MARCO presenta: Blockbuster. Cine para exhibiciones
Del 24 de junio al 25 de septiembre. Salas 1 a la 4, planta baja

La muestra reúne trabajos de veintiún artistas conceptuales que en gran medida han definido el cine y el videoarte en las útimas dos décadas. Cada obra está vinculada a una pieza cinematográfica escogida por el artista, ya sea porque se trata de la inspiración directa, el punto de partida de la investigación, o bien, se puede encontrar una asociación más generalizada.

Etapa 1 – Del 24 de junio al 10 de julio
Tacita Dean, Eija-Liisa Ahtila y Pierre Huyghe
Programación

Etapa 2 – Del 12 al 31 de julio
Bruce Conner, Abraham Cruzvillegas, Válerie Mréjen, Dominique Gonzalez-Foerster y Keren Cytter
Programación

Etapa 3 – Del 2 al 21 de agosto
Daria Martin, Bani Abidi y Stan Douglas
Programación

Etapa 4 – Del 23 de agosto al 11 de septiembre
Runa Islam, Omer Fast, Anri Sala, Rodney Graham y Ziad Antar
Programación

Etapa 5 – Del 13 al 25 de septiembre
Steve McQueen, Douglas Gordon, Luke Fowler, Manon de Boer y Yang Fudong
Programación

MARTES – PROGRAMADORES INVITADOS + ENTRADA LIBRE

Suicide Club / Jisatsu sákuru
Japón – 2001 – Shion Sono – 99 min

54 colegialas se reunen en una estación de tren en Tokyo. No van a ver a su ídolo favorito, ni a comprar un nuevo colguije para su keitai (celular). El club al que ellas pertenecen va más allá de ídolos, colguijes y modas adolescentes. Suicide Club, dirigida por Shion Sono, se ha ganado el respeto de los amantes del cine de culto, en especial del género gore gracias al súper combo: colegialas + litros y litros de sangre.
En japonés con subtítulos en español.

Programador invitado: Keitai ケータイ

Junio 28, 8:30 pm

MIÉRCOLES – PEDRO ALMODÓVAR

Carne Trémula
España – 1997 – Pedro Almodóvar – 103 min

Para su primera adaptación Almodóvar escogió Live Flesh de Ruth Rendell, base de esta producción que de nueva cuenta muestra un verdadero avance respecto a sus filmes anteriores especialmente en la calidad técnica con que está realizada. Estelarizada por Javier Bardem y Francesca Neri como David y Elena, una pareja que se conoció en la noche trágica en la que David, cumpliendo con su deber como policía, recibió un disparo que lo dejo confinado a una silla de ruedas. Victor Plaza (Liberto Rabal), quien estuvo en la cárcel acusado de haber disparado aquella noche, recién ha salido y sigue obsesionado con Elena y con lo sucedido. Si bien no es tan consistente como sus películas posteriores, Carne Trémula vale la pena al menos por la conmovedora escena inicial en la que Isabel Plaza de Caballero (Penélope Cruz) da a luz a Victor a bordo de un autobús, con la ayuda de Doña Centro de Mesa (Pilar Bardem) en la que las futuras nuera y suegra otorgan interpretaciones inolvidables en lo que es un claro verso de amor de Almodóvar para su madre y para Madrid.
En español.

Junio 29, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Topsy-Turvy
Reino Unido – 1999 – Mike Leigh – 160 min

Mike Leigh se caracteriza por realizar dramas que poseen una calidad humana inigualable y por obtener interpretaciones francas y en ocasiones brutales en las que sus actores se funden con la realidad haciendo parecer sus cintas como vistazos voyeristas a las complicadas vidas ajenas. Topsy-Turvy tiene además destellos de comedia y una colorida dirección de arte que logró una recreación inmejorable del Londres de la época victoriana y de la escena teatral de aquel entonces, con todo y sus vestuarios y sets de ensueño. La cinta narra la complicada relación de trabajo entre el compositor Arthur Sullivan (Allan Corduner) y el escritor W. S. Gilbert (Jim Broadbent en una actuación que es un deleite) quienes tras años de realizar operas para el Teatro Savoy han entrado en un bache pues Sullivan ha perdido el interés por el tipo de historias que escribe Gilbert y se niega a seguir componiendo para ellas. Tras un golpe de inspiración Gilbert escribe The Mikado, una ópera situada en Japón, logrando con ella un exitoso reencuentro de la legendaria mancuerna teatral que conformaba con Sullivan. Extraordinaria.
En inglés, francés, italiano y alemán con subtítulos en inglés.

