HORROR

Scream
EUA – 1996 – Wes Craven – 103 min

Scream llegó a las pantallas tomando a todos por sorpresa, pues en una época en la que el género del terror había devenido en un nicho con pocos filmes interesantes y/o taquilleros, triunfó con la audiencia y con la crítica. La producción de Dimension Films (la división de terror de Miramax) con dirección de Wes Craven (Nightmare On Elm Street), guión de Kevin Williamson (Dawson’s Creek) y actuaciones de Neve Campbell (Party Of Five) y Courtney Cox (Friends) fue un éxito seguro hecho a la medida de la generación MTV. Un grupo de chicos universitarios amantes del cine de horror conocen todos los clichés de estas cintas y ya es difícil sorprenderlos. Cuando un asesino en serie que ataca con disfraz de fantasma comienza a acecharlos, uno a uno van cayendo a pesar de su “experiencia”. Sidney (Cambell) es la víctima más preciada para Ghostface, por lo que no descansará hasta llegar a ella, quien con la ayuda del sheriff Dewey Riley (David Arquette) buscará evadir los violentos ataques. Por momentos satírica y con grandes estrellas como Drew Barrymore, Scream revitalizó al género hasta convertirse en el clásico de culto que es hoy en día.
En inglés con subtítulos en español.

Octubre 31, 8:30 pm

HORROR

The Shining
EUA, Reino Unido – 1980 – Stanley Kubrick – 144 min

The Shining es la película de Stanley Kubrick que la mayoría de la gente que no conoce su obra ha visto. ¿Qué significa esto? Una respuesta podría ser que The Shining se ha convertido en una referencia obligada de la cultura popular y que varias de sus escenas y frases (las gemelas inspiradas en la fotografía de Diane Arbus; Jack Nicholson gritando Here’s Johnny! (después de destrozar una puerta) forman parte de la memoria colectiva. Además, The Shining es, sin duda, la mejor de todas las adaptaciones que se han hecho de los libros de Stephen King. Al comienzo de la película, Jack (interpretado por Jack Nicholson) y su familia (Shelley Duvall y Danny Lloyd) llegan a un hotel aislado en el que van a pasar todo el invierno. Para Jack esto significa que podrá trabajar en su novela en un lugar solitario y sin distracciones, lo cual sería una situación ideal si no fuera por el efecto maligno que el hotel—cuyo pasado trágico parecer estar presente en todos los pasillos—comienza a tener sobre él.
En inglés con subtítulos en español.

Octubre 28, 8 pm

HORROR

The Evil Dead
EUA – 1981 – Sam Raimi – 85 min

The Evil Dead es una de las películas de terror más originales de todos los tiempos, igual de importante que otras joyas de bajo presupuesto como Night Of The Living Dead, de George A. Romero y The Texas Chainsaw Massacre, de Tobe Hooper. The Evil Dead comparte algunos aspectos con esos dos clásicos: como en el debut de Romero, los personajes se encuentran aíslados en un mismo lugar por la mayor parte de la película y transmite un sentimiento de malestar sólo igualado por la cinta de Hooper. Sin embargo, ver The Evil Dead es una experiencia aún más visceral y a treinta años de su estreno todavía puede impresionar a los espectadores. La trama de la película es fácil de resumir: cinco estudiantes de Michigan se dirigen a una cabaña en las montañas de Tennessee. El lugar en sí es algo tenebroso pero los problemas comienzan cuando encuentran un texto antiguo cubierto en piel humana junto con una grabación de varios encantamientos que hacen que los demonios del bosque cobren vida y puedan invadir los cuerpos de cada uno de ellos.
En inglés con subtítulos en español.

Octubre 29, 6 pm

HORROR

Halloween
EUA – 1978 – John Carpenter – 91 min

Tan escalofriante hoy como cuando se estrenó, Halloween de John Carpenter podría catalogarse como la película que inició el género slasher, en el cual un asesino solitario y sociópata acosa y asesina a jóvenes indefensos. Originalmente llamada The Babysitter Murders, por decisión de los productores se situó la historia el día de Halloween y con esto se definió el título que pasaría a la historia. Michael Myers, un niño de 6 años, mata a su hermana con un cuchillo, por lo que es enviado a un centro psiquiátrico en donde entra en estado catatónico como respuesta a lo sucedido. 15 años después sus instintos asesinos lo despiertan y escapa para seguir asesinando escondido detrás de una máscara. El Dr. Loomis (Donald Pleasence), quien llevaba su caso, nota su ausencia y de inmediato comienza a buscarlo con la ayuda del sheriff. Mientras tanto, Laurie Strode (una joven y bella Jamie Lee Curtis en su debut en el cine) convive con sus amigas y se prepara para cuidar al pequeño Tommy Doyle, sin tener idea de que el día más horroroso de su vida está comenzando.
En inglés con subtítulos en inglés.

