador, cineasta perfeccionista que tiene todo al alcance de su mano. Pero es en sus virtudes que vienen sus defectos, y una vida sin límites se transforma en una serie de obsesiones incontrolables; el hambre de más: más limpieza, más aviones, más dinero, más mujeres. En este personaje (brillante interpretación de Leonardo DiCaprio) Scorsese encuentra al antihéroe perfecto para representar la insaciable codicia del capitalismo de la posguerra, o como un enloquecido Hughes lo dice frente al espejo, sentenciando a la vez al mundo y a sí mismo: “the way of the future, the way of the future…”.
En inglés con subtítulos en español.

Septiembre 23, 8:30 pm

VIERNES – NUEVAS TENDENCIAS

Mammoth
Suecia, Dinamarca, Alemania – 2009 – Lukas Moodysson – 125 min

En su primera película filmada en inglés, el sueco Lukas Moodysson recurre al talento de Michelle Williams y Gael García Bernal para contar su historia sobre las relaciones interpersonales y el rol que el planeta juega en ellas. Conocido por pequeños e íntimos dramas y por sus cintas experimentales de los últimos años, Moodysson vuelve  al cine de ficción haciendo un análisis de cómo afecta la globalización a la vida de las personas. Leo es un exitoso desarrollador de WEB que ha encontrado el triunfo con un sitio de video juegos, su principal pasión. Ellen es una cirujana en la sala de emergencias de un hospital neoyorkino que pasa largas y agotadoras jornadas salvando vidas. Todo parece ideal, pero cuando Leo viaja a Tailandia por trabajo, vemos que Ellen no está tan cerca de Jackie, la hija de ambos, quien prefiere pasar el tiempo con su amada nana filipina Gloria, quien a su vez está alejada de sus hijos mientras trabaja.
En inglés, filipino y tailandés con subtítulos en inglés.

Septiembre 24, 8:30 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Septiembre 26, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

The Men Who Stare At Goats
EUA – 2009 – Grant Heslov – 94 min

Las comedias militares o de guerra suelen ser oscuras (Three Kings) y/o absurdas (Stripes) y The Men Who Stare At Goats no es la excepción. La cinta aborda la posibilidad de que el ejército de EUA ha financiado un escuadrón de soldados “new age” que desarrollan técnicas alternativas de combate. La película inicia con Bob Wilton (Ewan McGregor) un reportero que entrevista a Gus Lacey (Stephen Root) un hombre con poderes psíquicos que parece ser sólo un loco más. La falta de éxito de Bob pasa a su vida personal cuando su esposa lo deja por su editor. Desilusionado viaja a Irak para cubrir la guerra e inesperadamente se topa con Lyn Cassady (George Clooney, en otra excelente interpretación) quien se presenta como contratista pero que poco a poco se revela como un miembro sobresaliente de The New Earth Army. El excelente reparto es complementado por Jeff Bridges como Bill Django, el militar hippie líder de este grupo, y Kevin Spacey, el otro chico maravilla del grupo.
En inglés con subtítulos en español.

Septiembre 25, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Septiembre 26, 8 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Bogotá Change
Dinamarca – 2009 – Andreas Mol Dalsgaard – 55 min

Un documental que muestra como dos hombres utilizaron la creatividad para romper esquemas y rescatar, en tiempo record, a la ciudad mas importante de Colombia. Bogotá Change es el retrato del cambio, un aliento para aquellos que viven de la esperanza, un empuje para los que piensan distinto y una inspiración para los que rompen los esquemas. Establece que para hacer la diferencia no se necesita mas que una meta clara, mucha valentía y sobre todo, pasión.