Junio 30, 8:30 pm

VIERNES – DOCUMENTALES

Cool It
EUA – 2010 – Ondi Timoner – 87 min

Cool It inicia con Bjorn Lomborg, el autor de El Ambientalista Escéptico, a quien presenta como un hombre controvertido cuyos puntos de vista no son del agrado de muchos y lo sigue en su misión para buscar soluciones eficientes y realistas a nuestras necesidades de energía, emisiones de carbono y otros grandes problemas actuales. Timoner viaja por el mundo con Lomborg, quien nos muestra hechos reales y explicaciones científicas del calentamiento global y su impacto. El documental se presenta como una visión alternativa a la presentada por Al Gore en el multipremiado An Inconvenient Truth, ya que evita el enfoque alarmista que Lomborg ve en estos temas, que más que provocar nuevas actitudes que ayuden al cambio genera histeria entre los más susceptibles. Es una película indispensable para todos aquellos con preocupaciones sobre el calentamiento global y las leyes ambientales.
En inglés con subtítulos en español.

Julio 1, 8:30 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Julio 3, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Somewhere
EUA – 2010 – Sofia Coppola – 97 min

Somewhere, la nueva película de Sofia Coppola, ha ocasionado reacciones extremas en la crítica y en el público, un hecho curioso ya que se trata de una obra modesta y honesta: por un lado, ganó el premio más alto del Festival de Venecia el año pasado; sin embargo, fue recibida por muchas personas como una copia poco original de Lost In Translation. La manera más fácil de desmentir esa acusación es señalar que Coppola, quizás más que la mayoría de cineastas contemporáneos, siempre está atenta a las características del lugar en el que filma, por lo cual su nueva película, situada en Los Angeles (y en Italia durante una secuencia particularmente valiosa), presenta nuevos retos de carácter formal para Coppola y su cinematógrafo Harris Savides. La película observa durante varios días (o semanas) la rutina de Johnny Marco (Stephen Dorff), un actor que vive en el Chateau Marmont y cuida a su hija Cleo (Elle Fanning) de vez en cuando. Coppola logra presentar una relación entre padre e hija compuesta casi exclusivamente de momentos ordinarios en vez de falsas relevaciones dramáticas.
En inglés con subtítulos en español.

Julio 2, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Julio 3, 8 pm

MARTES – PROGRAMADORES INVITADOS + ENTRADA LIBRE

Rockers
Jamaica – 1978 – Ted Bafaloukos – 100 min

Rockers de Ted Bafaloukos, es una fotografía del mundo del roots reggae en Jamaica a finales de los 70, que cuenta una historia sencilla en un contexto histórico. Protagonizada por Leroy “Horsemouth” Wallace un baterista del ghetto, quien en su afán por convertirse en distribuidor de discos, gasta los ahorros familiares en una motocicleta. Cuando se la roban inicia una serie de aventuras en las que visita a sus amigos músicos, fuma, va a sound systems, fuma, se mete en problemas y fuma más, mientras busca desesperadamente su moto. Rockers representa un fascinante vistazo al estilo de vida de los grandes del reggae y cuenta con apariciones de Jacob Miller, Gregory Isaacs y Burning Spear entre otros músicos legendarios del género.

Programador invitado: Ricardo Salinas

Junio 21, 8:30 pm

MIÉRCOLES – PEDRO ALMODÓVAR

Tacones Lejanos
España – 1991 – Pedro Almodóvar – 112 min

La novena película escrita y dirigida por Pedro Almodóvar, Tacones Lejanos dio un nuevo giro en su carrera al ser uno de los filmes más serios y sorpresivos de los que había rodado hasta la fecha. Se trata de un melodrama limpio y duro, que bajo el mando de Almodóvar, cuenta con una visión personal e intransferible del mundo de los sentimientos mezclada con un jocoso sentido de la parodia. No es una imitación de Douglas Sirk, ni de las telenovelas latinas que en aquel momento estaban de moda en la televisión española (“La gente que me quiera insultar dirá que es como Cristal“, declaró Almodóvar entonces). Con un reparto de lujo, como de costumbre, que incluye a Victoria Abril, Marisa Paredes y Miguel Bosé en una de sus interpretaciones más aclamadas. Rebeca es una presentadora de noticias que se reencuentra con su madre, la famosa cantante Becky del Páramo, tras una larga separación. Juntas asisten al show de Letal, un travesti que imita a Becky y ha sido el consuelo de Rebeca cuando extraña a su madre. Enredos sexuales, problemas amorosos y un misterioso asesinato completan la ecuación.
En español.