Octubre 29, 8 pm

HORROR

The Exorcist: Director’s Cut
EUA – 1973 – William Friedkin – 132 min

The Exorcist de William Friedkin es sencillamente la película más espeluznante jamás realizada por un estudio de Hollywood (Warner). La historia acerca de un padre católico que visita a una familia consternada porque su hija adolescente ha sido presa de una posesión demoníaca, es aterradora porque lidia con temas ocultos de los que tenemos poco conocimiento, y que, ya sea que creamos en Dios y en las fuerzas del mal o no, presenta todo el asunto de una manera tan convincente que la mayoría de los espectadores quedan impresionados después de verla, incluso si ya la han visto antes. Basada en la novela del mismo nombre de William Peter Blatty, la historia sigue a Chris MacNeil (Ellen Burstyn) una actriz que visita Washington para documentar las protestas juveniles contra la guerra de Vietnam, que comienza a notar peligrosos cambios físicos y de comportamiento en Reagan (Linda Blair en el papel de su vida), su hija de 12 años. Mientras tanto, Karras, un joven padre, comienza a dudar de su fe por la enfermedad terminal de su madre y paralelamente es atraído al caso y comienza un exorcismo con la ayuda del experimentado Padre Merrin.
En inglés con subtítulos en español.

Octubre 30, 8 pm

CINE EN EL PARQUE – PLAZA FÁTIMA

The Witches
Reino Unido, EUA – 1990 – Nicolas Roeg – 91 min

Surgida de la mente de Roald Dahl (Charlie And The Chocolate Factory) The Witches es su novela infantil más oscura, y llevada al cine con Nicolas Roeg en la dirección, este tono no hace más que intensificarse en una de las películas familiares más escabrosas jamás realizadas. Roeg inició siendo cinematógrafo de clásicos como Farenheit 451 de François Truffaut, para después triunfar con cintas como Walkabout o Don’t Look Now, con las que plasmó su huella a través de su estética y su mezcla de suspenso y surrealismo. También se trata de la última producción que realizara Jim Henson antes de fallecer, quien aportó su estilo y sobre todo sus muppets. Luke, un niño que acaba de perder a sus padres, es enviado a vivir con su abuela quien tiene que tomar unas vacaciones junto al mar por motivos de salud. En el hotel hay una convención de misteriosas mujeres ataviadas en negro y lideradas por Eva Ernst (la magnífica Angelica Huston). Poco después Luke descubre que son brujas y que planean deshacerse de todos los niños del mundo y solo él podrá pararlas, a pesar de todas las dificultades que le impondrán.
En inglés con subtítulos en español.

Explanada de Plaza Fátima.
Vasconcelos y Calzada del Valle S/N. San Pedro Garza García, N.L.

Octubre 25, 8 pm
Entrada Libre

VIERNES – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

The King’s Speech
Reino Unido – 2010 – Tom Hooper – 118 min

¿Nadie podría negar que el Oscar a mejor película ha sido otorgado a una buena cantidad de cintas horrendas (el ejemplo más reciente es Crash de Paul Haggis). Es muy importante no exagerar el valor de estos premios, pero vale la pena mencionar que en su edición más reciente la estatua fue entregada a una película que es casi imposible criticar, no porque sea una gran obra artística, sino porque ejemplifica perfectamente un tipo de entretenimiento elegante hecho para cautivar a mucha gente. En la película, Colin Firth interpreta al rey Jorge VI, quien llegó al trono tras la muerte de su padre y la abdicación de su hermano. Tanto el puesto que ahora ocupa como el momento crítico en el que se encuentra Inglaterra (los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial) requieren que Jorge VI dicte discursos a los ciudadanos del Imperio Británico, una imposibilidad para el nuevo rey debido a que tartamudea. Su esposa (Helena Bonham Carter) contrata a un terapeuta australiano (Geoffrey Rush) para darle tratamiento al rey, y la película se ocupa principalmente de la amistad que se desarrolla entre estos dos hombres tan distintos.
En inglés con subtítulos en español.

