LA OTRA INFANCIA EN MARCO

Machuca
Chile, España – 2004 – Andrés Wood – 121 min

Mayo 2, 7 pm. Entrada libre

LA OTRA INFANCIA EN MARCO

O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias
Brasil – 2006 – Cao Hamburger – 104 min

Mayo 9, 7 pm. Entrada libre

LA OTRA INFANCIA EN MARCO

Lake Tahoe
México, Japón, EUA – 2008 – Fernando Eimbcke – 89 min

Mayo 16, 7 pm. Entrada libre

LA OTRA INFANCIA EN MARCO

Los Colores De La Montaña
Colombia, Panamá – 2010 – Carlos César Arbeláez – 90 min

Mayo 30, 7 pm. Entrada libre

Selección a cargo de Jesús Torres (El Gato Raro)

Auditorio MARCO
Entrada Libre
Zuazua y Jardón S/N, Centro
Monterrey, N. L.
Teléfono 82 62 45 00

CINE EN EL PARQUE – PLANETARIO ALFA

Jurassic Park
EUA – 1993 – Steven Spielberg – 127 min

Jurassic Park es una de las mejores y más emocionantes películas en la prolífica carrera de Steven Spielberg y en la historia del cine en general. Basada en una novela de Michael Crichton (aclamado novelista, director de cine y creador de E.R.) la película nos muestra el Parque Jurásico, la nueva creación de John Hammond (Sir Richard Attenborough) un excéntrico billonario que clonó dinosaurios y los convirtió en los habitantes de una isla privada que piensa abrir al público. Ante dudas de sus inversionistas es sugerida una visita de expertos para evaluar el proyecto por lo que invitan al matemático Ian Malcom (Jeff Goldblum), al paleontólogo Alan Grant (Sam Neill) y a la paleobotánica Ellie Sattler (Laura Dern). También son invitados los niños Tim y Lex Murphy, nietos de Hammond. La historia sin muchos detalles es la siguiente, las cosas comienzan a salir mal en más de una manera y pronto queda claro que esta ambiciosa idea está fuera de control. Son memorables las persecuciones del T-Rex y los ataques de los velociraptors, éstos como el resto de los dinosaurios del filme, fueron la primera gran muestra de lo lejos que llegaría el cine en términos de creación digital.
En inglés con subtítulos en español.

Mayo 8, 8:30 pm
Entrada libre

Planetario Alfa (estacionamiento $30)
Jardín de los Nogales
Av. Roberto Garza Sada No.1000
Col. Carrizalejo, San Pedro G. G.
Nuevo León (81) 83 03 00 01

CINE EN EL PARQUE – PLANETARIO ALFA

Spirited Away
Japón – 2001 – Hayao Miyazaki – 125 min

Hayao Miyazaki es uno de los genios indiscutibles del cine contemporáneo, sus mejores películas logran capturar la magia de la vida cotidiana y tienen lugar en un mundo en el que las cosas más banales abren la puerta hacia lo fantástico. Spirited Away es una aventura mucho más emocionante que muchas películas de acción de Hollywood y mucho más importante que la mayoría del cine “para niños”. La película es la historia de Chihiro, una niña que está dejando su viejo hogar, no sin cierta tristeza. Cuando su padre decide tomar un atajo por el camino, encuentran una feria en la que se paran a comer. Al anochecer, Chihiro regresa a buscarlos y ve que se han convertido en cerdos. El resto de la película es la odisea de Chihiro en un mundo de espíritus para salvar a sus padres, pero estas palabras no pueden describir la profunda belleza de la película.
En japonés con subtítulos en español.