Junio 22, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Broadcast News
EUA – 1987 – James L. Brooks – 132 min

Después de innumerables comedias románticas insípidas, las películas de James L. Brooks nos siguen sorprendiendo porque, a diferencia de lo que normalmente caracteriza aquel género, sus personajes siempre son seres humanos interesantes, complicados y en muchas ocasiones neuróticos. Broadcast News es muy probablemente la película más lograda de Brooks (aunque no cabe la menor duda de que su nombre siempre será asociado primero con el de Matt Groening como uno de los productores de Los Simpson). Como anuncia el título, los protagonistas de la película trabajan en un programa de noticias en Washington. Holly Hunter interpreta a una productora ambiciosa que tiene que decidir entre su viejo amigo reportero (Albert Brooks) y el nuevo presentador de noticias (William Hurt). Lo más impresionante acerca de Broadcast News es que Brooks le dedica gran parte de la película a retratar cuidadosamente el trabajo de los personajes en vez de quitarle importancia, como se haría hoy en día para satisfacer al público, y fijarse únicamente en los asuntos amorosos. Lo que resulta es una de las películas más honestas e inteligentes de los 80.
En inglés con subtítulos en inglés.

Junio 23, 8:30 pm

VIERNES – DOCUMENTALES NOMINADOS AL OSCAR

Inside Job
EUA – 2010 – Charles Ferguson – 120 min

Inside Job de Charles Ferguson, ganador del Oscar a Mejor Documental hace unos meses, es un ejemplo casi perfecto de lo que podríamos llamar el documental informativo. Aunque Inside Job carece del aspecto imaginativo y fantástico de películas como Catfish y Exit Through The Gift Shop, dos de los documentales más originales del año pasado, Ferguson hace un buen trabajo al explicar su tema—la crisis financiera del 2008—de una forma clara e inteligente, aunque es obvio que se necesitan más de dos horas para elucidar plenamente un evento tan complicado como éste (recordemos que Spike Lee hizo un documental de cuatro horas y media sobre el Huracán Katrina). Narrado por Matt Damon, el documental está organizado de tal forma que comenzamos con una explicación general de lo que ocasionó la crisis, y poco a poco Ferguson va enumerando a muchas de las personas e instituciones culpables: políticos, ejecutivos, académicos, etc. La conclusión a la que llega Ferguson es concisa pero contundente: todas estas personas son criminales de la peor especie, pero casi ninguno ha sido castigado.
En inglés con subtítulos en español.

Junio 24, 8:30 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES NOMINADOS AL OSCAR, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Junio 26, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Enter The Void
Francia – 2009 – Gaspar Noé – 161 min

Enter The Void de Gaspar Noé fue, junto con Antichrist de Lars Von Trier, la película más controversial de Cannes 2009. En la película, Oscar (Nathaniel Brown), un vendedor de droga americano viviendo en Tokio, no es sólo el protagonista, sino también nuestro guía a través de la experiencia alucinante que Noé ha creado. Seguimos viendo el mundo de Enter The Void desde el punto de vista de Oscar hasta después de que éste muere; su espíritu (o algo por el estilo) flota por las calles de Tokio, observando a su hermana Linda (Paz de la Huerta) y a otros personajes. Con Enter The Void, Noé desarrolla las técnicas que utilizó en Irréversible, inspiradas no sólo por el cine de Stanley Kubrick (con énfasis en 2001: A Space Odyssey) sino también por cineastas experimentales como Michael Snow, Ernie Gehr y Paul Sharits. La película, más allá de ser un ataque sensorial realmente extraordinario, nos ofrece un vistazo hacia al vacío que es, en gran medida, la existencia humana.
En inglés con subtítulos en español.

Junio 25, 6 pm y 9 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES NOMINADOS AL OSCAR, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Junio 26, 8 pm

NEAR DARK

NETWORK

SERENITY

MORTAL KOMBAT

MORTAL KOMBAT ANNIHILATION

AMADEUS

JOLENE

DOWNTON ABBEY

THE LAST LEGION

THE HAUNTED WORLD OF EL SUPERBEASTO

SUMMER WARS

EVANGELION 2.22

ALL ABOUT EVE

MIÉRCOLES – PEDRO ALMODÓVAR

Mujeres Al Borde De Un Ataque De Nervios
España – 1988 – Pedro Almodóvar – 90 min

Almodóvar cerró los 80 con esta comedia, que rompió records de taquilla en España y en Estados Unidos fue la película extranjera más exitosa desde 8 ½ de Fellini. El éxito se puede atribuir al intenso trabajo de producción al que se sometió desde su debut en 1980 (hizo 8 películas en 9 años), que lo llevó de ser un cineasta underground a ser una de las grandes figuras del cine mundial. El reparto es genial y sus actuaciones sostienen la película de principio a fin, por más irreverente que llega a ser la trama. Pepa (Carmen Maura), es una actriz madura que acaba de romper con Ivan (Fernando Guillen), su pareja de años. Pepa e Ivan no coinciden para hablar algo importante mientras entran a escena: Lucia (Julieta Serrano), la exmujer enloquecida de Ivan; Carlos (Antonio Banderas), hijo de Ivan y Lucia; Marisa (Rossy de Palma) prometida de Carlos; y Candela (Maria Barranco) amiga de Pepa y amante de un terrorista chiita. Almodóvar introduce a la comedia de enredos su inigualable sentido del humor y su siempre presente toque de suspenso, logrando una de las películas más emblemáticas del cine español.
En español.