Octubre 21, 8 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

The Company Men
EUA – 2010 – John Wells – 104 min

The Company Men de John Wells es una película que se ocupa de la situación económica tan precaria de Estados Unidos en los últimos años a través de la historia de tres hombres que trabajan para la misma compañía. En la primera escena de la película vemos llegar a Bobby Walker (Ben Affleck) a las oficinas de GTX Corporation en su Porsche, donde le informan que ha sido despedido. Decide no contarle a ninguno de sus conocidos (sólo le dice a su esposa), ya que está seguro de que encontrará un nuevo empleo inmediatamente. Los otros dos hombres de la compañía a los que hace referencia el título son Phil Woodward (Chris Cooper), un ejecutivo que muchos años antes había comenzado trabajando como obrero, y Gene McClary (Tommy Lee Jones), vicepresidente de la compañía. Wells presenta cuidadosamente las maneras distintas en que estos tres hombres se ven afectados por las políticas de una compañía a la que le han dedicado muchos años. Affleck, Cooper y Jones hacen un buen trabajo en sus respectivos papeles y la fotografía de Roger Deakins es, como siempre, razón suficiente para recomendar la película.
En inglés con subtítulos en español.

Octubre 22, 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

True Grit
EUA – 2010 – Ethan Coen, Joel Coen – 110 min

Los hermanos Coen han coqueteado abiertamente con el western desde Blood Simple, su opera prima en donde lo mezclan con el noir como solo ellos saben hacerlo y aunque lo hicieron de nuevo con No Country For Old Men, con True Grit se meten de lleno haciendo una nueva versión de la novela de Charles Portis que ya había sido llevada el cine en 1969 con John Wayne como el protagonista. En esta ocasión los Coen se reúnen con Jeff Bridges, uno de sus actores emblemáticos a pesar de solo aparecer en The Big Lebowski. La reunión es exitosa, el experimentado Bridges brilla como el tuerto, holgazán y alcohólico marshall Cogburn quien tras varios intentos de Mattie, una niña que busca al asesino de su padre, es convencido de ayudarla en la búsqueda. El ranger LaBoeuf (Matt Damon) aparece en escena siguiendo el rastro del mismo asesino por crímenes que cometió en Texas. A esto le siguen búsquedas en sigilo, persecuciones y peleas que culminan con un impactante desenlace. Sobresale la actuación de Hailee Steinfeld como Mattie, pues a sus 13 años de edad está a la altura del resto del reparto.
En inglés con subtítulos en español.

Octubre 23, 8 pm

SOIRÉE CINÉMA

La belle et la bête
Francia – 1946 – Jean Cocteau- 96 min

Jean Cocteau no es recordado principalmente como un director de cine. Su obra como poeta, novelista, dramaturgo y pintor confirma que fue una de las figuras más importantes del arte del siglo pasado. Sin embargo, las películas que dirigió a lo largo de treinta años (comenzando en 1930 con Le sang d’un poète y concluyendo en 1960 con Le testament d’Orphée) son tan originales que merecen ser conocidas por más personas. La belle et la bête de 1946 es quizás su obra maestra: se trata de una adaptación de un cuento clásico escrito por Mme Leprince de Beaumont. La película está situada durante el siglo XVII: Belle vive con su familia en una pequeña aldea; un día, mientras su padre está cruzando un bosque se encuentra con la mansión de la bestia, quien lo obliga a traerle a una de sus hijas si quiere salvar su propia vida. Belle decide irse a vivir con la bestia en el bosque: un mundo mágico que Cocteau inmortaliza en la pantalla a través de sus imágenes. Para los que sólo conocen la película de Disney, La belle et la bête tiene que ser una especie de revelación.
En francés con subtítulos en español.

Octubre 19, 7:30 pm

SOIRÉE CINÉMA

Les quatre cents coups
Francia – 1959 – Francois Truffaut – 99 min

Les quatre cents coups es el primer largometraje de François Truffaut y una de las obras iniciales de la nouvelle vague francaise, el movimiento que prácticamente marca el comienzo del cine moderno. La película también es la primera en la que aparece Antoine Doinel (interpretado por Jean-Pierre Léaud), uno de los personajes más entrañables de toda la obra de Truffaut. Al comienzo de Les quatre cents coups, Antoine es un adolescente viviendo con sus padres en un pequeño apartamento parisino; se mete en problemas con sus maestros y sus compañeros de clase, a veces por culpa suya, a veces no. Lo que queda claro es que es un chico confundido, haciendo lo posible por comprender un mundo cada vez más complicado después del ambiente idílico de la infancia. Les quatre cents coups es obviamente una película autobiográfica para Truffaut, pero como toda gran obra de arte lo que vemos en la pantalla trasciende los detalles de la vida de su creador y el resultado es algo único, imperecedero e inolvidable.
En francés con subtítulos en inglés.