Mayo 7, 8:30 pm
Entrada libre

Planetario Alfa (estacionamiento $30)
Jardín de los Nogales
Av. Roberto Garza Sada No.1000
Col. Carrizalejo, San Pedro G. G.
Nuevo León (81) 83 03 00 01

CINE EN EL PARQUE – PLANETARIO ALFA

Hugo
EUA – 2011 – Martin Scorsese – 128 min

Martin Scorsese no es sólo un gran director, sino que es un gran amante del cine: ha creado fundaciones para la restauración de películas olvidadas, ha dirigido documentales extraordinarios acerca de la historia del cine y ha demostrado que tiene un conocimiento enciclopédico de la tradición cinematográfica. Por estas razones una adaptación del libro de Brian Selznick llamado La Invención De Hugo Cabret era un proyecto perfecto para Scorsese, ya que la trama mezcla elementos fantásticos con la historia verdadera de uno de los pioneros del cine, el director e ilusionista francés Georges Méliès. Hugo es un niño de doce años que se encarga de ajustar los relojes en una estación de trenes; mantiene vivo el recuerdo de su padre al continuar la reparación de un hombre mecánico. Papa Georges se da cuenta de que Hugo le ha estado robando pequeñas piezas de su tienda de juguetes, por lo que le quita su cuaderno en el que tiene las instrucciones para reparar al autómata. Cuando va en búsqueda de su cuaderno, Hugo conoce a Isabelle, una huérfana intrépida que decide ayudarle. Hugo es una celebración gloriosa del nacimiento y de la magia del cine.
En inglés con subtítulos en español.

Mayo 6, 8:30 pm
Entrada libre

Planetario Alfa (estacionamiento $30)
Jardín de los Nogales
Av. Roberto Garza Sada No.1000
Col. Carrizalejo, San Pedro G. G.
Nuevo León (81) 83 03 00 01

MARTES

Urbanized
Reino Unido, EUA – 2011 – Gary Hustwit – 85 min

¿Quién tiene permiso para dar forma a nuestras ciudades? ¿Cómo lo hacen? ¿Cómo puede el diseño de nuestra ciudad afectar nuestra vida? A través de la exploración de diversos proyectos urbanos en decenas de ciudades alrededor del mundo, Urbanized enmarca el debate en el futuro de las ciudades. Este filme se centra en el diseño de numerosas ciudades y nos muestra algunos de los arquitectos mundialmente más reconocidos, entre ellos Norman Foster (Barón Foster de Thames Bank), Rem Koolhaas, Jan Gehl, Oscar Niemeyer, Amanda Burden y Enrique Peñalosa. El director, Gary Hustwit, regresa con el último documental de su trilogía sobre el diseño (Helvética, Objectified).

Mayo 1, 7 pm
Entrada libre

MARTES

Oliendo A Perro

México – 2011 – Alexandro Aldrete – 80 min

Tavo, un autoproclamado fotógrafo de modas de Monterrey, sigue y espía a su novia, una voluptuosa modelo/edecán, esperando atraparla en una sospechada infidelidad. Metiéndose a su computadora con ayuda de su mejor amigo Horacio, pronto encuentran más de lo que esperaban, cayendo en una espiral de extraños encuentros y bizarros sucesos. Conforme las horas pasan y la evidencia se acumula, ambos se convencen de que ella tiene un romance con un perro.

Mayo 1, 9 pm
Entrada libre

MARTES – PROGRAMADORES INVITADOS + ENTRADA LIBRE

Sunshine
Reino Unido – 2007 – Danny Boyle – 107 min

Las naciones humanas envían una nave tripulada hacia un Sol agonizante, con el propósito de detonar en su centro una bomba y así reactivar la estrella. De primera impresión, Sunshine puede parecer una película sobre la extinción de la humanidad, sin embargo Danny Boyle (Trainspotting, 127 Hours) toma prestado el género y la lleva sobre la línea de la demencia espacial. Lejos de enfocarse en la salvación de la humanidad el director explora la fragilidad de la mente humana al ser expuesta a la desolación del espacio profundo. La interacción entre los miembros de la tripulación se establece en un balance entre sus paranoias personales y la abrumadora irrelevancia de sus vidas en el contexto de la misión. Cillian Murphy (quien repite con Boyle tras 28 Days Later) interpreta a Robert Capa, el físico residente de la misión responsable de la bomba que hipotéticamente creará una estrella dentro de otra. El diseño de la nave espacial y la ambientación son un deleite visual, Sunshine es un espectáculo intrigante.
En inglés con subtítulos en español.