Junio 15, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Blow Out
EUA – 1981 – Brian De Palma – 108 min

Un sonidista de películas B (John Travolta) es testigo accidental de un asesinato político y sólo puede comprobarlo con las grabaciones que se encontraba realizando con su micrófono cuando ocurrió. Esta absurda premisa es el punto de partida para otro ejercicio estilístico de Brian De Palma, con elaboradas secuencias de suspenso y movimientos de cámara envidiables que hacen que el término “forma sobre fondo” adquiera una validez que usualmente no tiene. Como sucede con todas las películas donde De Palma es también el guionista, sus impulsos más sublimes (suspenso inquebrantable, fetichismo visual, personajes obscuros) se mezclan desvergonzadamente con sus peores tendencias (romances forzados, “homenajes” que rayan en el plagio a Hitchcock y en este caso a Antonioni, sentimentalismo), pero su dominio absoluto de la técnica cinematográfica es tan contundente que no queda de otra más que disfrutar su cine, que para bien o para mal, es uno de los más personales del cine comercial norteamericano y por lo tanto, una rareza. Realizada entre Dressed To Kill y Scarface, cuenta con un reparto repleto de viejos conocidos de De Palma además de Travolta, como Nancy Allen, Dennis Franz y John Lithgow.
En inglés con subtítulos en inglés.

Junio 16, 8:30 pm

VIERNES – DOCUMENTALES NOMINADOS AL OSCAR

Gasland
EUA – 2010 – Josh Fox – 107 min

Gasland es un documental contundente y exitoso porque el director Josh Fox abordó la producción como un afectado que buscó conocer lo que sucedería con su hermosa propiedad en el bosque de Milanville, Pensilvania, si aceptaba subarrendarla para la extracción de gas natural a cambio de 100,000 dólares. Su curiosidad lo llevó primero al norte de su estado para después voltear a Colorado, Wyoming, Texas y otros lugares de su país en los que la explotación por el altamente contaminante método de fracturación hidráulica, tiene años llevándose a cabo en miles de pozos. El escenario es desolador, todas las comunidades con explotación sufren por agua y aire contaminados que les generan problemas de salud crónicos y afectan a sus animales y sus tierras. En algunos casos el agua luce oscura o lodosa, en otros luce cristalina pero enciende en flama al acercarle fuego. Si bien solo se muestran casos dentro de los Estados Unidos, funcionan como un reflejo de lo que está sucediendo (o está por suceder) en todo el mundo industrializado, incluido México, que por su penosa cercanía con los Estados Unidos, suele adoptar sus métodos de producción.
En inglés.

Junio 17, 8:30 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES NOMINADOS AL OSCAR, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Junio 19, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Never Let Me Go
Reino Unido, EUA – 2010 – Mark Romanek – 103 min

Mark Romanek pertenece a una generación de directores que se hicieron famosos dirigiendo videos musicales, antes de hacer la transición a largometrajes (otros ejemplos: Spike Jonze, Michel Gondry, Jonathan Glazer). Romanek ha trabajado con artistas como Jay-Z, Nine Inch Nails y dirigió One-Hour Photo, una película que cuenta con la actuación más perturbadora de Robin Williams. Never Let Me Go, la nueva obra de Romanek, es una adaptación elegante de la novela de Kazuo Ishiguro. La película es la historia de Kathy, Ruth y Tommy, tres jóvenes a quienes conocemos cuando eran niños y compañeros en una escuela llamada Hailsham a finales de los setenta. Un día una maestra les revela un secreto acerca de Hailsham y sus estudiantes: todos ellos han sido creados para ser donantes de órganos cuando lleguen a ser adultos. Es una trama con obvios elementos de ciencia ficción, pero Romanek y el guionista Alex Garland nos presentan, a la vez, una historia de amor complicada entre los tres protagonistas (interpretados por Carey Mulligan, Keira Knightley y Andrew Garfield) que se convierte en una reflexión acerca de la muerte.
En inglés con subtítulos en español.