Octubre 26, 7:30 pm

¡CORTESÍAS EN TODAS LAS FUNCIONES!

VIERNES – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Casino Jack
Canadá – 2010 – George Hickenlooper – 108 min

¿Qué significa cuando salen dos películas acerca de la misma persona en el mismo año? De lo mínimo que podemos estar seguros es de que es un tema interesante, lo cual aplica indudablemente a la historia de Jack Abramoff, un lobbista de Washington que estuvo involucrado en una serie de crímenes y fraudes que se dieron a conocer en el 2006. En mayo del año pasado se estrenó un documental de Alex Gibney titulado Casino Jack And The United States Of Money y en diciembre salió una película de George Hickenlooper estelarizada por Kevin Spacey en el papel de Abramoff y con un título más corto: simplemente Casino Jack. La película, escrita por Norman Snider, es una sátira que nos muestra el apogeo y la caída del hombre que fue llamado el superlobbista: vemos la manera en que defraudó a varias tribus de nativo americanos, su trato íntimo con varios políticos republicanos cercanos a George W. Bush y otros negocios ilegales que planeó junto con su socio Michael Scanlon (Barry Pepper). La actuación de Spacey es quizás lo más notable de esta ingeniosa comedia acerca de la corrupción.
En inglés con subtítulos español.

Octubre 14, 8 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

All Good Things
EUA – 2010 – Andrew Jarecki – 101 min

Andrew Jarecki se hizo rico como uno de los fundadores de Moviefone, cuyo servicio te deja consultar la cartelera por teléfono (en un capítulo de Seinfeld, Kramer comienza a recibir llamadas de Moviefone y utiliza el periódico para seguir dando el mismo servicio). Jarecki financió su primera película en el 2003, titulada Capturing The Friedmans, sin duda uno de los mejores documentales de la década pasada. Es un retrato espeluznante de una familia de Nueva York y de la investigación de abuso sexual en contra de dos miembros de la familia, padre e hijo. All Good Things, la primer película de ficción dirigida por Jarecki, también se ocupa de un caso real: Ryan Gosling interpreta a David Marks, el hijo de una familia neoyorquina influyente. Se casa con Katie McCarthy (Dunst) y los dos se mudan a Vermont por un tiempo hasta que su padre lo obliga a regresar a la ciudad y al negocio familiar. El pasado trágico de la familia (su madre se suicidó cuando era niño) ha dejado a David con heridas psicológicas muy profundas que parecen ser incompatibles con una vida normal.
En inglés con subtítulos en español.

Octubre 15, 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Presunto Culpable
México – 2008 – Roberto Hernández, Geoffrey Smith – 87 min

Se podría decir que en Estados Unidos existe toda una tradición de documentales que tratan exclusivamente sobre el sistema judicial y sus fallas. Los tres ejemplos representativos son The Thin Blue Line, Paradise Lost y Capturing The Friedmans. Además de examinar casos criminales específicos, estas películas suscitan preguntas fundamentales acerca de lo que creemos que es la justicia, la maldad y lo correcto. Presunto Culpable, un documental mexicano dirigido por Roberto Hernández y Geoffrey Smith, logra algo similar al utilizar un caso particular para llegar a conclusiones generales acerca de cómo funciona, no sólo el sistema judicial mexicano, sino también la sociedad en el que éste surgió. La película sigue a dos abogados que se involucran en el caso de Antonio Zúñiga, quien ha sido acusado de homicidio sin evidencia alguna y se ve atrapado por más de dos años en un sistema judicial para el cual siempre será culpable hasta que él pueda comprobar su inocencia. Según Hernández y Smith, tal círculo vicioso es indicativo de la sociedad en el que vive la gente sin influencia política (o económica, términos prácticamente intercambiables en esta situación).
En español.