Septiembre 26, 3 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Mi Vida Dentro
México – 2007 – Lucía Gajá – 120 min

En México la producción de documentales ha alcanzado, si no superado, a la de películas de ficción. Esto es un indicador de que las inquietudes creativas se alimentan del estado de ebullición social del pueblo, en donde hay miles de historias de desigualdad, opresión y lucha. La realizadora Lucia Gajá es un claro ejemplo de esta labor, pues en su obra retrata la triste realidad de una sociedad mexicana lastimada y en desventaja con respecto al exterior.
Rosa es una mujer mexicana que en 1999, a los 17 años, migró ilegalmente a Austin, Texas, EUA. En enero del 2003, es apresada por sospecha de homicidio y enjuiciada en agosto del 2005. El proceso judicial, el veredicto, la separación de su familia, la impotencia, ser encarcelada en un país extraño hacen de Mi Vida Dentro un retrato honesto y brutal de la vida de los migrantes mexicanos en Estados Unidos.
En español e inglés con subtítulos en español.

Proyección especial de Ambulante Gira de Documentales.

Septiembre 26, 4 pm

LUNES – PROGRAMADORES INVITADOS

Noches De Cabaret
México – 1978 – Rafael Portillo – 105 min

Rafael Portillo es más celebre como el creador de la trilogía de La Momia Azteca, que como director de películas  con vedettes y comediantes. Con el paso de los años, la época de oro fue quedando atrás para dar paso al cine de ficheras, específicamente durante el sexenio de José López Portillo, más recordado como amante de Sasha Montenegro (la gran estrella del género) que como presidente. Comúnmente consideradas “chafas y “lo más bajo” del cine nacional, algunas obras del cine de ficheras resultan muy interesantes y más con el paso de los años, porque de alguna manera descubren a un México de tugurios y arrabales que no era tan conocido por todos. Además introducen a los maestros del albur, como Rafael Inclán y Alfonso Zayas, que junto a Jorge Rivero, Carmen Salinas, Lyn May y la Tigresa, complementan el  reparto de esta película. Si se compara con las “sexy-comedias” que estos mismos sujetos estaban haciendo 10 años después, Noches De Cabaret sería considerada una obra maestra.
En español.

Programador invitado: The Ramones A Teran

Septiembre 13, 8:30 pm

MARTES – VIDEODROMO PRESENTA: ¡SÁLVENNOS!

The Dark Knight
EUA – 2008 – Christopher Nolan – 152 min

Esta obra maestra del blockbuster moderno cristaliza las promesas que por décadas se vieron venir en las adaptaciones de comics y superhéroes. El potencial de estas historias para el cine es finalmente alcanzado en esta compleja pero siempre accesible y efectiva versión del ya clásico encuentro entre Batman y su archivillano El Guasón. Nolan, fuertemente influenciado por el cine de Michael Mann transforma Ciudad Gótica en una parábola sobre los peligros que la lucha contra el crimen organizado puede representar para las libertades individuales, el papel del justiciero en una sociedad desprotegida y el caos como el enemigo más peligroso de las civilizaciones del siglo XXI. Visualmente impactante e inmediatamente icónica por la brillante interpretación de Heath Ledger (Joker). The Dark Knight es una de las pocas ocasiones en la década en que una película fue al mismo tiempo el más grande éxito de taquilla y una de las favoritas de la crítica especializada. Un nuevo clásico del cine de acción y policiaco.
En inglés con subtítulos en español.

Septiembre 14, 8:30 pm

MIÉRCOLES – CINE DE LOS 80

Blue Velvet
EUA – 1986 – David Lynch – 120 min

Un clásico de clásicos, y una de las pocas muestras de cine de autor en el Hollywood de los 80, Blue Velvet solidificó el lugar de David Lynch dentro del panorama mundial y multiplicó a sus aguerridos fans que desde entonces siguen aumentando. Decididamente bizarra e impredecible, repleta de homenajes y anti-homenajes al cine de crimen de antaño, representa una visión profundamente monstruosa del subconsciente americano, del mal oculto bajo las sombras apenas bajo la superficie. Un sumario de la trama, como al resto de la obra de Lynch, no le haría justicia. Su cine es de sensaciones, giros inesperados, texturas y colores. Un elenco que se luce es casi opacado por Denis Hopper, magistral, como uno de los tipos malos más escabrosos y aterrorizantes del cine. Pero los demás no se quedan detrás, particularmente Dean Stockwell, a quien para bien o para mal, todos recordamos por su papel en la serie de TV Viajeros en el Tiempo.
En inglés con subtítulos en español.