Junio 18, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES NOMINADOS AL OSCAR, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Junio 19, 8 pm

MIÉRCOLES – PEDRO ALMODÓVAR

Matador
España – 1986 – Pedro Almodóvar – 110 min

El matador Diego Montes (Nacho Martínez), quien se ha visto forzado a retirarse anticipadamente por una cogida, se da cuenta de que su obsesión por matar perdura, pero ahora los toros son sustituidos por mujeres. La nostalgia por el ruedo lo volvió loco. Ahora disfruta hacer el amor y matar a su pareja justo en el último instante, lo que le parece lo más similar al placer de una tarde en la plaza de toros y es lo único que calma su ansiedad. Angel (Antonio Banderas) es un joven matador en entrenamiento, que para proteger a Diego y a la vez impulsado por sus propios demonios, se hace pasar por el asesino ante las autoridades, quienes poco a poco van descubriendo la verdad. María (Assumpta Serna) es una mujer que experimenta deseos similares a los de Diego. Cuando el camino de ambos se cruza, la fusión de sus deseos los lleva a un desenlace trágico. Otra extraordinaria película de Pedro Almodóvar que de nuevo hace alusión a algunas de sus pasiones como lo son el sexo, la muerte, la religión y los toros.
En español.

Junio 8, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Le cercle rouge
Francia – 1970 – Jean-Pierre Melville – 140 min

En Breathless de Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Melville interpreta un pequeño papel como el escritor a quien Jean Seberg entrevista. Cuando Seberg le pregunta cuál es su mayor ambición, Melville le responde: “Ser inmortal, y luego morir.” La inmortalidad de Melville, como uno de los grandes del cine francés, es evidente si revisamos los títulos de algunas de sus películas: Le doulos, Le samourai, Army Of Shadows. Le cercle rouge fue la última gran obra de Melville y es uno de los puntos más altos del cine policiaco, género que este director prácticamente reinventó. Le cercle rouge comienza, como Le samourai, con una cita budista apócrifa acerca de hombres destinados a encontrarse dentro de un círculo rojo. Estos hombres son, por supuesto, los personajes de la película que estamos viendo: Alain Delon interpreta a un ladrón que acaba de salir de la cárcel quien, con la ayuda de otro delincuente y un policía alcohólico, decide asaltar la famosa joyería Place Vendôme. Melville, quien también escribió el guión de la película, organiza la trama de tal forma que siempre estamos en suspenso aunque un final trágico parece inevitable.
En francés con subtítulos en inglés.

Junio 9, 8:30 pm

VIERNES – DOCUMENTALES NOMINADOS AL OSCAR

Waste Land
Brasil, Reino Unido – 2010 – Lucy Walker – 99 min

Al comienzo de Waste Land de Lucy Walker, uno de los documentales nominados al Oscar este año, conocemos al artista brasileño Vik Muniz, famoso por la manera en que utiliza objetos ordinarios (tierra, azúcar, jarabe de chocolate) en la creación de sus obras. El título del documental hace referencia a Jardim Gramacho, uno de los basureros más grandes del mundo, situado en las afueras de Río de Janeiro, lugar donde Muniz quiere realizar su proyecto más ambicioso. Su intención es tomar fotografías de los catadores (o recogedores de basura) para luego colaborar con ellos al crear obras que integren los tipos de materiales que recogen todos los días. Las ganancias del proyecto ayudarán a la comunidad de catadores por medio de la organización que ellos mismos fundaron para proteger sus derechos. Las escenas en Jardim Gramacho, con sus toneladas y toneladas de basura, son las más impactantes de la película visualmente. El proyecto de Muniz es una muestra de los grandes cambios sociales que el arte puede lograr cuando es visto como un esfuerzo colectivo.
En inglés y portugués con subtítulos en inglés.

Junio 10, 8:30 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES NOMINADOS AL OSCAR, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Junio 12, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

127 Hours
EUA, Reino Unido – 2010 – Danny Boyle – 94 min

Danny Boyle inició su carrera con gran contundencia gracias a las excelentes cintas Shallow Grave y Trainspotting, protagonizadas por el también excelente Ewan McGregor. Sin embargo su carrera ha tenido altibajos, pues si bien ha seguido sorprendiendo con películas como 28 Days Later y Sunshine, también ha decepcionado con A Life Less Ordinary y The Beach. En esta ocasión vuelve a brillar, en 127 Hours Boyle encontró una historia con la que su estilo embona de manera perfecta, ya que la agilidad de su edición es totalmente compatible con el personaje de James Franco, quien interpreta a Aron Ralston, un montañista y atleta extremo en general, que en una de sus múltiples excursiones termina con un brazo atrapado bajo una piedra gigantesca. Franco ofrece una interpretación impecable y al final la película logra convencer e inspirar, sobre todo cuando el espectador asimila que lo visto en pantalla fue una historia verdadera.
En inglés con subtítulos en español.

