MIÉRCOLES – CONCIERTOS

Anthrax/Megadeth/Slayer – Live From Sofia, Bulgaria
EUA – 2010 – Nick Wickham – 180 min

Durante los 80 se gestó una vertiente del heavy metal bautizada como trash que amalgamó los elementos característicos del heavy con los del hardcore punk, logrando un estilo rápido y fulminante que tomó por sorpresa a los jóvenes rebeldes y a sus preocupados padres. De la mano de Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth, el trash llegó para quedarse, logrando convertirse en un éxito comercial masivo a nivel mundial, pero, con la llegada de los 90, la escena se estancó creativamente y los jóvenes se volcaron sobre el grunge y todo lo llamado alternativo. Sin embargo el legado es innegable y durante todo este tiempo una nación de fanáticos se ha mantenido viva, llenando los conciertos de estas bandas y convirtiéndolas en leyendas vivientes. The Big Four: Live From Sofia Bulgaria representa uno de los días más esperados por los amantes del trash pues por primera vez las 4 grandes bandas que lo originaron tocaron juntas en un mismo escenario, dejando atrás años de rivalidades. Por su duración se proyectará solo la 1ª parte con los conciertos de Anthrax, Megadeth y Slayer.
La 2ª parte con el concierto de Metallica y el gran final con todos los músicos en el escenario se proyectará el 1º de Febrero.
En inglés.

Enero 25, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Monty Python’s Life Of Brian
Reino Unido – 1979 – Terry Jones – 94 min

Los que ya son fans de Monty Python no requieren justificaciones para volver a ver la que podría ser su mejor película: The Life Of Brian. Para los que no conocen la obra de este grupo de cómicos ingleses (cuyos miembros son Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin y el americano, Terry Gilliam), Life Of Brian es la introducción perfecta al tipo de humor de Monty Python y es más accesible que las otras dos películas (Holy Grail y Meaning Of Life) o que Flying Circus, el programa de televisión que produjeron entre 1969 y 1974. Chapman interpreta a Brian Cohen, un hombre que nació el mismo día que Jesús y quien es llamado el mesías por las masas de Jerusalén tras su afiliación con un grupo de judíos revolucionarios. Life Of Brian es una sátira de distintos aspectos de la fe religiosa y de la tradición hollywoodense de películas bíblicas. Muchos de los mejores chistes tienen poco que ver con el contexto histórico, el cual sirve para resaltar lo absurdo e irreverente del tipo de comedia que los miembros de Monty Python prácticamente inventaron.
En inglés con subtítulos en inglés.

Enero 26, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

Incendies
Canadá – 2010 – Denis Villeneuve – 130 min

Incendies, dirigida por el aclamado director canadiense Denis Villeneuve, representó a Canadá en los premios Oscar del 2010 en la categoría de mejor película extranjera. El filme muestra la historia de dos generaciones en la familia Marwan, primero la travesía de Nawal Marwan desde su natal Líbano a Canadá y después sus hijos gemelos, Jeanne y Simon, buscando en sus antepasados el secreto que su madre nunca reveló. En el lecho de muerte, Nawal deja un testamento que sus hijos sólo conocerán si viajan a Líbano para conocer la historia de su padre y del hijo que nunca habían sabido de su existencia. Los gemelos emprenderán una travesía tediosa para descubrir su tormentoso pasado y es así como conocerán el lado secreto de Nawal. Basada en la obra de teatro Scorched de Wajdi Mouawad y adaptada por el mismo Denis Villeneuve, Incendies muestra el agobio y la desesperación de unos jóvenes al estar buscando su pasado, lo duro de la guerra y la revolución de Líbano, al igual que sus efectos en la sociedad de inmigrantes viviendo en Canadá.
En francés, árabe e inglés con subtítulos en inglés.