Septiembre 15, 8:30 pm

JUEVES – LAS 50 MEJORES PELÍCULAS DEL 2000 AL 2009

Bowling For Columbine
EUA – 2002 – Michael Moore – 120 min

La película que convenció a Hollywood que los documentales pueden hacer dinero es uno de los más ágiles e inteligentes de la década. Tras su éxito, Michael Moore se convertiría en una voz célebre y contundente a nivel mundial y en un sujeto polémico, aborrecido por los conservadores en su país. Su intención inicial era investigar sobre las matanzas de estudiantes por estudiantes en las escuelas de Estados Unidos, y terminó haciendo un ensayo en extremo elocuente acerca de la fascinación de ese país con las armas y la violencia, permeadas en casi cualquier ámbito de la vida social y privada de una persona. Controversial, divertido y siempre sorpresivo, el filme de Moore no deja piedra sin levantar en la problemática: políticos corruptos, el complejo Militar-Industrial, Marilyn Manson, Charlton Heston…entre más escarba, más suciedad sale de la hipocresía del nuevo mundo cuando se trata de niños y pistolas.
En inglés con subtítulos en español.

Septiembre 16, 8:30 pm

VIERNES – NUEVAS TENDENCIAS

Flame And Citron
Dinamarca – 2008 – Ole Christian Madsen – 130 min

Aunque probablemente no haya citas precisas al respecto, es casi seguro que la Segunda Guerra Mundial es el evento sobre el cual más películas se han hecho. Desde Shoah hasta Inglourious Basterds, es difícil imaginar qué más se puede decir sobre este evento. Flame And Citron de Ole Christian Madsen, por el mero hecho de no ser una historia vista desde la perspectiva de una de las grandes potencias de la guerra, aporta algo nuevo a la discusión. Flame And Citron se centra en dos personajes importantes de la resistencia danesa y son ellos quienes les dan el nombre a la película. Como L’armée des ombres de Jean-Pierre Melville, la obra de Madsen logra capturar bellamente la niebla de la guerra, la ambigüedad ocasionada por no saber si realmente estás del lado de los “buenos” o de los “malos”, o si tal diferencia existe.
En danés y alemán con subtítulos en inglés.

Septiembre 17, 8:30 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Septiembre 19, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Fantastic Mr. Fox
EUA – 2009 – Wes Anderson – 87 min

Si todas las películas de Wes Anderson (Rushmore, The Royal Tenenbaums) son, de un modo u otro, casas de muñecas en las que los movimientos de los actores están meticulosamente coreografiados y cada rincón es cuidadosamente decorado, entonces una adaptación en stop-motion de un libro de Roald Dahl era el proyecto ideal para este cineasta. Con Fantastic Mr. Fox Anderson ha logrado algo espectacular, por no decir fantástico: una película para niños que no abandona el humor sofisticado ni el tono melancólico de sus guiones originales. Es la historia de un zorro que cansado de vivir bajo tierra, decide comprar un árbol muy cercano a los establecimientos de tres granjeros malévolos, con los cuales se mete en problemas cuando sus instintos animales reaparecen después de haberse mantenido latentes por muchos años. Con las voces de George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Jason Schwartzman, entre otros.
En inglés con subtítulos en español.

Septiembre 18, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Septiembre 19, 8 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Bogotá Change
Dinamarca – 2009 – Andreas Mol Dalsgaard – 55 min

Un documental que muestra como dos hombres utilizaron la creatividad para romper esquemas y rescatar, en tiempo record, a la ciudad mas importante de Colombia. Bogotá Change es el retrato del cambio, un aliento para aquellos que viven de la esperanza, un empuje para los que piensan distinto y una inspiración para los que rompen los esquemas. Establece que para hacer la diferencia no se necesita mas que una meta clara, mucha valentía y sobre todo, pasión.