Programador invitado: Alejandro Barraza del staff de Videodromo Mty

Mayo 31, 8:30 pm

MIÉRCOLES – PEDRO ALMODÓVAR

Pepi, Luci, Bom Y Otras Chicas Del Montón
España – 1980 – Pedro Almodóvar – 82 min

A finales de los 70, tras años experimentando con una cámara Super 8, Pedro Almodóvar se aventura a realizar Pepi, Luci, Bom Y Otras Chicas Del Montón en 16 mm, cinta protagonizada por Carmen Maura, quien sería una de sus más grandes musas. Maura es Pepi una chica rebelde y mantenida, que es jovial, desinhibida y pieza clave de un grupo de artistas de la movida madrileña. Luci (Eva Silva) es un ama de casa insatisfecha sexualmente que desea que su marido el policía (Felix Rotaeta) sea más violento con ella. Alaska, quien saltaría a la fama mundial con el grupo Dinarama, interpreta a Bom, una adolescente punk, cantante y guitarrista en la banda los Bomitonis. La historia es esta, Pepi es abusada por el policía y como venganza, secuestra a Luci quien finalmente conoce el placer con los maltratos de la abusiva e insolente Bom. Almodóvar debuta con una película que bien podría ser la respuesta española al cine de John Waters y nos introduce a su característico humor desfachatado y de alto contenido sexual. Es memorable un cameo del director organizando el concurso “Erecciones Generales”.
En español.

Junio 1, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Sweet Smell Of Success
EUA – 1957 – Alexander Mackendrick – 96 min

No cabe duda de que los años cincuenta constituyen un momento privilegiado en la historia del cine americano. Es ahí donde encontramos las grandes obras de directores como Billy Wilder, John Ford, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, entre muchos otros. Sweet Smell Of Success de Alexander Mackendrick es una de las mejores películas de esa década, aunque su director no sea tan conocido como los ya mencionados. Burt Lancaster interpreta a J.J. Hunsecker, un columnista neoyorquino a quien todo el mundo teme por su capacidad de hacerte famoso (o terminar con tu carrera) con una simple mención en su columna. Tony Curtis, por su parte, interpreta al publicista Sidney Falco, quien se encarga de desprestigiar a un joven músico de jazz que está saliendo con la hermana de Hunsecker para que éste escriba buenas notas sobre sus clientes. Sweet Smell Of Success cuenta con uno de los mejores guiones de la historia, escrito por Clifford Odets y Ernest Lehman, y con bella fotografía de James Wong del Manhattan nocturno de los cincuenta.
En inglés con subtítulos en inglés.

Junio 2, 8:30 pm

VIERNES – DOCUMENTALES NOMINADOS AL OSCAR

Restrepo
EUA – 2008 – Tim Hetherington, Sebastian Junger – 93 min

Restrepo de Tim Hetherington y Sebastian Junger fue uno de los documentales nominados al Oscar este año y ganó el premio a mejor documental en el festival de Sundance. Los directores filmaron durante un año a una pequeña unidad del ejército americano en el Valle de Korengal en Afganistán, llamado el lugar más letal del mundo. El tema de la película es, por supuesto, la guerra, aunque es importante mencionar que los directores no están presentando un argumento político ya sea a favor o en contra del conflicto, sino más bien observando la experiencia espeluznante y tediosa de combate desde cerca. Lo que resulta es un documento indispensable de la vida de este grupo de hombres, cuyas entrevistas forman gran parte de la película y que sirven para explicar lo que vemos en las escenas filmadas en Afganistán. Hetherington, uno de los directores de Restrepo, murió a finales de abril en la ciudad de Misurata en Libia, donde se encontraba reportando sobre la rebelión en ese país.
En inglés con subtítulos en inglés.

Junio 3, 8:30 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES NOMINADOS AL OSCAR, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Junio 5, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

The Other Guys
EUA – 2010 – Adam McKay – 107 min

Si bien Will Ferrell es un comediante exitoso, es necesario aceptar que su estilo particular de comedia no es siempre el más ameno y que se ha prestado para que él y los directores con los que trabaja abusen de cierta formula que quizás funcionó (Talladega Nights) pero que llega a ser molesta (Blades Of Glory). The Other Guys es otro de sus filmes que brillan y esto se debe a que de nuevo es dirigido por su amigo y colega inseparable Adam McKay (Anchorman) con quien ha trabajado en cuatro de sus mejores películas y otros proyectos, como el website funnyordie donde se muestran algunos de los cortometrajes más graciosos de los últimos tiempos. Allen (Ferrell) y Terry (Mark Wahlberg, quien de nuevo muestra ser un gran actor de comedia) son dos detectives de poca monta que son el hazmerreír de su precinto y nunca ven acción. Su suerte está a punto de cambiar cuando investigando violaciones de permisos descubren un megafraudre perpetrado por el multibillonario David Ershon (Steve Coogan). Complementa el reparto la bella Eva Mendes como la improbable esposa de Ferrell.
En inglés con subtítulos en español.

