CINE EN EL PARQUE – PLAZA FÁTIMA

Super 8
EUA – 2011 – J. J. Abrams – 112 min

La tan esperada y natural unión de J. J. Abrahams (director) y Steven Spielberg (productor) dio como resultado Super 8, una película de verano que si bien no descubre el hilo negro, es un magno homenaje a los clásicos protagonizados por niños, como E.T. o The Goonies, pero con la intensidad del cine de desastres y los efectos especiales de la actualidad. En el pequeño pueblo de Lilian, Ohio un grupo de chicos dedican su tiempo libre a filmar una película de zombies con una cámara Super 8. Mientras graban una de las escenas cerca de las vías del tren, presencian un desastroso descarrilamiento provocado por una camioneta. Al terminar el accidente los niños salen de sus escondites y tras un suceso extraño en uno de los vagones, encuentran unos misteriosos cuadros blancos esparcidos por todos lados y descubren que quien provocó el accidente es su profesor de biología, quien moribundo les dice que huyan y no cuenten nada a nadie. Los niños brillan por su frescura, particularmente los debutantes Joel Courtney y Riley Griffiths como Joe y Charles respectivamente, así como Elle Fanning en el papel de Alice.
En inglés con subtítulos en español.

Explanada de Plaza Fátima.
Vasconcelos y Calzada del Valle S/N. San Pedro Garza García, N.L.

Noviembre 29, 8pm
Entrada Libre

SERIES DE TV

Niño Santo

Un creciente brote epidemico afecta la zona sur del país, cosa que preocupa a las autoridades políticas y sanitarias. Han mandado a grupos de doctores a vacunar a la gente de toda la región y enseñarles medidas sanitarias de prevención. Un grupo de tres jóvenes doctores es enviado a un pueblo llamado Aguazul. El pescador que los cruza les advierte que todos allí están sanos y que van a durar quince minutos, no más. Empiezan una serie de sucesos extraños en los que los doctores no pueden evitar involucrarse en el nombre de la ciencia. A medida que se van implicando y adentrando cada vez más en este mundo alejado de la realidad, van presenciando los “milagros” del niño, que ponen en juego la imposibilidad científica contra la posibilidad de la fé.

Creado por Mauricio Katz y Pedro Peirano. Idea de Pablo Cruz.
Una producción de Canana y Once TV México

Estreno: 6 de Noviembre

Domingos 10 pm, por Once TV México
Repetición los Jueves 10:30 pm

MIÉRCOLES – DOCUMENTALES MUSICALES

Rush: Beyond The Lighted Stage
Canadá – 2010 – Sam Dunn, Scot McFadyen – 107 min

Ganador del premio de la audiencia en el Festival de Tribeca, Rush: Beyond The Lighted Stage ofrece un recuento desde los inicios hasta la actualidad de una de las bandas más eufóricamente aclamadas y a la vez menos reconocidas en la historia del rock: Rush. Los héroes canadienses del rock progresivo han evolucionado hasta convertirse en una sólida banda de heavy que llena estadios y recintos alrededor del mundo. Durante años, la banda fue un secreto a voces pues a pesar de contar con el virtuosismo musical de Geedy Lee en el bajo, Alex Lifeson en la guitarra y el sensacional Neil Peart en la batería (sin duda de los más grandes), la aguda e incisiva voz de Lee repelió a muchos. Sin embargo el misticismo y la gran complejidad de su música trascienden esos detalles y los sitúan como una banda fundamental en la historia del rock. Con entrevistas de admiradores como Les Claypool, Kirk Hammett y Danny Carey, entre muchos otros músicos que han sido influenciados por la banda, esta proyección representa una excelente oportunidad de conocerlos a fondo y disfrutar de su música con sonido 5.1 y calidad Blu-ray.
En inglés.