Junio 11, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES NOMINADOS AL OSCAR, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Junio 12, 8 pm

PREMIERES

Jean Gentil
México, R. Dominicana – 2010 – Laura A. Guzmán, Israel Cárdenas – 84 min

Los inmigrantes haitianos en República Dominicana, los más pobres en un país pobre, son unos vecinos desconocidos para muchos que prefieren mirar a otro lado o verlos como ciudadanos de segunda. El 31 Foro de la Cineteca Nacional ha acogido el estreno en México de Jean Gentil, una coproducción entre República Dominicana, México y Alemania basada en la historia real de un inmigrante haitiano en República Dominicana que fue merecedora de una Mención Especial del Jurado en la pasada Muestra Cinematográfica de Venecia.
El protagonista, Jean Remy, interpreta su propia historia, la de un profesor haitiano que no consigue encontrar un trabajo a pesar de sus muchas cualificaciones y emprende un viaje por el país para intentar encontrar un lugar y una razón para vivir.

31 Foro de la Cineteca Nacional
Cineteca Nuevo León
Junio 7, 4 pm, 6:30 pm y 9 pm
Junio 8, 4 pm, * 6:30 pm y 9 pm
* Con la presencia de los directores para una sesión de preguntas y respuestas.

HEAD

EASY RIDER

FIVE EASY PIECES

DRIVE HE SAID / A SAFE PLACE

THE LAST PICTURE SHOW

KES

EVERLASTING MOMENTS

LE CERCLE ROUGE

SHOCK CORRIDOR

THE NAKED KISS

SENSO

TOPSY-TURVY

BLOW OUT

MARTES – PROGRAMADORES INVITADOS + ENTRADA LIBRE

Sunshine
Reino Unido – 2007 – Danny Boyle – 107 min

Las naciones humanas envían una nave tripulada hacia un Sol agonizante, con el propósito de detonar en su centro una bomba y así reactivar la estrella. De primera impresión, Sunshine puede parecer una película sobre la extinción de la humanidad, sin embargo Danny Boyle (Trainspotting, 127 Hours) toma prestado el género y la lleva sobre la línea de la demencia espacial. Lejos de enfocarse en la salvación de la humanidad el director explora la fragilidad de la mente humana al ser expuesta a la desolación del espacio profundo. La interacción entre los miembros de la tripulación se establece en un balance entre sus paranoias personales y la abrumadora irrelevancia de sus vidas en el contexto de la misión. Cillian Murphy (quien repite con Boyle tras 28 Days Later) interpreta a Robert Capa, el físico residente de la misión responsable de la bomba que hipotéticamente creará una estrella dentro de otra. El diseño de la nave espacial y la ambientación son un deleite visual, Sunshine es un espectáculo intrigante.
En inglés con subtítulos en español.

Programador invitado: Alejandro Barraza del staff de Videodromo Mty

Mayo 31, 8:30 pm

MIÉRCOLES – PEDRO ALMODÓVAR

Pepi, Luci, Bom Y Otras Chicas Del Montón
España – 1980 – Pedro Almodóvar – 82 min

A finales de los 70, tras años experimentando con una cámara Super 8, Pedro Almodóvar se aventura a realizar Pepi, Luci, Bom Y Otras Chicas Del Montón en 16 mm, cinta protagonizada por Carmen Maura, quien sería una de sus más grandes musas. Maura es Pepi una chica rebelde y mantenida, que es jovial, desinhibida y pieza clave de un grupo de artistas de la movida madrileña. Luci (Eva Silva) es un ama de casa insatisfecha sexualmente que desea que su marido el policía (Felix Rotaeta) sea más violento con ella. Alaska, quien saltaría a la fama mundial con el grupo Dinarama, interpreta a Bom, una adolescente punk, cantante y guitarrista en la banda los Bomitonis. La historia es esta, Pepi es abusada por el policía y como venganza, secuestra a Luci quien finalmente conoce el placer con los maltratos de la abusiva e insolente Bom. Almodóvar debuta con una película que bien podría ser la respuesta española al cine de John Waters y nos introduce a su característico humor desfachatado y de alto contenido sexual. Es memorable un cameo del director organizando el concurso “Erecciones Generales”.
En español.

Junio 1, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Sweet Smell Of Success
EUA – 1957 – Alexander Mackendrick – 96 min

No cabe duda de que los años cincuenta constituyen un momento privilegiado en la historia del cine americano. Es ahí donde encontramos las grandes obras de directores como Billy Wilder, John Ford, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, entre muchos otros. Sweet Smell Of Success de Alexander Mackendrick es una de las mejores películas de esa década, aunque su director no sea tan conocido como los ya mencionados. Burt Lancaster interpreta a J.J. Hunsecker, un columnista neoyorquino a quien todo el mundo teme por su capacidad de hacerte famoso (o terminar con tu carrera) con una simple mención en su columna. Tony Curtis, por su parte, interpreta al publicista Sidney Falco, quien se encarga de desprestigiar a un joven músico de jazz que está saliendo con la hermana de Hunsecker para que éste escriba buenas notas sobre sus clientes. Sweet Smell Of Success cuenta con uno de los mejores guiones de la historia, escrito por Clifford Odets y Ernest Lehman, y con bella fotografía de James Wong del Manhattan nocturno de los cincuenta.
En inglés con subtítulos en inglés.