Enero 27, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 29, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

Crazy, Stupid, Love
EUA – 2011 – Glenn Ficarra, John Requa – 118 min

Todas las películas de un mismo género o subgénero comparten ciertas fórmulas o estructuras básicas, pero me atrevería a decir que la comedia romántica es la que sufre más por esta razón, por lo cual casi todas son totalmente predecibles e intrascendentes. Crazy, Stupid, Love de Glenn Ficarra y John Requa no se libra por completo de las limitaciones del género, pero sí logra modificarlas de una manera sutil e ingeniosa. Steve Carrell interpreta a Cal Weaver: en la primera escena está cenando con su esposa (Julianne Moore), quien le dice que quiere que se separen. Cal comienza a pasar mucho tiempo en un bar, en donde conoce a un tipo (Ryan Gosling) que le enseña cómo conquistar mujeres. Ficarra y Requa no se enfocan sólo en el personaje de Cal, sino también en su familia, especialmente en la fijación de su hijo (Jonah Bobo) con una chica mayor (Analeigh Tipton), quien, a su vez, está enamorada de Cal. Emma Stone tiene un buen papel como la única chica que el personaje de Gosling no ha podido conquistar.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 28, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 29, 8 pm

MIÉRCOLES – CONCIERTOS

Peter Gabriel: New Blood – Live In London
Reino Unido – 2011 – Blue Leach – 162 min

Tras haber realizado Scratch My Back, un disco de covers reimaginados con la ayuda del arreglista John Metcalfe e interpretados con el apoyo de una orquesta completa (bautizada para aquella ocasión como The London Scratch Orchestra) y tras la subsecuente gira de apoyo para el álbum, Peter Gabriel quedó con tan buen sabor de boca que repitió la fórmula, en esta ocasión trabajando sus propios temas. Así es como nace New Blood, un álbum que recoge los temas más importantes en su carrera de solista, cuyo sonido ya estaba orientado a la grandiosidad por lo que al reinterpretarlas con arreglos orquestales no hace más que hacerles justicia llevándonos a redescubrir su valiosa obra y las muchas capas de las que está compuesta. Para lanzar el disco, Gabriel ofreció una residencia de dos noches en el Hammersmith Apollo de West London apoyado por la recién rebautizada New Blood Orchestra y por un espectáculo visual extraordinario, registrando todo en alta definición para beneficio de quienes amamos su música. Si se quedaron con ganas de verlo, tras la repentina cancelación de su concierto programado para finales del año pasado en Monterrey, no deben de perderse esta proyección.
En inglés con sonido 5.1.

Enero 18, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

The Killing Of A Chinese Bookie
EUA – 1976 – John Cassavetes – 135 min

The Killing Of A Chinese Bookie de John Cassavetes es sin duda una de las obras maestras del cine americano de los años 70, pero fue un fracaso comercial cuando se estrenó en 1976 en su versión original de 135 minutos. Dos años después Cassavetes volvió a editar la película y logró quitarle casi media hora. Ambas versiones demuestran el genio de Cassavetes (muchos lo consideran el padre del cine independiente americano), pero la original es más fácil de entender y tiene un ritmo más relajado. Ben Gazzara (quien trabajó con Cassavetes en varias ocasiones) interpreta a Cosmo Vittelli, el dueño de un strip club a quien vemos terminar de pagar todas sus deudas en la primera escena de la película. Decide salir a celebrar con tres de las chicas de su club y termina perdiendo $23,000 en un juego de cartas. Los tipos a quienes les debe el dinero le dan la opción de eliminar la deuda si lleva a cabo el crimen que le da el título a la película. El elenco de reparto es extraordinario y hay que mencionar las actuaciones de Timothy Agoglia Carey y Seymour Cassel.
En inglés con subtítulos en inglés.