Junio 4, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES NOMINADOS AL OSCAR, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Junio 5, 8 pm

MARTES – PROYECCIONES ESPECIALES

I’m Not There
EUA, Alemania – 2007 – Todd Haynes – 135 min

Celebrando el cumpleaños de Bob Dylan.
Mucho más que una simple biografía de Bob Dylan, I’m Not There de Todd Haynes (Safe, Far from Heaven) es un retrato inolvidable de una época, en el que seis diferentes actores personifican a Dylan, o mejor dicho, un aspecto singular de la personalidad de Dylan como la conocemos a través de sus canciones, apariciones públicas y películas como Don’t Look Back y No Direction Home. Los diferentes segmentos — unos en blanco y negro, otros a color, unos más o menos realistas, otros completamente fantásticos — se complementan, y lo impresionante de esta película son precisamente estas yuxtaposiciones entre situaciones y formas de representación tan distintas. Haynes mantiene todo este espectáculo unido a través de su uso tan acertado de la música de Dylan. En última instancia, I’m Not There es una película acerca de cómo cada uno de nosotros no es una personalidad fija, sino que podemos ser muchas personas a la vez, y nuestro estado verdadero no es más que el fluir.
En inglés con subtítulos en español.

Mayo 24, 8:30 pm

MIÉRCOLES – WERNER HERZOG

Stroszek
Alemania Occidental – 1977 – Werner Herzog – 115 min

El músico callejero de Berlín, Bruno Stroszek está por salir de la cárcel tras su última detención, derivada de desmanes provocados por su afición al alcohol. Podría describírsele fácilmente como un retrasado pero específicamente es un desadaptado social. Lo hacen prometer que no beberá más y lo primero que hace al salir es entrar a un bar donde se encuentra con Eva, una prostituta que acaba de ser maltratada por su proxeneta y la invita a vivir con él. El anciano Scheitz, viejo amigo de Stroszek, está a punto de marcharse a Wisconsin a vivir con su sobrino. Al poco tiempo Eva y Bruno se unen al plan pues los maleantes que manejaban a Eva comienzan a acosarlos crecientemente. Básicamente es la historia de la persecución del sueño americano bajo la peculiar óptica de Herzog quien se inclinó por actores que no fueran actores para la mayoría de los papeles, comenzando con Stroszek, verdadero músico callejero, hijo de una madre prostituta que lo golpeaba y lo abandonó en un orfanato a los 3 años, por lo que su actuación parece no serlo la mayor parte del tiempo.
En alemán e inglés con subtítulos en inglés.

Mayo 25, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

The Double Life Of Veronique
Francia – 1991 – Krysztof Kieslowski – 97 min

Entre sus dos célebres ciclos de películas (El Decálogo y la trilogía de los tres colores), Krysztof Kieslowski dirigió una película que puede ser vista como un resumen enigmático de los temas que trató a lo la largo de su carrera. The Double Life Of Véronique es la historia de dos mujeres interpretadas por la misma actriz, la bellísima Irène Jacob, quien también protagonizó Rojo, la conclusión a la trilogía de los tres colores. En la primera parte de la película, que se desarrolla en Polonia, conocemos a Weronika, una cantante que sufre un accidente durante su primera presentación. Por su parte, Véronique, una maestra de música, vive en Francia y parece intuir la presencia de un alma similar a la de ella. Kieslowski no da explicaciones racionales para las situaciones que presenta bellamente en la pantalla (con la ayuda de la fotografía de Slawomir Idziak y la música de Zbigniew Preisner), ya que lo que está tratando de expresar es inefable: los misterios de la identidad humana y el carácter nebuloso de nuestra experiencia en el mundo.
En francés y polaco con subtítulos en inglés.