Noviembre 23, 8:30 pm

JUEVES – DOCUMENTALES MUSICALES

Foo Fighters: Back And Forth
EUA – 2011 – James Moll – 140 min

Quizás una de las bandas más inesperadas en la historia del rock, los Foo Fighters han llegado a convertirse en uno de los grupos más reconocidos en la actualidad. Lo que comenzó como la inquietud de Dave Grohl, (baterista de Nirvana, el grupo más grande de los 90, que se había disuelto tras el suicidio de Kurt Cobain) de hacer algo más que tocar la batería y de dar a conocer canciones que había compuesto, fue creciendo hasta llevarlos a encabezar grandes festivales en Europa y Estados Unidos así como a acaparar premios y portadas desde hace 16 años. Back And Forth hace un recuento de esos años, descubriendo al cálido e hiperactivo personaje que es Grohl, líder de la banda quien junto a Nate Mendel, Taylor Hawkins, Chris Shiflett y Pat Smear, ha sabido crear una amalgama perfecta de rock potente, pop y comedia que los mantiene vigentes. Problemas, revelaciones, grabaciones inéditas y entrevistas con los miembros de la banda, complementan este documental que es imprescindible para los fans de Foo Fighters.
En inglés con subtítulos en español.

Noviembre 24, 8:30 pm

VIERNES – ANIME

Summer Wars
Japón – 2009 – Mamoru Hosoda – 115 min

Las películas que Mamoru Hosada ha dirigido (The Girl Who Leapt Through Time y Summer Wars) son una buena introducción al mundo formidable del anime. Summer Wars es una cinta con un estilo visual espectacular que no sólo logra contar una historia entretenida repleta de personajes memorables, sino que también transmite un mensaje relevante sobre las interacciones entre el mundo real y la realidad virtual. Kenji es un estudiante que va a pasar el fin de semana en casa de la familia de Natsuki, la chica más popular de la escuela, quien quiere convencer a su abuela de que ya tiene novio. Kenji es uno de los administradores de un sitio electrónico llamado Oz, un mundo virtual utilizado por millones de personas. En su primera noche en casa de Natsuki, Kenji recibe un mensaje de texto con un código matemático; lo resuelve sin darse cuenta que le está dando la información a una especie de hacker virtual que busca apoderarse de la información de los usuarios de Oz. Kenji, con la ayuda de la familia de Natsuki, debe encontrar la manera de evitar una catástrofe global.
En japonés con subtítulos en inglés.

Noviembre 25, 8:30 pm

SÁBADO – ESTRENOS

Cedar Rapids
EUA – 2011 – Miguel Arteta – 87 min

Con Cedar Rapids, Miguel Arteta (The Good GirL, Youth In Revolt) incursiona en el género acuñado como bromance, comedias en las que las relaciones interpersonales de los personajes masculinos son el tema central. En esta ocasión Arteta se inmiscuye en las relaciones de varios amigos y hace una comedia divertida que está a la altura de filmes pioneros del género como Chasing Amy o Swingers. Tim Lippe (Ed Helms) es un vendedor de seguros que vive atrapado en su poco exitoso pasado amoroso. Tras el suicidio de su jefe, Tim es enviado a una convención donde tendrá que acoplarse al ambiente, a los juegos, a las personas y a las relaciones que lo sacarán de su vida monótona. Sobre todo encontrará el verdadero valor de la amistad y del trabajo tras pasar por una serie de problemas que cambiarán su vida y lo harán reformarse dentro de la sociedad.
En inglés con subtítulos en español.

Noviembre 26, 6 pm

DOMINGO – ESTRENOS

13 Assassins
Japón, Reino Unido – 2010 – Takashi Miike – 125 min

Del renombrado director japonés Takashi Miike, conocido por sus perturbadoras obras de culto como Audition e Ichi The Killer, 13 Assassins es un emocionante, divertido y cruel remake de la película homónima de 1962 de Eichi Kudo. La película nos lleva al Japón feudal de 1844 donde Lord Naritzugu, hermano del shogun, aspira al poder enalteciéndose implacable ante su estirpe, sometiendo sádicamente a sus súbditos y esperando tomar el control de su pueblo. Shinzaemon (samurái del shogun) y un grupo de samuráis se disponen a quebrantar la lealtad en busca del honor y el sentido de su profesión. El harakiri es el comienzo, sables, pólvora y mucha astucia fluyen dinámicamente en una sangrienta coreografía. Envuelta en ropajes, peinados y un elenco de personalidades distinguidas se desata una batalla digna de los amantes de las peleas cuerpo a cuerpo, las explosiones y las mutilaciones. Nominada al León de Oro de Venecia en el 2010.
En japonés con subtítulos en español.