Enero 19, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

The Conspirator
EUA – 2010 – Robert Redford – 122 min

En su octava película como director, Robert Redford se vuelca sobre la historia de los Estados Unidos, específicamente sobre el juicio posterior al asesinato de Abraham Lincoln hacia el final de la Guerra Civil, en un filme producido por la nobel The American Film Company, que se centrará en realizar películas basadas en hechos históricos. Tras la terrible conmoción provocada por el crimen, el ejército de la Unión comienza una cacería para capturar a todos los sospechosos. Mary Surrat (una espléndida e irreconocible Robin Wright) es acusada de conspirar para asesinar al presidente Lincoln junto con otros tres implicados, quienes a diferencia de ella si participaron en la planeación y/o ejecución de los hechos. Aunque apoyaba la causa confederada, Mary es inocente, pero su hijo John, un cercano amigo del ejecutor de Lincoln, Jonh Wilkes Booth, se encuentra fugitivo y mientras no aparezca, es ella la que pagará. Frederick Aiken (James McAvoy), un joven abogado héroe de guerra recién desempacado del campo de batalla, es asignado para defenderla y, aunque al principio el mismo la cree culpable, la tremenda injusticia que sufre esta frágil mujer lo obliga a hacer todo lo posible por salvarla de una inminente condena mortal.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 20, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 22, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

Trust
EUA – 2010 – David Schwimmer – 106 min

Trust es una película que captura la manera en la que los jóvenes de hoy en día han caído en una dependencia total de internet llevándolos a estar encerrados por horas en vez de salir y provocándoles visiones equivocadas sobre el mundo real que muchas veces terminan en problemas. Will (Clive Owen) y Lynn (Catherine Keener) son los padres de Annie, una niña de 14 años que empieza a tener una amistad por internet con Charlie, un muchacho de 15 años. Tras una serie de conversaciones y un intercambio de fotografías, Charlie confiesa que mintió y que en realidad tiene 20 años (que después se convierten en 24). A pesar de las malas señales que le arroja el hecho de que Charlie la engañó, Annie ignora todo, deja la diferencia de edades a un lado y se deja llevar por sus emociones sin imaginar que sus decisiones terminarán repercutiendo en toda su familia. Dirigida por David Schwimmer (Friends), Trust logra hacer, más que una crítica, un llamado para que no sólo los jóvenes, sino también los adultos, tomen conciencia del riesgo que representa el abrir las puertas de su hogar a la red mundial.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 21, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 22, 8 pm

MIÉRCOLES – CONCIERTOS

Adele Live At The Royal Albert Hall
Reino Unido – 2011 – Paul Dugdale – 100 min

Pocas veces coincide que la música más popular realmente es la más destacada y así sucede con Adele, que con su voz y su talento ha conquistado a todo aquel que tenga oídos y alma. Desde su debut en el 2008 con su álbum 19 no ha hecho más que cosechar éxitos y premios alrededor del mundo,  sobre todo en su natal Inglaterra, situación que solo creció a niveles estratosféricos con el lanzamiento de 21, uno de los álbumes más escuchados en todo el 2011 con temas como Rolling In The Deep y Someone Like You. Y fue así como irremediablemente Adele llegó al Royal Albert Hall, el recinto musical más importante de Gran Bretraña y uno de los más importantes del mundo, en donde entregó su alma y ofreció un show inolvidable que dejó a su gente rendida ante sus pies, demostrando que es profeta en su tierra y como prueba queda el Blu-ray que presentamos, en el que vemos con lujo de detalles el majestuoso y legendario auditorio, la comunión y entrega de sus fanáticos y los pies descalzos y las expresiones de Adele al cantar inmejorablemente sus dolorosos temas de desamor que son comprendidos por cualquier persona con un mínimo de sensibilidad.
En inglés.