Mayo 26, 8:30 pm

VIERNES – NUEVAS TENDENCIAS

Liverpool
Argentina – 2008 – Lisandro Alonso – 85 min

Liverpool, el cuarto largometraje del director argentino Lisandro Alonso, es, a la vez, una obra parecida a su trabajo anterior y un avance importante del estilo visual tan distintivo que ha ido desarrollando en sus otras películas. Como en Los Muertos, la trama de Liverpool es en esencia la trayectoria del protagonista. En el caso de esta película se trata del viaje de Farrel (Juan Fernández), un marinero, hacia su pueblo natal en Tierra del Fuego para averiguar si su madre sigue viva. Alonso y su cinematógrafo Lucio Bonelli utilizan principalmente tomas largas para filmar a Farrel y en varias ocasiones lo que vemos en la pantalla por periodos extendidos se desarrolla en tiempo real. El estilo de Alonso, quien organiza sus historias alrededor de un personaje estoico y enigmático a quien observamos a distancia sin saber mucho de él, se podría describir como minimalista. Sus películas resaltan la importancia de los paisajes y carecen de diálogos, lo que lo une tentativamente a ciertos directores jóvenes como Apichatpong Weerasethakul y Fred Kelemen.
En español.

Mayo 27, 8:30 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Mayo 29, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

The Fighter
EUA – 2010 – David O. Russell – 115 min

A pesar de publicitados conflictos con algunos actores David O. Russell (I ♥ Huckabees) es uno de los directores americanos más interesantes de su generación, y  junto con Alexander Payne (Sideways), se ha encargado de patentar un estilo de comedia de inspiración independiente con temáticas personales, y personajes y escenarios suburbanos que ilustran el desasosiego en el que vive gran parte de la sociedad norteamericana. The Fighter es su primer drama y resulta un gran éxito gracias a la cautivadora historia real del boxeador “Irish” Micky Ward y su hermano Dickie Eklund, interpretado magistralmente por Christian Bale. Micky (Mark Whalberg en su tercera colaboración con Russell) es un boxeador de Boston que no ha logrado despegar y los años se le vienen encima. Su carrera es manejada por su posesiva madre Alice (Melissa Leo, ganadora del Oscar por este papel) y es entrenado por Dickie, una vieja promesa del boxeo que sigue teniendo destellos de brillantez cuando no se le atraviesa su patética adicción al crack. Desilusionado, Micky decide conformar un nuevo equipo de trabajo que no los incluye, logrando que su carrera despunte. Complementa Amy Adams como Charlene, el interés amoroso de Micky.
En inglés con subtítulos en español.

Mayo 28, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Mayo 29, 8 pm

MIÉRCOLES – WERNER HERZOG

Heart Of Glass
Alemania Occidental – 1976 – Werner Herzog – 94 min

Heart Of Glass funciona como una suerte de tratado sobre el arte y la importancia del arte en la comunidad que lo crea y que depende de él. En un pueblo de Bavaria en el siglo 18 existía una fábrica de vidrio soplado especializada en la creación del deslumbrante vidrio rubí, gracias al secreto del soplador más viejo y experimentado de la región. Cuando el maestro soplador muere, se lleva el secreto con él, dejando al dueño de la fábrica y al pueblo desolados y en una espiral descendente hacia el desorden, el caos y la locura. Todo sucede según lo visualizado por el profeta Hias (basado en el profeta bávaro Mühlhiasl, real y legendario a la vez) quien desde antes auguraba la desgracia del pueblo. Herzog es famoso por someter a sus actores con un estilo de dirección intenso en el que logra moldearlos a su gusto y en este filme, a manera de experimento, llego al extremo de trabajar con actores bajo los efectos de la hipnosis durante toda la filmación, logrando extrañas y penetrantes interpretaciones.
En alemán con subtítulos en inglés.