Noviembre 27, 6 pm y 8 pm

CINE EN EL PARQUE – PLAZA FÁTIMA

Pearl Jam 20
EUA – 2011 – Cameron Crowe – 109 min

Junto a Nirvana, Pearl Jam es la banda más representativa del rock de los 90, tras revolucionar las ondas radiales con su mezcla de hard rock y punk alimentados de una carga emocional. Surgieron de las cenizas de Mother Love Bone, una de las bandas fundadoras de la escena de Seattle, quienes vieron detenido su ascenso por la trágica muerte por sobredosis de su potente y carismático vocalista Andy Wood. Decepcionados retomaron la música poco a poco y con reservas, hasta recibir un cassette con la audición de un joven cantante llamado Eddie Vedder que era tan potente como Andy pero con un estilo único. Así comienza la historia de Pearl Jam una de esas bandas con un férreo cuerpo de fans que los siguen por todo el mundo, generando alrededor de ellos un culto que nada tiene que ver con modas o con exposición mediática. Tras miles de conciertos y numerosos imitadores, el director y amigo de la banda Cameron Crowe, junto con Vedder, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready y Matt Cameron, hacen un recuento desde los primeros días hasta la actualidad de esta gran banda de rock que sigue vigente tras 20 años.
En inglés con subtítulos en español.

Explanada de Plaza Fátima.
Vasconcelos y Calzada del Valle S/N. San Pedro Garza García, N.L.

Noviembre 22, 8pm
Entrada Libre

JUEVES – DOCUMENTALES MUSICALES

Rush: Beyond The Lighted Stage
Canadá – 2010 – Sam Dunn, Scot McFadyen – 107 min

Ganador del premio de la audiencia en el Festival de Tribeca, Rush: Beyond The Lighted Stage ofrece un recuento desde los inicios hasta la actualidad de una de las bandas más eufóricamente aclamadas y a la vez menos reconocidas en la historia del rock: Rush. Los héroes canadienses del rock progresivo han evolucionado hasta convertirse en una sólida banda de heavy que llena estadios y recintos alrededor del mundo. Durante años, la banda fue un secreto a voces pues a pesar de contar con el virtuosismo musical de Geedy Lee en el bajo, Alex Lifeson en la guitarra y el sensacional Neil Peart en la batería (sin duda de los más grandes), la aguda e incisiva voz de Lee repelió a muchos. Sin embargo el misticismo y la gran complejidad de su música trascienden esos detalles y los sitúan como una banda fundamental en la historia del rock. Con entrevistas de admiradores como Les Claypool, Kirk Hammett y Danny Carey, entre muchos otros músicos que han sido influenciados por la banda, esta proyección representa una excelente oportunidad de conocerlos a fondo y disfrutar de su música con sonido 5.1 y calidad Blu-ray.
En inglés.

Noviembre 17, 8:30 pm

VIERNES – ANIME

Metropolis
Japón – 2001 – Rintaro – 108 min

Basada en el manga de Ozamu Tezuka (Astro Boy) quien a su vez se basó en el filme de Fritz Lang, Metropolis es un triunfo para la animación, ofreciendo una mezcla de anime clásico con texturas y detallado digital en sus fondos, efectos y paisajes, lo que da como resultado una cinta deslumbrante e inolvidable que es todo un deleite visual. La película retoma elementos de Metropolis de 1927 en mayor grado que el manga de Tezuka, usándola de inspiración para el diseño de sets y para ahondar sobre la marcada división de clases entre los personajes. En una imponente ciudad futurista donde los humanos conviven con robots, un malvado líder (Duke Red) abusa de su poder, reprimiendo a los robots (que son los obreros) y a los pobres, que están desempleados por no poder competir con los robots. Red encarga la creación de un avanzado humanoide, hecho a la imagen y llamado igual que su desaparecida hija Tima, quien está programada para asumir el poder total. Pero hay quienes no la quieren como líder por lo que  tiene que escapar con la ayuda de Kenichi y el detective Shunsaku Ban.
En japonés con subtítulos en español.