Septiembre 19, 3 pm

LUNES – PROGRAMADORES INVITADOS

Mad Max
Australia – 1979 – George Miller – 89 min

La más grande joya del cine australiano de explotación. En un futuro cercano, con crisis petrolera incluida, una pandilla se dedica a destrozar lo poco que queda de la carretera y pueblos aledaños. Uno de sus miembros, Night Rider, muere tras ser perseguido por el patrullero Max Rockatansky. Ya sabemos lo que sigue: vendetta tras vendetta tras vendetta, llevando a Max a la soledad y la locura. Fue dirigida por un médico de profesión y filmada durante las vacaciones navideñas. Las persecuciones son reales, los vehículos fueron pérdidas totales y hasta surgió la leyenda urbana sobre la muerte de uno de sus stunts. Casi todos los actores fueron principiantes, entre ellos el protagonista: un norteamericano de 22 años llamado Mel Gibson. Quizás el más preparado haya sido Hugh Keays-Byrne, el archivillano Toecutter, miembro de la Royal Shakespeare Company. Mad Max lo tiene todo: chicos guapos, acentos sexys, autos hermosos, paisajes desoladores, distopia, botas de cuero, chamarras, escenas memorables, uno que otro momento cursi, y verdadero ímpetu cinematográfico.

En inglés con subtítulos en español.

Programador invitado: Joya de Manzana

Septiembre 6, 8:30 pm

MARTES – VIDEODROMO PRESENTA: ¡SÁLVENNOS!

RoboCop
EUA – 1987 – Paul Verhoeven – 102 min

Después de  años de iniciar su exitosa y controversial carrera en su natal Holanda, Paul Verhoeven debutó de manera contundente en el cine de Hollywood con RoboCop, una de las mejores películas de acción en la historia. Detroit del futuro está hundida en el caos, en crisis financiera y atestada por el crimen. La mega corporación OCP asume el control de la policía y ocultamente, planea destruir “Old Detroit” para imponer “Delta City”, una utopía para los más privilegiados. Para iniciar la tarea proponen al ED-209, un androide policía que muy pronto deja claro que no es posible depositar toda la confianza en las máquinas. Tras este primer fracaso, Bob Morton (Miguel Ferrer) echa a andar el programa RoboCop y, usando el cuerpo de Murphy (Peter Weller), un policía brutalmente asesinado, logra fusionar humano y robot en un súper policía que es capaz de aprender y de actuar con verdadera justicia, un arma de dos filos para la corrupta corporación que lo financió.

En inglés con subtítulos en español.

Septiembre 7, 8:30 pm

MIÉRCOLES – CINE DE LOS 80

Paris, Texas
Alemania, Francia, EUA – 1984 – Wim Wenders – 147 min

En la década de los 70, había tres nombres que definían al nuevo cine alemán: Fassbinder, Herzog y Wenders. La muerte de Fassbinder en 1982 marcó el fin del movimiento, aunque Herzog y Wenders siguen haciendo películas. Paris, Texas es de las mejores obras de Wenders, un western que resume la obsesión de este director con la cultura y el cine americano. Al comienzo de la película, Travis (Harry Dean Stanton) está perdido en el desierto. Un doctor contacta a su hermano Walt (Dean Stockwell), y éste se lo lleva a su casa en Los Angeles donde ha crecido Hunter, el hijo de Travis. Poco a poco el niño comienza a confiar en Travis y los dos se dirigen a Houston para encontrar a la mamá de Hunter (Nastassja Kinski). La película logra presentar a un personaje para quien la comunicación con los demás se ha vuelto imposible y cuenta con excelente fotografía de Robby Müller y música de Ry Cooder.

En inglés con subtítulos en español.