Mayo 18, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

The Marriage Of Maria Braun
Alemania Occidental – 1979 – Rainer Werner Fassbinder – 120 min

El final trágico de la carrera de Rainer Werner Fassbinder es bien conocido entre los cinéfilos: después de quince años prolíficos en los que destacan no sólo sus películas, sino también obras de teatro, de radio y de televisión, Fassbinder muere a los 37 años en 1982. Durante la década de los setenta Fassbinder típicamente dirigía más de una película cada año, y es impresionante que a pesar de ese ritmo tan frenético de trabajar haya producido obras tan cuidadas y hasta perfectas en sí mismas. The Marriage Of Maria Braun es una buena introducción al cine de Fassbinder. Maria Braun se casa durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial y su esposo, un soldado, desparece poco después. A lo largo de la película Maria hace lo posible por prosperar en la Alemania de los años cincuenta, siempre teniendo en mente el regreso de Hermann. Fassbinder, en Maria Braun, crea uno de sus personajes más complejos e inolvidables y une la tragedia personal de ésta, con una crítica a la sociedad en la que ella va avanzando.
En alemán con subtítulos en español.

Mayo 19, 8:30 pm

VIERNES – NUEVAS TENDENCIAS

Certified Copy
Francia, Italia, Bélgica – 2010 – Abbas Kiarostami – 106 min

El cineasta iraní Abbas Kiarostami lleva más de cuarenta años dirigiendo películas, muchas de las cuales se encargan de complicar la división entre el documental y la ficción. Certified Copy, la primera película de Kiarostami realizada fuera de Irán, es una investigación brillante de temas que el director lleva mucho tiempo estudiando. La primera escena de la película muestra al escritor inglés James Miller (William Shimell) dando una conferencia en Toscana acerca de su nuevo libro, en el que presenta el argumento de que, en cuanto al valor esencial de una obra de arte, el original y sus copias son equivalentes. El resto de la película es principalmente una conversación entre James y una mujer (la insuperable Juliette Binoche) que estaba presenta en su conferencia. Al comienzo hablan únicamente de arte y del libro de James, pero poco después queda claro que estas dos personas se conocen, pero de cierta forma siguen interpretando papeles ambiguos. Certified Copy es una película que merece ser vista por lo menos dos veces y sobre la cual se pueden tener discusiones interminables.
En inglés, francés e italiano con subtítulos en inglés.

Mayo 20, 8:30 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Mayo 22, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Black Swan
EUA – 2010 – Darren Aronofsky – 108 min

Black Swan de Darren Aronofsky es, entre muchas otras cosas, la película más perturbadora acerca del mundo de la danza desde que Dario Argento dirigió Suspiria. La obra de Aronofsky, sin embargo, se asemeja más a una mezcla entre The Red Shoes, la película sobre el ballet por excelencia, y Repulsion de Polanski, un vistazo visceral al deterioro mental de una mujer joven y bella. En Black Swan, Natalie Portman interpreta a Nina, una bailarina tímida y delicada a quien le otorgan el papel principal en una nueva producción de El Lago De Los Cisnes. Es un sueño cumplido para Nina, pero poco a poco se va convirtiendo en una pesadilla; Nina tiene que lidiar con su madre (Barbara Hershey), quien la sigue tratando como a una niña, con el director del ballet (Vincent Cassel) que la intimida constantemente, con la envidia de las otras bailarinas y con sus propias alucinaciones. Aronofsky, como Polanski en Repulsion, mantiene su cámara muy cerca de Nina en casi todo momento y las escenas de danza son realmente impresionantes.
En inglés con subtítulos en español.

Mayo 21, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Mayo 22, 8 pm

MIÉRCOLES – WERNER HERZOG

Aguirre: The Wrath Of God
Alemania Occidental – 1972 – Werner Herzog – 93 min

Soy admirador de Werner Herzog desde 2006 cuando vi su extraordinario documental Grizzly Man. Su increíble capacidad de hacer fascinante la desgracia y de convertir en héroe a alguien que comúnmente sería considerado un loco me ganaron por completo. Al conocer mejor su historia encontré que su interés por la locura y las historias extremas es algo de toda la vida y su relación de amor/odio con el actor Klaus Kinsky y las películas que realizaron juntos son la mejor representación de esto. Aguirre fue la primera de cinco colaboraciones con Kinsky (que también incluyen Fitzcarraldo y Nosferatu, clásicos por méritos propios) y es una adaptación libre (muy libre) de la historia de Lope de Aguirre, un explorador español en busca de la mítica ciudad de El Dorado y sus riquezas. La búsqueda a través del Amazonas presenta dificultades inesperadas, al tiempo que la locura y el poder se apoderan de Aguirre con resultados catastróficos. Extraordinaria visualmente y con una alucinante banda sonora cortesía de Popol Vuh. También cuenta con la participación de la actriz mexicana Helena Rojo.
En alemán con subtítulos en inglés.