Enero 11, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Sisters
EUA – 1973 – Brian De Palma – 93 min

Sisters de Brian De Palma se estrenó casi veinte años después que Rear Window, la película de Alfred Hitchcock a la que más se parece, aunque se podrían rastrear bastantes referencias a otras obras del maestro del suspenso. Mientras que Rear Window fue filmada en un set gigantesco que aparenta ser una sección de Greenwich Village en Manhattan, Sisters se desarrolla en Staten Island. Es mejor no ser muy directo al hablar sobre el argumento de Sisters, ya que lo ideal es no saber nada de antemano para disfrutar plenamente los giros de la trama. Sin embargo, los que aún están leyendo querrán saber algo concreto sobre la película: Jennifer Salt interpreta a una reportera que ve un asesinato mientras observa el apartamento de una modelo (Margot Kidder) desde su ventana. La reportera se ve obligada a investigar el caso por su cuenta (como Jimmy Stewart en Rear Window) y poco a poco va descubriendo más sobre el pasado trágico de la modelo. La música de la película es de Bernard Herrmann, quien trabajó con Hitchcock en varias ocasiones.
En inglés con subtítulos en inglés.

Enero 12, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

The Perfect Host
EUA – 2010 – Nick Tomnay – 93 min

Al ver la serie Frasier la más grata impresión es la que deja el personaje de Niles, el aún más frágil, neurótico y refinado hermano de Frasier, interpretado  por el talentoso David Hyde Pierce quien dejó huella en la historia de la TV al ganar numerosos premios por este personaje. Y es en casos como este en los que uno se queda esperando más de un actor y por ahora esa necesidad queda cubierta con The Perfect Host, que básicamente funciona como un showcase de sus capacidades actorales. John Taylor es un criminal cuyo último golpe salió mal, se hirió gravemente el pie al escapar y fue identificado rápidamente junto con su vehículo por lo que se ve obligado a deambular por un acomodado barrio de Los Angeles en donde improvisa una historia para entrar a una casa. Lamentablemente elige la casa de Warwick Wilson (Hyde Pierce) un hombre solitario que se está preparando para una cena entre amigos que, para sorpresa de John, resulta de lo más peculiar. Giros inesperados y una buena tajada de momentos absurdos y violentos por igual dan como resultado una película que si bien no es excepcional, sirve para pasar un buen rato de diversión.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 13, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 15, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

Everything Must Go
EUA – 2010 – Dan Rush – 97 min

Tras trabajar durante 16 años en la misma compañía, el vendedor Nick Halsey (Will Ferrell) es despedido por sus problemas de alcoholismo. Al llegar a su casa, descubre que también ha perdido su hogar, su esposa y así sucesivamente hasta quedarse sin nada. Everything Must Go presenta el peor día en la vida de Nick, quien, a pesar de que el alcohol arruinó su vida en todos los aspectos, se hunde más en la bebida pues solo en ella encuentra un refugio placentero, aunque también caótico. Cuando toca fondo por fortuna no está solo, cuenta con la ayuda de su vecina Samantha (Rebecca Hall) y de Kenny (Christopher J. Wallace), pero al final quedará en Nick el tener la fuerza para levantarse y seguir con su vida. El director Dan Rush presenta su ópera prima con un guión basado en el cuento Why Don’t You Dance? de Raymond Carver donde muestra una historia que mezcla lo absurdo de las situaciones cotidianas con lo serio que llegan a ser los desastres de la vida, logrando un estilo de comedia que favorece a Ferrell, el  humor de la tragedia.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 14, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 15, 8 pm