Noviembre 18, 8:30 pm

SÁBADO – ESTRENOS

L’illusionniste
Reino Unido, Francia – 2010 – Sylvain Chomet – 80 min

Los dos largometrajes de Sylvain Chomet han sido nominados al Oscar por mejor animación y en ambas ocasiones, ha ganado una película de Pixar. Su debut Les triplettes de Belleville perdió contra Finding Nemo y en los Oscar de este año Toy Story 3 le ganó a L’illusionniste. Toy Story 3 es, ciertamente, una gran película, pero L’illusionniste es tanto una animación extraordinaria como un homenaje a uno de los grandes directores de todos los tiempos: Jacques Tati. La película de Chomet está basada en un guión de Tati que nunca fue producido. El protagonista se parece mucho a Tati y como en las obras de este director, hay muy pocos diálogos. La historia de la película es simple: un ilusionista francés pierde su trabajo y tiene que irse de París para encontrar nuevos lugares en donde presentar su espectáculo. En Escocia conoce a una jovencita llamada Alice, quien cree que el ilusionista tiene poderes mágicos y decide irse con él a Edimburgo. El aire melancólico y nostálgico de la película está perfectamente expresado en el estilo de animación, lleno de detalles y momentos inolvidables.
En francés con subtítulos en inglés.

Noviembre 19, 6 pm y 8 pm

DOMINGO – ESTRENOS

Another Year
Reino Unido – 2010 – Mike Leigh – 129 min

Se ha dicho que Mike Leigh es un director pesimista, lo cual no es completamente erróneo (su obra maestra, Naked, es una de las películas más oscuras de todos los tiempos, tanto visual como temáticamente), pero eso no significa que lo único que le interese representar en la pantalla es un nihilismo total. Su nueva película, Another Year, demuestra que Leigh tiene una intención humanística al observar las características más desagradables de sus personajes. Como lo indica el título, Another Year se desarrolla a lo largo de un año y Leigh divide la película en cuatro segmentos, cada uno correspondiente a una de las estaciones. Tom (Jim Broadbent) y Gerri (Ruth Sheen) levan más de treinta años casados y son muy felices. La tensión dramática de la película surge de las interacciones que ellos dos tienen con amigos, colegas y familiares que están pasando por momentos difíciles. El estilo de Leigh, en el cual la improvisación de sus colaboradores juega un papel importantísimo, consiste en filmar escenas largas en las que gradualmente se van revelando y complicando las relaciones entre los personajes. El resultado es una obra enigmática y profunda.
En inglés con subtítulos en inglés.

Noviembre 20 6 pm y 8 pm

CINE EN EL PARQUE- PLAZA FÁTIMA

The Breakfast Club
EUA – 1985 – John Hughes – 97 min

Quizás la cinta más emblemática del cine adolescente de Holywood, The Breakfast Club no ha hecho mas que añejar perfectamente, pues aunque llena de clichés y terriblemente cursi por momentos, termina tocando fibras sensibles en todos aquellos que hayan vivido durante los años 80. Escrita, producida y dirigida por John Hughes la cinta triunfa por la siempre exitosa emotividad que este genio del mundo teen (también responsable de clásicos como Ferris Buller, Ciencia Loca y Pretty In Pink) sabía imprimir en sus historias, siempre con personajes vestidos a la moda y con bandas sonoras que incluían a los grupos del momento, como el inolvidable final con Don’t You Forget About Me de Simple Minds. Un grupo desigual de preparatorianos es obligado a pasar el sábado en detención escolar por diversas faltas cometidas durante la semana. Están la malcriada niña rica, el superdeportista, el nerd, la rara dark y el vago antisocial, memorablemente interpretados por Molly Ringwald, Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Ally Sheedy y Judd Nelson respectivamente. Aunque renuentes y conscientes de sus diferencias al principio, comienzan a hablar y relacionarse. Al final del día se dan cuenta que no son tan distintos, aprendiendo una lección por su cuenta, sin que nadie se las imponga.
En inglés con subtítulos en español.

Explanada de Plaza Fátima.
Vasconcelos y Calzada del Valle S/N. San Pedro Garza García, N.L.

Noviembre 14, 8pm
Entrada Libre

JUEVES – DOCUMENTALES MUSICALES

Seguir Siendo: Café Tacuba
México – 2010 – Ernesto Contreras, José Manuel Cravioto – 80 min