Septiembre 8, 8:30 pm

JUEVES – LAS 50 MEJORES PELÍCULAS DEL 2000 AL 2009

Russian Ark
Rusia – 2002 – Aleksandr Sokurov – 109 min

Usualmente, una toma larga sin cortes en cualquier película es notable por las dificultades técnicas que esto conlleva. Russian Ark es la primera película en la historia que consiste en una sóla toma, sin corte alguno, sin trucos. La cámara entra al Museo de San Petersburgo (en un acceso sin precedentes) y lo recorre completo sin detenerse un momento, metiéndose por pasillos y fastuosos comedores, observando obras de arte y viajando a través del tiempo con personajes históricos. El efecto que tiene esta hazaña es como el de subirse a un juego mecánico, pero Russian Ark es mucho más que un logro técnico, ya que a través de la observación de este Palacio lleno de sucesos en la vida de Rusia, Sokurov encuentra la manera de elaborar un homenaje al arte, que perdura por encima de zares, guerras e historia.

En ruso con subtítulos en español.

Septiembre 9, 8:30 pm

VIERNES – NUEVAS TENDENCIAS

The Baader Meinhof Complex
Alemania – 2008 – Uli Edel – 150 min

Vivimos en un tiempo y lugar en el que un movimiento armado surgido del pueblo se antoja casi imposible. La clase media parece haber dejado atrás tales nociones. No así en los años 60 y 70, en los que a lo largo del planeta, en lugares tan distintos como Latinoamérica y Europa, existieron claros brotes de grupos antigobierno que aún veían en los levantamientos una manera de expresar su descontento. Esta película (elaborada como un inteligente thriller) analiza éste fenómeno “desde adentro”, contando la historia de uno de los grupos radicales de Alemania liderados por intelectuales y periodistas célebres; intentando encontrar la lógica detrás de sus actos terroristas. La película no logra dar respuestas contundentes, pero sí ilustra lo difícil que es ser coherente con ideales políticos a través de la violencia en los tiempos modernos.

En alemán con subtítulos en inglés.

Septiembre 10, 8:30 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Septiembre 12, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

An Education
Reino Unido – 2009 – Lone Scherfig – 100 min

La verdadera educación ocurre afuera de la escuela. Esta premisa aparentemente sabia puede ser volátil en la mente de Jenny (Carey Mulligan), una chica de 16 años quién decide que su vida se vuelve más interesante cuando se enamora de David (Peter Saarsgard), un hombre mayor. En la Inglaterra de la guerra fría, la sensación de inquietud respecto a una explosión nuclear, hace del disfrute del momento un asunto más urgente para la juventud. La historia de una chica que crece y descubre el mundo es difícilmente algo nuevo, pero esta es una película excelentemente realizada, que gira alrededor de la interpretación de la protagonista, instantáneamente convertida en estrella después de esto. Las comparaciones con Audrey Hepburn no son exageradas. Basada en las memorias de Lynn Barber y escrita para la pantalla por Nick Hornby quien por primera vez adapta material que no es suyo.

En inglés con subtítulos en inglés.

Septiembre 11, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Septiembre 12, 8 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Bogotá Change
Dinamarca – 2009 – Andreas Mol Dalsgaard – 55 min

Un documental que muestra como dos hombres utilizaron la creatividad para romper esquemas y rescatar, en tiempo record, a la ciudad mas importante de Colombia. Bogotá Change es el retrato del cambio, un aliento para aquellos que viven de la esperanza, un empuje para los que piensan distinto y una inspiración para los que rompen los esquemas. Establece que para hacer la diferencia no se necesita mas que una meta clara, mucha valentía y sobre todo, pasión.

Septiembre 5, 3 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

We Live in Public
EUA – 2009 – Ondi Timoner – 90 min

We Live in Public retrata el efecto que internet ha tenido en nuestra sociedad a 40 años de su existencia. El documental se narra desde la perspectiva del “más grande pionero de la internet de todos los tiempos”, el visionario Josh Harris, quien ha desarrollado experimentos humanos para probar los efectos de los medios y la tecnología en el desarrollo y el entendimiento de la identidad personal. Ondi Timoner documentó su tumultuosa vida durante más de una década, para crear una fascinante historia precautoria sobre lo que debemos esperar a medida que el mundo virtual inevitablemente toma el control de nuestras vidas. Timoner es la única cineasta en la historia del Festival de Sundance que ha recibido el Gran Premio del Jurado en dos ocasiones. We Live in Public fue adquirido para la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York, sumándose a su aclamado documental DiG!, adquirido en 2004.