Octubre 16, 8 pm

VIERNES – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Love And Other Drugs
EUA – 2010 – Edward Zwick – 112 min

Es 1996 y Jamie Randall (Jake Gyllenhaal) acaba de ser despedido de su trabajo como vendedor de electrónicos por sus constantes coqueteos con la esposa de su jefe. Gracias a su interminable carisma logra convertirse en un vendedor estrella para la farmacéutica Pfizer en Pittsburgh, Pennsylvania. En una de sus visitas de trabajo, mientras trata de convencer a una internista de que recete a sus pacientes Zoloft en vez de Prozac, conoce a Maggie Murdock (Anne Hathaway) quien con su inteligencia y su gusto por el sexo sin ataduras resulta ser justo lo que Jamie estaba esperando. Afectada por el Parkinson, Maggie prefiere no enamorarse pero al poco tiempo sucede lo contrario y ambos sucumben ante la poderosa droga del amor, cuando su belleza se ve abordada por las infalibles habilidades de ventas de Jamie, quien se aplica de igual manera para vender Viagra como para venderse a sí mismo. La más reciente cinta del talentoso Edward Zwick (The Last Samurai) es una prueba de que las comedias románticas pueden ser películas satisfactorias sin basarse en las fórmulas repetitivas  que suelen cautivar a las masas.
En inglés con subtítulos en español.

Octubre 7, 8 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Megamind
EUA – 2010 – Tom McGrath – 95 min

Similar en su temática a Despicable Me (un supervillano que se autoproclama como el maestro de toda la maldad con un ayudante de nombre Minion) Megamind brilla con luz propia por la constelación de talentos que prestan sus voces (Will Ferrell, Tina Fey, Brad Pitt, David Cross, Jonah Hill, Ben Stiller) y por la ya legendaria y ampliamente experimentada división de animación de Dreamworks (Shrek, Madagascar) en donde han sabido crear un estilo de humor único y original que garantiza el éxito de sus producciones. Cuando Megamind derrota a su némesis, Metro Man, se da cuenta que todo lo puede y que su villanía carece de sentido. Al poco tiempo se enamora de la reportera Roxanne Ritchi, vieja novia de Metro Man, y se disfraza para convencerla de salir juntos, sin embargo su engaño es descubierto, dejándolo solo y con el corazón destrozado. En su intento por crear un nuevo superhéroe que le dé pelea, Megamind crea a Tighten, inyectando el DNA de Metro Man en el camarógrafo de Roxanne, los papeles se invierten y Megamind tiene que convertirse en héroe para detener al demente Tighten.
En inglés con subtítulos en español.

Octubre 8, 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

The Way Back
EUA – 2010 – Peter Weir – 133 min

El australiano Peter Weir es de esos cineastas que cautivan a la crítica y a la audiencia por igual, debido al tratamiento tan humano que le da a sus historias, que van desde desgarradoras (Fearless) e increíbles (The Truman Show) hasta profundamente inspiradoras (Dead Poets Society) lo que lo ha llevado a convertirse en uno de los directores más importantes de Hollywwod. En 1941 siete hombres escapan de un gulag Siberiano donde realizaban trabajos forzados. Su destino es la India via el Tibet, un camino de más de 6mil kilómetros. Liderados por Janusz un polaco que conoce el terreno salvaje, un americano cínico, un maleante ruso, un gracioso contador yugoslavo, un repostero que dibuja, un Padre, un polaco que no ve de noche y una adolescente desamparada que se les une en el camino, encaran noches gélidas, hambre, sed, mosquitos y un desierto interminable que culmina en los Himalayas, no sin antes presentarles el dilema moral de dejar a los más débiles atrás para poder sobrevivir. Con Jim Sturgess, Colin Farrell y Ed Harris.
En inglés, ruso y polaco con  subtítulos en español.

Octubre 9, 8 pm

TUESDAY FILM CLUB: YOUNGSTERS, LA JUVENTUD EN EL CINE

Y Tu Mamá También
México – 2001 – Alfonso Cuarón – 105 min

Cuando una película se convierte en un fenómeno cultural, es mucho más difícil convencer a la gente que, aparte de ser un tema de conversación por razones externas, el objeto en cuestión también es una obra de arte. Tal es la situación en la que se encuentra Y Tu Mamá También de Alfonso Cuarón, quizá la película mexicana más representativa de la década pasada. La controversia acerca del contenido sexual de la película ha disminuido desde que se estrenó en el 2001, pero sigue siendo vista más como un símbolo de cierto momento del cine mexicano que como la gran obra que es. Sólo hay que resaltar el logro extraordinario de Cuarón, sus actores y el cinematógrafo Emmanuel Lubezki. La historia de dos jóvenes viviendo los últimos momentos de la adolescencia es un tema válido en sí mismo, pero Cuarón agrega digresiones al estilo de Godard que comentan sobre la historia social, política y económica de los espacios que atraviesan los personajes.
En español.