Tras 20 años de carrera en los que han realizado 10 discos (6 de material original), multitudinarios conciertos alrededor del mundo e importantes colaboraciones con artistas de la talla de David Byrne, Café Tacuba presenta este documental como un agradecimiento a sus fans dejándoles claro que no son otro simple grupo de rock. Quique, Meme, Rubén y Joselo abren sus corazones para compartir su vida privada como personas y como banda de la mano del director Ernesto Contreras (Párpados Azules). Seguir Siendo, muestra un lado jamás antes visto de la banda, llevando al espectador a su interior, a sentirse un integrante más, compartiendo confesiones, problemas, dudas, alegrías y momentos cumbre de estos cuatro nativos de la colonia Satélite, que más que amigos son una familia y que forman ya parte de la memoria colectiva de los mexicanos. La película da un recorrido a través de las diferentes etapas musicales de Café Tacuba y a través del vasto territorio que han recorrido, mostrando su ecléctico estilo musical, con el que han dejado huella indeleble en el rock mexicano y trascienden como una de las bandas más originales en la escena mundial.
En español

Noviembre 10, 8:30 pm

VIERNES – ANIME

Perfect Blue
Japón – 1997 – Satoshi Kon – 81 min

Satoshi Kon murió prematuramente en 2010 dejando un legado de complejas historias y asombrosas imágenes que exploran minuciosamente el mundo de los sueños y la fina barrera que divide la realidad de la imaginación. Perfect Blue fue su debut como director de anime tras años como artista de manga y como asistente y colaborador del legendario creador de Akira, Katsuhiro Otomo y en ella comienza a explorar estos temas que serían una constante en su carrera. Mima Kirigoe es una estrella del J Pop como cantante en el trio CHAM, pero ella quiere ser actriz y tiene que renunciar al grupo para ser tomada en serio, provocando reacciones  extremas entre algunos de sus fans. La carrera de actriz es difícil y Mima tiene que asumir muchos retos mientras misteriosos sucesos la llevan a descubrirse acosada por alguien que montó una página de internet y escribe un diario en su nombre que es escalofriantemente acertado. Al mismo tiempo su mente comienza a jugarle trucos pues ve a su personalidad dividirse entre la aspirante a actriz y la ídolo pop. Un thriller psicológico que trasciende la animación e incluye elementos del nuevo cine de horror y suspenso de Japón.
En japonés con subtítulos en inglés.

Noviembre 11, 8:30 pm

SÁBADO – ESTRENOS

The Adjustment Bureau
EUA – 2011 – George Nolfi – 106 min

George Nolfi, escritor de Ocean’s Twelve y The Bourne Ultimatum, nos presenta su ópera prima, The Adjustment Bureau, basada en el cuento Adjustment Team del reconocido autor de ciencia ficción Philip K. Dick. David Norris (Matt Damon) es un candidato al senado que tras verse involucrado en un escándalo pierde la elección con lo que se ve obligado a reordenar su vida para no caer. En el universo del filme, todas las personas tienen un futuro decidido por un ser supremo, sin embargo, la vida de David rompe con lo establecido cuando se enamora de la bella Elise (Emily Blunt). A partir de este encuentro inesperado sus vidas cambiarán y ellos tendrán que decidir si seguir juntos o seguir siendo controlados como marionetas de circo. Lo más interesante de la película es ver cómo se da un debate filosófico entre existencialismo y determinismo a pesar de ser otro thriller hollywoodense. El director logra crear un choque entre ambas corrientes y las enfrenta una a otra para poner en juego la vida y el futuro de David.
En inglés con subtítulos en español.

Noviembre 12, 6 pm

DOMINGO – ESTRENOS

Barney’s Version
Canadá – 2010 – Richard J. Lewis – 134 min

Todo recuerdo es ficción y cada memoria carece de objetividad, es por eso que al momento de estar escuchando los sucesos de otra persona veremos cómo cada uno le pone su toque personal y no podemos confiar plenamente en el relato. Barney Panofsky (Paul Giamatti) es un judío canadiense, productor de programas de televisión, alcohólico y fumador, tiene una vida muy agitada, se casa tres veces, se divorcia dos y por muchos años fue investigado por el asesinato de su mejor amigo, que él dice nunca haber cometido. La película empieza con una plática entre el detective O’Hearne (Mark Addy) y Barney años después del asesinato y a partir de aquí se reconstruye su vida para mostrar su versión de los hechos y el porqué de su inocencia. Barney´s Version es el recuento de una vida como el que todos llegan a tener en algún momento, es un viaje al pasado para conocer al personaje y por ende para encontrarse a uno mismo.
En inglés con subtítulos en español.