En inglés con subtítulos en español.

Proyección especial de Ambulante Gira de Documentales.

Septiembre 5, 4 pm

LUNES – PROGRAMADORES INVITADOS

Steak
Francia – 2007 – Quentin Dupieux – 82 min

Eric & Ramzy son un dúo cómico francés desde los 90, cuando iniciaron con su peculiar estilo de comedia absurda e incesante en las estaciones de radio de su país. Quientin Dupieux, mejor conocido como Mr. Oizo es un músico francés de éxito considerable en el ambiente electro-house.  Juntos colaboraron para traernos Steak. Al inicio Blaise (Eric) es internado en un psiquiátrico por 8 años. Al salir, la única familia que le queda es su mejor amigo de la niñez, Georges (Ramzy).  En el tiempo transcurrido sin verse muchas cosas han cambiado y a la vez todo sigue igual. George trata de eludir a los bullies de la escuela y se esfuerza por unirse a los Chivers, la pandilla más cool. Surreal y diferente, Steak cuenta con la participación de destacados artistas electro como Sébastien Tellier, tanto actuando como en el soundtrack.
En francés con subtítulos en inglés.

Programador invitado: NRMAL

Agosto 30, 8:30 pm

MARTES – VIDEODROMO PRESENTA: ÓPERAS PRIMAS DE LOS 90

Ratcatcher
Reino Unido – 1999 – Lynne Ramsay – 94 min

Bella y conmovedora, Ratcatcher de Lynne Ramsay cuenta la historia de James (William Eadie), un niño de doce años que vive en pobreza con su familia en un complejo de apartamentos en las afueras de Glasgow, Escocia, durante un periodo de huelga de basura a mediados de los 70. Es un momento de evidente decadencia en esta sociedad, y James pasa el tiempo con sus amigos jugando cerca de la basura en las calles y a las orillas de un río sucio cercano a su casa. En Ratcatcher, el uso de la cámara es muy íntimo: a veces pueden pasar varias tomas y no vemos caras, solo manos o piernas, un montaje intuitivo pero eficaz. Un día ocurre un incidente trágico. La confusión y la culpa, así como la situación en su casa y la presión adolescente que James comienza a vivir, hacen que busque esperanza en un paraíso donde él y su familia podrían ser más felices. Un paraíso inexistente.
En inglés con subtítulos en inglés.

Agosto 31, 8:30 pm

MIÉRCOLES – CINE DE LOS 80

Ms. 45
EUA – 1981 – Abel Ferrara – 80 min

Ms. 45, el segundo largometraje de Abel Ferrara, es uno de los clásicos indiscutibles del cine de culto, una obra que por su energía furiosa y el impacto que ocasiona está al nivel de Night Of The Living Dead de George A. Romero y Assault On Precinct 13 de John Carpenter. En Ms. 45, Zoë Tamerlis Lund (quien luego escribió Bad Lieutenant, otro clásico dirigido por Ferrara) interpreta a Thana, una chica muda muy atractiva que trabaja como costurera en el Garment District de Manhattan. En los primeros minutos de la película la violan dos veces y es en ese momento cuando comienza su venganza. Se queda con el arma del segundo violador y comienza a pasear por las calles de Nueva York, vistiéndose cada vez de manera más seductora para atraer a más agresores. Thana es como una versión más vehemente del personaje de Catherine Deneuve en Repulsion de Polanski. El clímax de Ms. 45, situado en una fiesta de Halloween, es inolvidable.
En inglés.