Octubre 11, 6 pm

TUESDAY FILM CLUB: YOUNGSTERS, LA JUVENTUD EN EL CINE

Elephant
EUA – 2003 – Gus Van Sant – 81 min

Elephant de Gus Van Sant forma parte de la llamada Trilogía De La Muerte, una serie de retratos minimalistas de jóvenes perdidos en el mundo. Gerry, la primera parte, es acerca de dos amigos que se pierden en el desierto y es la más abstracta de las tres. Last Days, la conclusión, es una ficción acerca de los últimos días de Kurt Cobain. Elephant, ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2003, está basada en la masacre de Columbine de 1999. Van Sant nos presenta, a lo largo de un día de clases, a varios estudiantes de una preparatoria. La mayor parte de la película está compuesta de tomas largas (filmadas expertamente por el cinematógrafo Harris Savides) en las que seguimos a algún adolescente por los pasillos de la escuela. En estas secuencias se siente la influencia del director húngaro Béla Tarr y de Kubrick, especialmente el Kubrick de The Shining. Hay momentos en los que Van Sant nos muestra la misma escena desde otra perspectiva (como Tarr en Satantango), lo cual nos obliga a tener en mente la relación entre las distintas partes de la película.
En inglés con subtítulos en español.

Octubre 25, 6 pm

VIERNES – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Despicable Me
EUA – 2010 – Pierre Coffin, Chris Renaud – 95 min

Despicable Me tomó por sorpresa al cada vez más habitado terreno de la animación 3D, por su impecable estilo y por su historia que es una mezcla del sentido del humor moderno y la calidez humana de las producciones de Pixar, con las locuras e incesantes bromas al más puro estilo de los Looney Tunes y otras animaciones clásicas. Cuenta con las voces de algunos de los comediantes más destacados de Hollywood como Steve Carell, Jason Segel, Russell Brand, Kristen Wiig y Will Arnet así como de la primera actriz Julie Andrews, lo que solo aumenta su atractivo. Gru se ostenta como el supervillano más grande que existe hasta que aparece Vector, un joven que supera sus hazañas y lo desplaza de dicho puesto. Con la ayuda de su compañero el Dr. Nefario, de unas niñas huérfanas vendedoras de galletas y de los adorables pequeños y amarillos minions, en su intento por recuperar su puesto, entenderá que las cosas importantes de la vida realmente son muy distintas.
En inglés con subtítulos en español.

Septiembre 30, 8 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

The Mechanic
EUA – 2011 – Simon West – 93 min

Más allá de que debutó con dos películas realmente buenas como lo son Lock Stock And Two Smoking Barrels y Snatch, la verdadera contribución de Guy Ritchie al mundo del cine fue Jason Statham, quien saltó a la fama como el flamante protagonista de ambos títulos y se posicionó como el primer verdadero héroe de acción inglés, un hombre rudo y carismático a la vez que no está empacado en un estúpido smoking. De la mano del director Simon West (Con Air), nos presenta The Mechanic, un remake de la cinta de 1972 con el mismo título, que fue protagonizada por el inmortal Charles Bronson. En esta ocasión Statham es Arthur Bishop, un asesino a sueldo que se especializa en hacer pasar sus actos como accidentes, suicidios o robos. Cuando Harry (Donald Sutherland) su mentor es asesinado, Bishop se autoimpone la misión de acabar con los culpables, incluso si eso significa romper su propia regla de trabajar siempre solo, ya que el hijo de Harry (el siempre genial Ben Foster) se empeña en colaborar.
En inglés con subtítulos en español.