Noviembre 13, 6 pm y 8 pm

SOIRÉE CINÉMA

Une femme est une femme
Francia, Italia – 1961 – Jean-Luc Godard – 85 min

Une femme est une femme fue el tercer largometraje de Jean-Luc Godard y es, entre otras cosas, un tributo a las comedias musicales de directores como Ernst Lubitsch (cuyo nombre aparece en los créditos de la película). Es importante resaltar la palabra “tributo”, ya que lo que Godard logró hacer con esta obra no es una copia de la comedia musical tradicional, sino más bien un borrador para lo que podría ser tal película si se mezclara con sus propias ideas sobre el cine. El gran cinematógrafo Raoul Coutard filmó la película a color y en CinemaScope, un acontecimiento importantísimo dentro de la filmografía de JLG. Anna Karina, la musa de Godard, interpreta a una bailarina de striptease que quiere tener un hijo con su novio (Jean-Claude Brialy), quien se niega a hablar sobre ello. La situación se complica porque otro tipo (Jean-Paul Belmondo) confiesa que ama al personaje de Karina. Une femme est une femme es de las obras más accesibles de Godard, y está llena de referencias a otras películas de la nouvelle vague, como Jules et Jim, cuya actriz principal, Jeanne Moreau, aparece en una escena.
En francés con subtítulos en español.

Noviembre 9, 7:30 pm

SOIRÉE CINÉMA

La double vie de Véronique
Francia, Polonia, Noruega – 1991 – Krzysztof Kieslowski – 98min

Entre sus dos célebres ciclos de películas (El Decálogo y la trilogía de los tres colores), Krysztof Kieslowski dirigió una película que puede ser vista como un resumen enigmático de los temas que trató a lo la largo de su carrera. The Double Life Of Véronique es la historia de dos mujeres interpretadas por la misma actriz, la bellísima Irène Jacob, quien también protagonizó Rojo, la conclusión a la trilogía de los tres colores. En la primera parte de la película, que se desarrolla en Polonia, conocemos a Weronika, una cantante que sufre un accidente durante su primera presentación. Por su parte, Véronique, una maestra de música, vive en Francia y parece intuir la presencia de un alma similar a la de ella. Kieslowski no da explicaciones racionales para las situaciones que presenta bellamente en la pantalla (con la ayuda de la fotografía de Slawomir Idziak y la música de Zbigniew Preisner), ya que lo que está tratando de expresar es inefable: los misterios de la identidad humana y el carácter nebuloso de nuestra experiencia en el mundo.
En francés y polaco con subtítulos en inglés.

Noviembre 16, 7:30 pm

SOIRÉE CINÉMA

L’enfant
Bélgica, Francia – 2005 – Jean-Pierre y Luc Dardenne – 95 min

Los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne de Bélgica ganaron la Palma de Oro en Cannes por segunda vez con su extraordinaria obra titulada L’enfant (en 1999 habían recibido el mismo premio por Rosetta). En las películas de los hermanos Dardenne, no se pierde nada de tiempo en asuntos introductorios. Desde la primera escena somos arrojados a un mundo de personajes que ya están lidiando con una situación concreta. En L’enfant, por ejemplo, seguimos a Sonia (Déborah François) mientras busca a su novio por las calles de una ciudad. Acaba de nacer su bebé y quiere encontrar al padre, Bruno (Jérémie Renier). Sonia y Bruno viven bajo circunstancias inestables: él es un ladrón y ella no parece ser mucho más responsable, aunque los hermanos Dardenne no los presentan como personas malas, sino simplemente como los adolescentes que de cierta forma siguen siendo. Bruno decide impulsivamente vender a su hijo para solucionar sus problemas económicos, lo cual desencadena una serie de situaciones cada vez más peligrosas que los Dardenne filman con un estilo sutil sin necesidad de toques melodramáticos. L’enfant es un drama de primer nivel y posiblemente una obra maestra.
En francés con subtítulos en español.

Noviembre 23, 7:30 pm

SOIRÉE CINÉMA

Un prophète
Francia, Italia – 2009 – Jacques Audiard – 155 min

A Prophet es un triunfo más para Audiard, un cineasta arriesgado y entretenido que cuenta historias equilibradas con elementos de ficción y de la realidad social a partes iguales, demostrando que las películas de acción no tienen que estar llenas de hombres musculosos o grandes explosiones. Malik El Djebena es un joven de 19 años condenado a 6 años de cárcel por atacar a unos policías. Tras intentar pasar desapercibido es llamado por Cesar Luciani, líder de la mafia corsa quien le ofrece protección a cambio de trabajos criminales, pero sobretodo, de soportar golpizas y humillaciones rutinariamente. Malik mantiene su lealtad y aprovecha la protección de la que goza para aprender dentro de la prisión y lo hace, tanto de la escuela, como de la mafia. El desenlace es grandioso, no se la pierdan.
En francés con subtítulos en español.