Junio 2, 8:30 pm

VIERNES – DOCUMENTALES NOMINADOS AL OSCAR

Restrepo
EUA – 2008 – Tim Hetherington, Sebastian Junger – 93 min

Restrepo de Tim Hetherington y Sebastian Junger fue uno de los documentales nominados al Oscar este año y ganó el premio a mejor documental en el festival de Sundance. Los directores filmaron durante un año a una pequeña unidad del ejército americano en el Valle de Korengal en Afganistán, llamado el lugar más letal del mundo. El tema de la película es, por supuesto, la guerra, aunque es importante mencionar que los directores no están presentando un argumento político ya sea a favor o en contra del conflicto, sino más bien observando la experiencia espeluznante y tediosa de combate desde cerca. Lo que resulta es un documento indispensable de la vida de este grupo de hombres, cuyas entrevistas forman gran parte de la película y que sirven para explicar lo que vemos en las escenas filmadas en Afganistán. Hetherington, uno de los directores de Restrepo, murió a finales de abril en la ciudad de Misurata en Libia, donde se encontraba reportando sobre la rebelión en ese país.
En inglés con subtítulos en inglés.

Junio 3, 8:30 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES NOMINADOS AL OSCAR, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Junio 5, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

The Other Guys
EUA – 2010 – Adam McKay – 107 min

Si bien Will Ferrell es un comediante exitoso, es necesario aceptar que su estilo particular de comedia no es siempre el más ameno y que se ha prestado para que él y los directores con los que trabaja abusen de cierta formula que quizás funcionó (Talladega Nights) pero que llega a ser molesta (Blades Of Glory). The Other Guys es otro de sus filmes que brillan y esto se debe a que de nuevo es dirigido por su amigo y colega inseparable Adam McKay (Anchorman) con quien ha trabajado en cuatro de sus mejores películas y otros proyectos, como el website funnyordie donde se muestran algunos de los cortometrajes más graciosos de los últimos tiempos. Allen (Ferrell) y Terry (Mark Wahlberg, quien de nuevo muestra ser un gran actor de comedia) son dos detectives de poca monta que son el hazmerreír de su precinto y nunca ven acción. Su suerte está a punto de cambiar cuando investigando violaciones de permisos descubren un megafraudre perpetrado por el multibillonario David Ershon (Steve Coogan). Complementa el reparto la bella Eva Mendes como la improbable esposa de Ferrell.
En inglés con subtítulos en español.

Junio 4, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES NOMINADOS AL OSCAR, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Junio 5, 8 pm

LUNES – PROGRAMADORES INVITADOS

Children Of A Lesser God
EUA – 1986 – Randa Haines – 119 min

El siempre brillante William Hurt logra una interpretación naturalista y a la vez excéntrica como el Profesor James Leed, encargado del curso de habla en una escuela para sordos, donde entabla una improbable amistad con una alumna (Marlee Matlin, la única actriz sordomuda y la más joven hasta el momento en ganar un Óscar a Mejor Actriz Protagónica por su papel de Sarah Norman) que se niega a dejar la institución por miedo al mundo externo. Basada en una multipremiada obra de Mark Meddoff, esta es una película muy representativa del tipo de cine que los estudios hacían en los años 80 con la esperanza de obtener reconocimientos. Esta no sólo lo logró, sino que tras el triunfo de Matlin la taquilla de la película explotó a un 164% más de lo que había hecho antes, una cifra sin precedentes impulsada por el interés en ver su interpretación.
En inglés con subtítulos en español.

Proyección a Beneficio de IDIS (Instituto para el Desarrollo Integral del Sordo)

Junio 28, 8:30 pm

MARTES – VIDEODROMO PRESENTA: ÓPERAS PRIMAS DE LOS 90

In The Company Of Men
EUA, Canadá – 1997 – Neil LaBute – 97 min

La misoginia nunca fue retratada de manera más cruel, directa y ácidamente divertida como en esta película en la que dos ejecutivos yuppies deciden vengarse del sexo opuesto al ligarse a la misma mujer y luego romper con ella al mismo tiempo. Chad (Aaron Eckhart), abiertamente misógino y Howard (Matt Malloy) recientemente herido por su ex-mujer, se deciden por una dulce e inocente chica sordomuda que cae en su juego irremediablemente. La película fue adaptada de una obra de teatro que LaBute escribió en la universidad, cuyo éxito hizo posible llevarla al cine con excelentes resultados. Fue también la película que anunció la llegada de Eckhart (Thank You For Smoking, The Dark Knight) al cine de Hollywood, y representa una de las críticas más duras al corporativismo norteamericano y uno de los ejemplos más contundentes de lo que fue el cine independiente del país vecino en los 90.
En inglés con subtítulos en español.