Mayo 11, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Head
EUA – 1968 – Bob Rafelson – 85 min

Si trataras de imaginar una película que fuera una síntesis de lo que ahora conocemos como lo representativo de la cultura de los años sesenta, debería de parecerse a Head de Bob Rafelson, la película de 1968 que escribió con Jack Nicholson después de que cancelaron el programa de televisión de The Monkees, nombre también del grupo musical al estilo Beatles que Rafelson creó con Bert Schneider. Head, entonces, es una película sobre The Monkees, pero a diferencia de una cinta totalmente linear como A Hard Day’s Night (una obra muy interesante por otras razones), ésta es más bien una sucesión de segmentos absurdos pero fascinantes mezclados con canciones del grupo (una de las mejores se llama Porpoise Song y se oye durante el comienzo y el final de la película). La historia de Head no es más que la historia de su misma filmación: hay momentos en donde alguien del grupo habla directamente con Bob Rafelson para preguntarle qué están haciendo. Quizás nadie se dio cuenta en 1968, pero Head es una película brillante. Además cuenta con una aparición del genial Frank Zappa.
En inglés con subtítulos en inglés.

Mayo 12, 8:30 pm

VIERNES – NUEVAS TENDENCIAS

Everyone Else
Alemania – 2009 – Maren Ade – 119 min

Everyone Else representa un gran logro para Maren Ade, particularmente si tomamos en cuenta que se trata del segundo largometraje de esta directora; es una obra con un estilo visual muy preciso que se merece las comparaciones a cineastas como Antonioni y Godard. Everyone Else es la historia de una pareja, pero es importante señalar que este no es el tipo de película que te presenta de inmediato mucha información acerca de los personajes. Es necesario observar detenidamente sus gestos y escuchar cuidadosamente el tono de sus comentarios para poder entender lo que está sucediendo. Chris (Lars Eidinger) y Gitti (Birgit Minichmayr) están de vacaciones en la isla mediterránea de Cerdeña. Se están quedando en la casa de los padres de Chris y pasan el día leyendo junto a la piscina, se esconden de los vecinos molestos y van de excursión en las montañas. Parecen tener una relación estable, pero desde el comienzo de la película surgen momentos de fricción entre los dos que son como intimaciones de conflictos más profundos.
En alemán con subtítulos en inglés.

Mayo 13, 8:30 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Mayo 15, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

It’s Kind Of A Funny Story
EUA – 2010 – Anna Boden, Ryan Fleck – 101 min

En el caso de It’s Kind Of A Funny Story, el título de la película realmente es una buena descripción de lo que vemos en la pantalla, aunque la historia no parezca ser la más adecuada para una comedia. Craig (Keir Gilchrist), un chico de dieciséis años, llega a un hospital durante la madrugada porque piensa suicidarse y espera que le puedan dar una solución inmediata, ya que no quiere perder ni un solo día de clases. En vez de eso, ya admitido al hospital, se tiene que quedar por lo menos cinco días, durante los cuales convive con los otros pacientes — conoce a Bobby (Zach Galifianakis), quien, como él, no parece necesitar tanta ayuda como los demás y a Noelle (Emma Roberts), una chica de su edad — e intenta averiguar qué hacer con su vida cuando regrese al mundo exterior. La película es una colaboración entre Anna Boden y Ryan Fleck, mejor conocidos por Half Nelson. Ambos dirigen el guión que escribieron basado en una novela de Ned Vizzini y, adicionalmente, Boden estuvo a cargo de la edición.
En inglés con subtítulos en español.