MIÉRCOLES – CONCIERTOS

Inni
Islandia, Reino Unido, Canadá – 2011 – Vincent Morisset – 75 min

Solo en Islandia se puede gestar un grupo como Sigur Rós, creadores de una música hipnótica y de ensueño, cantada a veces en islandés y a veces en hopelandic, una lengua indescifrable inventada por Jonsi, el vocalista, letrista principal y líder de la banda. Inni es su segundo filme después del tour documentary Heima de 2007 y en esta ocasión las grabaciones se centran en su concierto en vivo, una experiencia mágica y profunda que conmueve hasta al más duro. Vincent Morriset, quien también realizó el Miroir Noir de Arcade Fire, realizó un filme que es íntimo en serio, con imágenes que hacen sentir la experiencia de Sigur Rós en vivo, tanto desde el punto de vista de la audiencia como del grupo. La textura del filme fue lograda regrabando el material digital original con una cámara de 16 milímetros y regresándolo de nuevo a formato digital, a veces a través de prismas y otros objetos utilizados como filtros improvisados, lo que le dan un look de material del pasado encontrado por ahí, logrando con esto enaltecer la experiencia. De rigor para los fans de la banda y para quienes gusten de explorar música nueva.
En islandés con subtítulos en inglés.

Enero 4, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Trafic
Francia – 1971 – Jacques Tati – 97 min

Trafic de 1971 es la última película en la que aparece el Monsieur Hulot (interpretado por Jacques Tati en cuatro largometrajes que él también dirigió y escribió), pero es importante recordar que el propio Tati nunca le dio tanta importancia a este personaje. Uno de los aspectos más impresionantes de Playtime, su obra maestra, es el hecho de que Hulot sea sólo una parte infinitesimal del universo de la película. En este sentido Trafic es menos experimental y ambiciosa que Playtime, pero es quizás el mejor ejemplo del genio cómico de Tati. En Trafic, Hulot está trabajando como diseñador en una compañía automovilística y tiene que llevar su último modelo (un camping car que viene equipado con una cantidad impresionante de aparatos y dispositivos) a una exhibición de autos en Ámsterdam. El viaje por carretera se complica desde el comienzo debido a una serie de obstáculos inesperados, que Tati utiliza para organizar chistes visuales cada vez más ingeniosos. Trafic es tanto una crítica a la sociedad moderna (dirigida a su obsesión con los autos) como una afirmación de las cualidades humanas que la pueden revolucionar en cualquier momento.
En francés con subtítulos en inglés.

Enero 5, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

HappyThankYouMorePlease
EUA – 2010 – Josh Radnor – 100 min

Josh Radnor, mejor conocido por personificar a Ted Mosby en la serie How I Met Your Mother, debuta como director con HappyThankYouMorePlease, película con la que participó en el Festival de Sundance donde obtuvo el premio de audiencia para mejor drama. La historia se centra en las relaciones que Sam (Josh Radnor) tiene con su amiga Annie (Malin Akerman), con la cantante y mesera Mississippi (Kate Mara), con su familia y con los neoyorquinos en general; pero el punto principal es su transición de joven a adulto gracias a su encuentro con Rasheen, un niño afroamericano que ha sido separado de su familia y que le enseñará a valorar su trabajo, su vida y su ciudad. Josh Radnor se inspira en directores como Woody Allen (o Edward Burns más recientemente) al escribir, dirigir y actuar en su película y al centrar su trama en Nueva York, obteniendo una historia agradable y conmovedora. La banda sonora es pieza clave del filme y estuvo a cargo de la artista folk Jay Jay cuyos temas abrazan la trama entrelazando una y otra vez las imágenes con la letra de las canciones.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 6, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 8, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

The Beaver
EUA – 2011 – Jodie Foster – 91 min

En medio de los terribles escándalos que le ha provocado su tumultuosa vida personal, Mel Gibson realizó una de las mejores interpretaciones de su carrera de mano de su amiga Jodie Foster quien vuelve a la dirección después de las buenas pero poco exitosas Little Man Tate y Home For The Holidays. Y es que a pesar de contar una historia dramática con tintes absurdos la agudeza visual de Foster en la dirección combinada con la buena química y el carisma de los actores (a quienes recordamos juntos por Maverick de 1994), hace que la película sea memorable, aunque ni eso la salvó de ser un fracaso en taquilla. Walter Black (Gibson) está deprimido, su compañía de juguetes esta por quebrar y su esposa (Foster) lo ha echado de casa. Tras tocar fondo, Walter se encuentra en los basureros con una marioneta de un castor quien a partir de ese momento representa una segunda personalidad, más optimista y jovial que lo ayuda a recuperarse y comunicarse con los demás. Y aunque algunas cosas se solucionan de esta, manera al final nuevos problemas obligan a Walter a librarse del castor, cueste lo que cueste.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 7, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 8, 8 pm