Junio 29, 8:30 pm

MIÉRCOLES – LA NOUVELLE VAGUE Y EL NACIMIENTO DEL CINE MODERNO. CINE DE LOS 60

Playtime
Francia, Italia – 1967 – Jacques Tati – 124 min

Playtime es una obra tan singular que no parece correcto denominarla como una película. Otras películas se desarrollan en este o aquel lugar o presentan a unos cuantos personajes; es el espacio en el que una multitud de personas realizan sus actos. La visión cósmica de Tati necesitaba un lienzo gigantesco, y para Playtime—en su momento la película más costosa en la historia del cine francés—el director optó por construir toda una ciudad, Tativille, y filmarla en el formato de 70 mm. Si bien no está estructurada alrededor de una historia o algún protagonista, esto no significa que la película carezca de organización formal. Al contrario, Tati ha diseñado tan cuidadosamente cada detalle de su mundo particular (tanto visual como auditivamente, ambos indispensables para establecer la atmósfera de la película) que se requiere verla múltiples veces para poder apreciar el logro extraordinario del director. Playtime no es sólo una película; es un legado de la imaginación humana.
En inglés, alemán y francés con subtítulos en inglés.

Junio 30, 8:30 pm

JUEVES – LAS 50 MEJORES PELÍCULAS DEL 2000 AL 2009

Spirited Away
Japón – 2001 – Hayao Miyazaki – 125 min

Hayao Miyazaki es uno de los genios indiscutibles del cine contemporáneo, sus mejores películas logran capturar la magia de la vida cotidiana y tienen lugar en un mundo en el que las cosas más banales abren la puerta hacia lo fantástico. Spirited Away es una aventura mucho más emocionante que muchas películas de acción de Hollywood y mucho más importante que la mayoría del cine “para niños”. La película es la historia de Chihiro, una niña que está dejando su viejo hogar, no sin cierta tristeza. Cuando su padre decide tomar un atajo por el camino, encuentran una feria en la que se paran a comer. Al anochecer, Chihiro regresa a buscarlos y ve que se han convertido en cerdos. El resto de la película es la odisea de Chihiro en un mundo de espíritus para salvar a sus padres, pero estas palabras no pueden describir la profunda belleza de la película.
En japonés con subtítulos en inglés.

Julio 1, 8:30 pm

VIERNES – NUEVAS TENDENCIAS

The Wayward Cloud
Francia, Taiwan – 2005 – Tsai Ming-liang – 114 min

Aunque Tsai Ming-liang es diez años menor que sus compatriotas más reconocidos, Hou Hsiao-hsien y Edward Yang, quienes inauguraron la nueva ola del cine taiwanés, las películas de Tsai siguen algunos de los preceptos de este movimiento, como el de retratar la vida social del país de una forma que podría llamarse minimalista. The Wayward Cloud, una de las obras más impactantes de Tsai, se desarrolla en la ciudad de Taipei, que sufre una sequía, por lo que los noticieros recomiendan tomar jugo de sandía, lo cual resulta menos costoso que buscar agua. Kang-sheng Lee y Shiang-chyi Chen viven en el mismo edificio y se sienten atraídos el uno al otro, pero la vida secreta de Lee le impide ser completamente honesto con Chen. A esta situación Tsai agrega unas secuencias musicales al estilo de Jacques Demy, y lo que resulta es una experiencia que, aunque de cierto modo inexplicable, es también inolvidable.
En chino con subtítulos en inglés.

Julio 2, 8:30 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Julio 4, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

The Brothers Bloom
EUA – 2008 – Rian Johnson – 114 min

The Brothers Bloom es la segunda película de Rian Johnson (Brick, con algo del estilo de los Coen) y aquí toma el trabajo de otro gran director (Wes Anderson) como punto de partida. La película es la historia de dos hermanos, Stephen (Mark Ruffalo) y Bloom (Adrian Brody), que desde niños han ido perfeccionando el papel de estafadores y sólo han vivido a través de las historias que se han inventado. Bloom está cansado de hacerle caso a su hermano y quiere una vida auténtica, pero decide ayudarle en una última estafa, en la que la víctima será Penelope (Rachel Weisz), la heredera de una gran fortuna que pasa el tiempo coleccionando hobbies en su mansión en New Jersey. The Brothers Bloom es una película divertida y encantadora, Ruffalo y Brody sobresalen como siempre y una actriz como Weisz que tradicionalmente es insoportable aquí aparece como una visión radiante y hermosa.
En inglés con subtítulos en español.

Julio 3, 6 pm / 8 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Julio 4, 8 pm