Noviembre 30, 7:30 pm

¡CORTESÍAS EN TODAS LAS FUNCIONES!

TUESDAY FILM CLUB: YOUNGSTERS, LA JUVENTUD EN EL CINE

The Dreamers
Francia, Reino Unido – 2003 – Bernardo Bertolucci – 115 min

The Dreamers de Bernardo Bertolucci es una muestra de que el legado de 1968 (y de la década de los sesenta en general) sigue vivo. Al comienzo de la película vemos a un joven turista americano llamado Matthew (interpretado por Michael Pitt) entrar a la Cinémathèque française a una función de Shock Corridor de Samuel Fuller. Unos días después, en una de las protestas que se llevaron a cabo en apoyo a Henri Langlois, conoce a Isabelle (Eva Green) y a su hermano Théo (Louis Garrel), quienes invitan a Matthew a quedarse con ellos en el departamento amplio de sus padres. Los tres comparten un amor muy profundo por el cine y un interés por los cambios sociales que están empezando a observar. Durante el mes que pasan juntos los tres logran ignorar casi todo lo que está sucediendo en otras partes de la ciudad (y en otras partes del mundo) para vivir, como lo indica el título, en un sueño de completa libertad que ellos mismos saben que no puede perdurar.
En inglés y francés con subtítulos en español.

Noviembre 8, 6 pm

TUESDAY FILM CLUB: YOUNGSTERS, LA JUVENTUD EN EL CINE

Friday Night Lights
EUA – 2004 – Peter Berg – 118 min

Un buen criterio para evaluar películas de deportes, es determinar si a alguien que no le interesa el deporte en cuestión le parecerá interesante la trama. Friday Night Lights de Peter Berg es una de esas obras que te puede cautivar aunque nunca hayas visto un partido de fútbol americano. La película está basada en el libro de H. G. Bissinger (primo de Berg) y relata la historia de un equipo de fútbol americano de la preparatoria del pueblo de Odessa, Texas. Billy Bob Thornton interpreta a Gary Gaines, el entrenador de las Panteras de Permian, uno de los mejores equipos del estado que desde antes de que comience la temporada sienten la presión (por parte de la comunidad, por sus familias, por la escuela) de ganar el campeonato estatal. En el primer partido se lesiona el mejor jugador del equipo, lo cual desmoraliza a los demás jugadores y coach Haines hace lo posible por mantener unido a su equipo. El mismo libro de Bissinger luego inspiró la serie de televisión del mismo nombre, que exploró los mismos temas con más profundidad a lo largo de cinco temporadas.
En inglés con subtítulos en español.

Noviembre 22, 6 pm

CINE EN EL PARQUE – PLAZA FÁTIMA

Bottle Rocket
EUA – 1996 – Wes Anderson – 91 min

Bottle Rocket marcó el debut Wes Anderson como director y de los hermanos Luke y Owen Wilson, disparando a la fama a este grupo de jóvenes texanos y consolidando a Anderson como uno de los mejores directores estadounidenses de la última década. Los Wilson interpretan a Dignan (Owen) y Anthony (Luke), unos amigos que están en busca de dinero y crean un plan casi perfecto que los ayudará a cometer varios robos y  así poderse despreocupar de la vida. Pero cuando uno de ellos cae enamorado de una mucama latina (Lumi Cavazos), la amistad que tienen llega a pender de un hilo. El filme nos muestra a dos personas que buscan vivir, aventurarse, sentirse jóvenes, despreocuparse, romper las reglas y estar con la adrenalina del peligro a lo Thelma & Louise. Bottle Rocket introduce detalles estilísticos sello de Anderson como la música, que crea un ambiente único en cada escena, un ritmo rápido que nos hace palpitar ante la aventura y un sentido del humor muy peculiar e inteligente hecho a la medida de su ecléctico elenco.
En inglés con subtítulos en español.

Explanada de Plaza Fátima.
Vasconcelos y Calzada del Valle S/N. San Pedro Garza García, N.L.

Noviembre 8, 8 pm
Entrada Libre