MARTES – DOCUMENTALES MUSICALES

Dig!
EUA – 2004 – Ondi Timoner – 107 min

Ondi Timoner dirigió, editó y produjo el excelente documental Dig! (ganador del premio del jurado en Sundance 2004), en el que nos presenta la trayectoria de dos bandas a lo largo de siete años. Además de ser un documento sumamente interesante sobre las relaciones tumultuosas entre los integrantes de The Dandy Warhols y The Brian Jonestown Massacre, la película brinda a los que nunca hemos formado parte de una banda de rock, la oportunidad de vivir la experiencia. La historia de Dig! comienza en California a mediados de los noventa cuando los chicos de un grupo de Portland llamado The Dandy Warhols (cuyo vocalista, Courtney Taylor, es el narrador de la película) conocen a Anton Newcombe, el creador de The Brian Jonestown Massacre, a quien Timoner presenta como un genio malentendido con tendencias autodestructivas. El documental traza los caminos opuestos que siguieron los líderes de ambos grupos; el resultado es una película que por su estilo visual se siente muy íntima, aunque los temas sobre los que versa (el valor del éxito, la autonomía del artista) sean bastante amplios.
En inglés.

Diciembre 27, 8:30 pm

MIÉRCOLES – NUEVOS CLÁSICOS NAVIDEÑOS

Elf
EUA – 2003 – Jon Favreau – 97 min

Will Ferrell es de los grandes comediantes de los últimos tiempos, sin embargo también tiene sus detractores. Y Elf no es la excepción, pues para muchos es difícil tragarse la historia de un gigantón con alma de duende, pero la mágica combinación de inocencia y locura que Ferrell imprime en el personaje lo hacen sumamente gracioso y adorable para quienes entendemos su comedia y la sitúan dentro de las mejores de su carrera. Buddy es un humano que de bebe se escabulló en el costal de Santa Claus mientras éste repartía juguetes en un orfanatorio. Al notar el incidente, Papa Elf (líder de los duendes de Santa interpretado por el gran Bob Newhart) toma la batuta y se convierte en su padre adoptivo. Al llegar a ser un adulto, luce inmenso comparado con los diminutos duendes y comienza a notar que es distinto, pues sus manos grandes son torpes para hacer juguetes y tiene que estar agachado para no pegarse con el techo. Entonces Papa Elf le revela la verdad y Buddy decide emprender la aventura y buscar su verdadero origen. Complementan el reparto James Caan como el padre biológico de Buddy y Zooey Deschanel como la dulce Jovie.
En inglés con subtítulos en inglés.

Diciembre 28, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Revanche
Austria – 2008 – Gotz Spielmann – 121 min

¿De quién es la culpa si las vueltas de la vida no salen bien? Alex es un exconvicto que regentea un prostíbulo de Viena y quiere empezar una vida nueva con Tamara, una prostituta ucraniana. Inician robando un banco, para así poder pagar sus deudas y volar lo más lejos posible pero el asalto es un desastre pues Robert, un policía, logra frustrar los planes originales al detener el camino de Tamara. Alex logra huir y se refugia en la granja familiar, no muy lejos de la escena del crimen y al enterarse de que está cerca de la casa de Robert, empiezan a invadirlo deseos de venganza que ante su creciente obsesión, se vuelve cada vez más inevitable. Uno de los thrillers más aclamados del cine mundial de los últimos tiempos, nominado a Mejor Largometraje de Lengua Extranjera en los premios de la Academia 2009.
En alemán con subtítulos en español.