Septiembre 1, 8:30 pm

JUEVES – LAS 50 MEJORES PELÍCULAS DEL 2000 AL 2009

Y Tu Mamá También
México – 2001 – Alfonso Cuarón – 105 min

Cuando una película se convierte en un fenómeno cultural, es mucho más difícil convencer a la gente que, aparte de ser un tema de conversación por razones externas, el objeto en cuestión también es una obra de arte. Tal es la situación en la que se encuentra Y Tu Mamá También de Alfonso Cuarón, quizá la película mexicana más representativa de la década pasada. La controversia acerca del contenido sexual de la película ha disminuido desde que se estrenó en el 2001, pero sigue siendo vista más como un símbolo de cierto momento del cine mexicano que como la gran obra que es. Sólo hay que resaltar el logro extraordinario de Cuarón, sus actores y el cinematógrafo Emmanuel Lubezki. La historia de dos jóvenes viviendo los últimos momentos de la adolescencia es un tema válido en sí mismo, pero Cuarón agrega digresiones al estilo de Godard que comentan sobre la historia social, política y económica de los espacios que atraviesan los personajes.
En español.

Septiembre 2, 8:30 pm

VIERNES – NUEVAS TENDENCIAS

El Arte De Llorar En Coro
Dinamarca – 2006 – Peter Schønau Fog – 106 min

El Arte De Llorar En Coro, primer largometraje del danés Peter Schønau Fog, es una experiencia oscura que no por eso repele a las audiencias, sino que las mantiene cautivas por su excelente manejo de temas delicados como el abuso infantil y las enfermedades mentales, utilizando un sentido del humor retorcido y agudo, sin caer nunca en sensacionalismos ni crueldades sinsentido. Definitivamente es un filme que no es para todos los públicos, sin embargo este balance que ha logrado el director lo llevó a cosechar numerosos premios alrededor del mundo entre ellos el Premio del Jurado en El Festival de San Sebastián. La historia transcurre en Jutlandia a principios de los años setenta. Al ser abandonado por todos los miembros de su familia, el adolescente Allan se convierte en el único apoyo de su padre, un granjero profundamente perturbado que alivia sus tendencias suicidas cuando consigue hacer llorar a los demás.
En danés con subtítulos en español.

Septiembre 3, 8:30 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Septiembre 5, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Where The Wild Things Are
EUA – 2009 – Spike Jonze – 101 min

Tomando como base el legendario libro infantil de Maurice Sendak, Spike Jonze se aleja de los muéganos mentales (Being John Malkovich, Adaptation) y se traslada a un mundo de fantasía y juego, con su dosis de pesadillas, más apto para niños sensibles y kidults. Max es el hijo menor de un matrimonio fallido y vive con su madre (Catherine Keener) quien batalla para complacer a este pequeño que solo quiere amor y atención. Max reacciona con rabia salvaje ante las situaciones que no comprende y que no puede controlar, como la presencia en su casa del nuevo novio de su mamá (Mark Ruffalo). Frustrado y confundido Max huye de casa e inicia una travesía que lo lleva a una isla misteriosa donde encuentra un mundo de monstruos grandes y peludos que lo acogen y le ayudan a comprender mejor las cosas que siente. Con las voces de James Gandolfini, Forest Whitaker, Chris Cooper, Paul Dano, Catherine O’Hara y Lauren Ambrose.
En inglés con subtítulos en español.

Septiembre 4, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Septiembre 5, 8 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Bogotá Change
Dinamarca – 2009 – Andreas Mol Dalsgaard – 55 min

Un documental que muestra como dos hombres utilizaron la creatividad para romper esquemas y rescatar, en tiempo record, a la ciudad mas importante de Colombia. Bogotá Change es el retrato del cambio, un aliento para aquellos que viven de la esperanza, un empuje para los que piensan distinto y una inspiración para los que rompen los esquemas. Establece que para hacer la diferencia no se necesita mas que una meta clara, mucha valentía y sobre todo, pasión.

Septiembre 5, 3 pm