Mayo 14, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Mayo 15, 8 pm

MIÉRCOLES – WERNER HERZOG

Even Dwarfs Started Small
Alemania Occidental – 1970 – Werner Herzog – 96 min

Comenzamos nuestro ciclo de las películas que Werner Herzog, una de las figuras más importantes del Nuevo Cine Alemán, realizó en la década de los setenta con Even Dwarfs Started Small, su segundo largometraje, una visión sumamente original que anticipa las obras de cineastas como David Lynch y Harmony Korine. Al comienzo vemos a un enano sentado en una silla mirando hacia la cámara y alguien le pide que explique lo que pasó. La película se desarrolla en una especie de hospital psiquiátrico para enanos y en sus alrededores. Un grupo de enanos se han apoderado del hospital y tienen al director encerrado en su oficina. Herzog no intenta formular una historia utilizando estos sucesos, sino que simplemente deja que su cámara observe el caos casi como si estuviera filmando un documental. Lo que resulta en un retrato cómico y aterrador de un mundo carente de todo orden.
En alemán con subtítulos en inglés.

Mayo 4, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Pickup On South Street
EUA – 1953 – Samuel Fuller – 80 min

Samuel Fuller es sin duda uno de los directores americanos más importantes de todos los tiempos, pero debido a que realizaba filmes controversiales de bajo presupuesto, la crítica se tardó en reconocer la visión tan singular detrás de esas películas. Los directores de la Nueva Ola Francesa lo citaron como una influencia determinante; posteriormente Jim Jarmusch y Quentin Tarantino han mantenido vivo el legado de Fuller. Pickup On South Street es una de sus mejores películas. Hecha en 1953, es la historia de Skip McCoy (Richard Widmark), un carterista que al robarse la cartera de Candy (Jean Peters) se encuentra una microficha con secretos del gobierno americano que iban a terminar en manos de los comunistas. Candy intenta recuperar la microficha seduciendo a Skip, pero termina enamorándose de él. La película cuenta con una excelente actuación de reparto por parte de Thelma Ritter, mejor conocida como la enfermera de Jimmy Stewart en Rear Window.
En inglés con subtítulos en inglés.

Mayo 5, 8:30 pm

VIERNES – NUEVAS TENDENCIAS

Trash Humpers
EUA, Reino Unido – 2008 – Harmony Korine – 78 min

Tras la belleza estética y precisión actoral de Mr. Lonely, Harmony Korine corre hacia el lado opuesto con esta película. Bajo la premisa de ser una cinta de video VHS encontrada en algún garage, Trash Humpers consiste en escenas al azar de un grupo de hombres misteriosos que usan máscaras de anciano y recorren las calles de Nashville causando destrozos y como el título lo indica, restregando sus cuerpos contra los enormes botes de basura de los suburbios mientras se graban. Momentos surreales son intercalados con otros donde los personajes se esfuerzan en hacer divertido lo mundano. En otros, lo que parece un juego a momentos se torna peligroso y oscuro, y en medio del aparente caos narrativo se dibuja una visión única de la modernidad norteamericana. Como es usual con Korine, tanto detractores como defensores han saltado a la pelea. Lo que es innegable es que para bien o para mal, este tipo de cine debe de existir.
En inglés.

Mayo 6, 8:30 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Mayo 8, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

The Kids Are All Right
EUA – 2010 – Lisa Cholodenko – 106 min

The Kids Are All Right fue una de las películas más aclamadas del año pasado. Utilizando los términos de la crítica estadounidense, tendríamos que decir que la película es una dramedy, una obra que mezcla una historia principalmente dramática con elementos de comedia. En el filme, Lisa Cholodenko nos presenta a una familia californiana: Nic (Annette Benning) y Jules (Julianne Moore), una pareja lesbiana, viven con sus hijos adolescentes, Laser (Josh Hutcherson) y Joni (Mia Wasikowska). A Laser, el menor, le interesa conocer al hombre que donó su esperma para la concepción de él y de su hermana. Laser y Joni deciden citarse con Paul (Mark Ruffalo) a espaldas de sus madres, pero cuando quieren verlo más seguido, se ven obligados a presentárselo, lo que ocasiona cierto desequilibrio en las relaciones de la familia. Cholodenko y sus actores logran que cada escena de la película esté centrada en observaciones muy agudas de sus personajes, cuyos actos y motivaciones se vuelven más complejos a lo largo de la obra.
En inglés con subtítulos en español.

Mayo 7, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Mayo 8, 8 pm