Diciembre 29, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

Super
EUA – 2010 – James Gunn – 96 min

Frank D’Arbo (Rainn Wilson de The Office), un hombre bueno y trabajador, solo tiene dos dulces memorias en una vida llena de decepciones: el día de su boda con su hermosa esposa Sarah (Liv Tyler) y el día en que colaboró con la policía para que detuvieran a un ladrón. Sin embargo las desgracias se le siguen apilando cuando Sarah, una adicta recuperada, recae en las drogas por medio de su amistad con el malvado Jaques (Kevin Bacon) un criminal quien termina por robarse a Sarah de los brazos de Frank. Hundido en la depresión Frank vive una serie de alucinaciones que lo hacen creer que Dios le ha encomendado la misión de convertirse en superhéroe. Con la ayuda de Libby (una encantadora e hiperquinética Ellen Page) una adolescente que trabaja en la tienda de comics y está obsesionada con los superhéroes, Frank se convierte en The Crimson Bolt y Libby en su fiel ayudante Boltie, y juntos combatirán el crimen de la manera más absurda, brutal e inesperada. Dirigida por James Gunn quien tenía más de 8 años preparando el proyecto. Cuenta con un interesante cameo de Rob Zombie, interpretando a Dios.
En inglés con subtítulos en inglés.

Diciembre 30, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 1, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

The Lincoln Lawyer
EUA – 2011 – Brad Furman – 118 min

Matthew McConaughey es de los actores que te puede caer bien aunque no lo hayas visto en una buena película en varios años. Su papel en Dazed And Confused lo convirtió en el héroe de una generación y hasta cuando actúa en una comedia romántica horrible como How To Lose a Guy In 10 Days, su interpretación resulta cómica y encantadora. En The Lincoln Lawyer de Brad Furman, McConaughey parece tener la intención de redimirse como actor, sin dejar atrás las cualidades que lo hicieron famoso. En The Lincoln Lawyer (el guión de John Romano está basado en el libro de Michael Connelly, autor de novelas de suspenso inspiradas en Raymond Chandler), McConaughey interpreta a Mick Haller, un abogado corrupto cuyos clientes son narcotraficantes, prostitutas y asesinos. La mayor parte de la película tiene que ver con una investigación que resulta decisiva para Mick: su cliente es un hombre rico (interpretado por Ryan Phillippe) que ha sido acusado de golpear a una prostituta. Al principio sólo le importa hacer su trabajo, pero pronto se da cuenta que esto no siempre es tan fácil.
En inglés con subtítulos en español.

Diciembre 31, 4 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 1, 8 pm

MARTES – PROGRAMADORES INVITADOS

Oddsac
EUA – 2010 – Danny Perez – 54 min

Festival Nrmal 2010, es un documental sobre la primera edición del Festival Nrmal de Música y Arte Emergente, que se llevó a cabo en la Alianza Francesa de San Pedro, N.L. en marzo del 2010. Dos mil personas disfrutaron de las presentaciones de cuarenta y un actos musicales y doce artistas plásticos de todo el mundo. Aparecen numerosas entrevistas a bandas emergentes locales, nacionales e internacionales como: Banda de Turistas, YACHT, She´s a Tease, entre otros. Esta presentación sirve para calentar motores con rumbo al Festival Nrmal 2011 a realizarse el 12 de Marzo en el Planetario Alfa.

Al finalizar el documental se proyectará Oddsac, el álbum visual concebido por Animal Collective y realizado por el cineasta Danny Perez, un derroche de imágenes asombrosas y por momentos espasmódicas, que son la contraparte ideal para la elegante e hipnótica música de Avey Tare, Panda Bear, Deakin y Geologist.