Octubre 1, 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

The Concert
Francia – 2009 – Radu Mihaileanu – 119 min

Una historia sencilla pero plena de emotividad, es la que logra el director francés de origen rumano Radu Mihaileanu con una coproducción europea que no encaja totalmente en los parámetros clásicos de la comedia, a pesar de tener geniales apuntes de humor en sus diálogos. A excepción de Mélanie Laurent (Inglourious Basterds) el resto del elenco es desconocido pero acertado en sus caracterizaciones conformando un buen casting. El argumento se remonta a la Unión Soviética de los 80 cuando por razones políticas es destituido Adrei Filipov (Alexei Guskov) el director de la orquesta Bolshoi de Moscú. La oportunidad de revancha llega a sus manos en una invitación enviada desde París. Adrei luchando contra el tiempo contacta a los veteranos excompañeros quienes ante la perspectiva de viajar a la ciudad luz y recordar glorias pasadas aceptan gustosos. Para los amantes de la música clásica, en el epílogo tendrán un banquete auditivo y visual con el concierto para violín Opus 35 de Tchaikovsky.
En ruso y francés con subtítulos en español.

Octubre 2, 8 pm

LUNES – CINE EN EL PARQUE

Beetlejuice
EUA – 1988 – Tim Burton – 92 min

Beetlejuice, junto con Edward Siccsorhands, establecieron a Tim Burton como el director dark por excelencia. Barbara y Adam, una joven y feliz pareja, sufren un trágico accidente tras el que llegan a su casa de verano, donde se dan cuenta que ya están muertos. Al poco tiempo su casa es vendida a un par de presuntuosos corredores de arte neoyorquinos que transforman su nido de amor campirano en una obra de arte vanguardista. Sus intentos por ahuyentarlos son infructuosos pero los acercan a Lydia (Winona Ryder), una chica goth hija de los nuevos dueños, que queda fascinada con sus nuevos amigos del más allá. Pero nadie más los ve pues no saben asustar. Para eso está Beetlejuice (Michael Keaton en el mejor papel de su carrera), un despreciable y asqueroso fantasma de mala facha que ofrece sus terroríficos servicios a todo aquel que repita 3 veces su nombre. Pedirle ayuda es un grave error. Una verdadera comedia de horror.
En inglés con subtítulos en español.

Lugar: Explanada de Plaza Fátima

Octubre 25, 8:30 pm

MARTES – VIDEODROMO PRESENTA: CLÁSICOS OLVIDADOS DE TERROR

Don’t Look Now
Reino Unido, Italia – 1973 – Nicolas Roeg – 110 min

Nicolas Roeg trabajó como cinematógrafo antes de dirigir su primer largometraje Performance, junto con Donald Cammell. Entre ese clásico del cine de culto protagonizado por Mick Jagger y su obra de ciencia ficción con David Bowie titulada The Man Who Fell To Earth, Roeg dirigió una gran película de terror, que desafortunadamente muy poca gente ha visto. Don’t Look Now se desarrolla principalmente en Venecia y presenta la historia de una pareja, Laura (Julie Christie) y John Baxter (Donald Sutherland), cuya hija murió ahogada en el lago detrás de su casa. Ambos siguen perseguidos por esa imagen del pasado que en cualquier momento podría reaparecer en el presente. Mientras John trabaja para restaurar una iglesia veneciana, Laura conoce a dos mujeres, una de las cuales es clarividente y parecer estar en contacto con su hija. También le advierte que John corre peligro mientras siga en Venecia. Espectacularmente visual, es de las pocas películas de terror fundamentadas por el dolor de los recuerdos humanos.
En inglés con subtítulos en inglés.

Octubre 26, 8:30 pm

MIÉRCOLES – CINE DE LOS 80

House Of Games
EUA – 1987 – David Mamet – 102 min

Con House Of Games, su debut como director, David Mamet comprobó que el legado de Alfred Hitchcock sigue vivo. Mamet ya había ganado el Premio Pulitzer por Glengarry Glen Ross, su obra de teatro de 1984 que años después sería llevada a la pantalla, cuando llego el momento de hacer su primer largometraje. El título de la película se refiere al lugar en el que la protagonista, Margaret Ford (Lindsay Crouse), una psiquiatra que acaba de escribir un best-seller, conoce a Mike Mancuso (Joe Montagna), un tipo que amenazó con matar a uno de sus pacientes. Al darse cuenta que Mike no es tan peligroso como aparenta, Margaret se interesa más y más en el ambiente en el que trabaja, un mundo de apariencias, juegos y engaños en donde mentir es sinónimo de vivir. El guión, por supuesto, es brillante, tanto por la elegancia de los propios diálogos como por el ritmo que se genera en las conversaciones entre Margaret, Mike y los otros personajes.
En inglés con subtítulos en inglés.

Octubre 27, 8:30 pm

JUEVES – LAS 50 MEJORES PELÍCULAS DEL 2000 AL 2009

Luz Silenciosa
México, Francia, Países Bajos – 2007 – Carlos Reygadas – 138 min

Más allá de la peculiaridad que una obra como Luz Silenciosa de Carlos Reygadas lleva consigo por ser, primero, acerca de una comunidad de menonitas en el estado de Chihuahua, segundo, por estar hablada en plautdietsch, y tercero, por estar compuesta en su totalidad de escenas largas, ésta debe de ser reconocida como una película extraordinaria hecha por uno de los grandes talentos del cine mexicano actual. Luz Silenciosa desde su título anuncia algunas características de la película: su interés por retratar la luz y sus efectos en la pantalla de una manera que hace recordar el trabajo del gran director danés Carl Theodor Dreyer; también resalta la importancia del silencio en el cine de Reygadas, no sólo como una ausencia de palabras, sino como una fuerza activa operando entre las personas. Johan un hombre casado, tiene que decidir si seguir con el romance que comenzó con Marianne, a quien llama su mujer natural. Reygadas utiliza esta historia para investigar la conexión íntima entre el hombre y la naturaleza.
En plautdietsch con subtítulos en español.

Octubre 28, 8:30 pm

VIERNES – NUEVAS TENDENCIAS

Mother
Corea del Sur – 2009 – Bong Joon-ho – 129 min

Mother, una película que inicia y termina con una señora bailando, es una muestra más del porqué el cine coreano es cada vez más popular entre las audiencias insatisfechas con fórmulas hollywoodenses. En medio de dichas secuencias de baile que resultan perturbadoramente hipnóticas, conocemos a la mujer que baila, una viuda (interpretada magistralmente por Kim Hye-ja) que trabaja de manera clandestina como curandera y que sobreprotege a su hijo Do-joon, quien ciertamente necesita de esos cuidados, pues a sus 27 años presenta cierta situación mental que le impide ser un adulto normal, aunque casi lo es. Básicamente Don-joon es algo tonto y tiene severos problemas para recordar sucesos pasados, lo que representa un grave problema cuando es acusado del asesinato de una chica de la localidad. La madre intenta que su hijo recuerde y continúa la investigación por su cuenta, encontrando una y otra vez, respuestas inesperadas. Fotografiada magistralmente, Mother es divertida de una manera retorcida, resultando fresca para el espectador.
En coreano con subtítulos en inglés.

Octubre 29, 8:30 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Octubre 31, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

The White Ribbon
Austria, Alemania, Francia, Italia – 2009 – Michael Haneke – 144 min

Realizada en un impresionante blanco y negro, The White Ribbon cuenta una desconcertante historia acerca de una aldea al norte de Alemania antes del inicio de la Primera Guerra Mundial. El Barón, el doctor y el pastor son los patriarcas y por medio de mano dura dominan a los plebeyos y dictan cada movimiento de niños y mujeres. El pastor es particularmente duro con sus hijos, a quienes castiga por la menor falta. Una serie de sucesos violentos que incluyen accidentes provocados, desapariciones y torturas de niños de la localidad, trastornan la vida de la aldea y aíslan a la comunidad de sus líderes, provocando un estado de zozobra entre los habitantes. Cuando el maestro encuentra a los posibles culpables, su actitud es reprochada y la amenaza de la guerra reune al pueblo, dejando estos crímenes sin esclarecer.
En alemán con subtítulos en inglés.

Octubre 30, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Octubre 31, 8 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Bogotá Change
Dinamarca – 2009 – Andreas Mol Dalsgaard – 55 min

Un documental que muestra como dos hombres utilizaron la creatividad para romper esquemas y rescatar, en tiempo record, a la ciudad mas importante de Colombia. Bogotá Change es el retrato del cambio, un aliento para aquellos que viven de la esperanza, un empuje para los que piensan distinto y una inspiración para los que rompen los esquemas. Establece que para hacer la diferencia no se necesita mas que una meta clara, mucha valentía y sobre todo, pasión.

Octubre 31, 3 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

La Gran Venta
Alemania – 2007 – Florian Opitz – 97 min

Este documental dividido en episodios examina las consecuencias de la privatización a través de las historias de distintos personajes de países en desarrollo cuyos derechos a las necesidades básicas como el agua, la energía eléctrica y el tratamiento médico se han visto truncados por efecto directo de la misma.

Octubre 31, 4 pm