Programador invitado: Nrmal

Enero 25, 8:30 pm

MIÉRCOLES – MARTIN SCORSESE

The Last Waltz
EUA – 1978 – Martin Scorsese – 117 min

Dejémosle a Martin Scorsese el honor de realizar uno de los documentales que continuamente es nombrado como el mejor concert film jamás realizado. Y aunque hay serios contendientes por ese título (Monterey Pop, Gimme Shelter, Ziggy Stardust, Stop Making Sense). The Last Waltz es un digno exponente, pues además de ser el último concierto de los míticos The Band y contar con participaciones especiales de leyendas de la música como Neil Young, Bob Dylan, Joni Mitchell y Muddy Waters fue realizado con un equipo técnico experimentado y capaz, que de la mano del joven Scorsese y del fotógrafo Michael Chapman, lograron una experiencia visual única que nos acerca de manera inusual al escenario y a los artistas que admiramos. La agilidad que el director propone con la edición de este concierto nos recuerda a su inigualable estilo que conocemos mejor por Goodfellas y Raging Bull y que en partes iguales tiene su origen en la propia hiperactividad de Scorsese, así como en la masiva cantidad de cocaína disponible durante el evento.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 26, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

The Darjeeling Limited
EUA – 2007 – Wes Anderson – 91 min

Una manera sencilla de distinguir las diferencias entre las películas de Wes Anderson es viendo con quien colaboró con él en el guión. Sus proyectos con Owen Wilson (Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenenbaums) son comedias melancólicas, mientras que Noah Baumbach (The Life Aquatic, Fantastic Mr. Fox) siempre añade algo del humor cínico de sus propias películas. The Darjeeling Limited, escrita  por Anderson con Roman Coppola y Jason Schwartzman, es un punto medio entre estas dos tendencias: un objeto muy curioso dentro de la filmografía de este director. Los hermanos Whitman – Francis (Owen Wilson), Peter (Adrien Brody) y Jack (Schwartzman) – no se han visto desde el funeral de su padre, por lo cual Francis, el mayor, organiza un viaje a través de la India para que compartan experiencias espirituales. Los tres son demasiado neuróticos y egoístas para tomar esto en serio, pero Anderson, al filmarlos con el trasfondo de los paisajes de la India, crea una obra bella e ingeniosa.
En inglés con subtítulos en inglés.

Enero 27, 8:30 pm

VIERNES – DOCUMENTALES

The Oath
EUA – 2010 – Laura Poitras – 90 min

Al Qaeda y Osama Bin Laden parecen haber quedado atrás en la agenda noticiosa desplazados por trágicos desastres naturales, una nueva crisis financiera y una creciente ola de crimen y violencia en varias regiones del mundo. Sin embargo los deseos de los extremistas islámicos y de que Estados Unidos desaparezca del planeta siguen latentes. Por otra parte, la ignorancia y el protagonismo de los estadounidenses solo se acrecentaron después del 11 de Septiembre pues iniciaron una cacería de brujas que afectó a muchos individuos detenidos por su aspecto árabe, acusados de terrorismo. The Oath presenta el caso de Salim Hamdan preso en Guantanamo por haber sido chofer de Bin Laden a finales de los 90 y es protagonizada por Abu Jandal, un enigmático taxista de Yemen que fue guardaespaldas personal de Bin Laden en la misma época y es cuñado de Hamdan. A través de entrevistas e imágenes de su vida diaria, conocemos a un ex-miembro de Al Qaeda que quizás piensa muy distinto a nosotros pero luce bastante normal.
En árabe e inglés con subtítulos en inglés.

Enero 28, 8:30 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Enero 30, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Kickass
EUA – 2010 – Matthew Vaughn – 117 min

Como muchos adolescentes de su generación, Dave Lizewski se pregunta por qué nadie ha decidido tomar el manto de superhéroe y limpiar las calles como lo hacen sus ídolos en las páginas de los cómics. Sin meditarlo lo suficiente, Dave decide tomar la iniciativa comprando un body suit por Internet y convirtiéndose en Kickass, un vigilante enmascarado del mundo real, a pesar de carecer de cualquier superpoder y/o habilidad especial. Mark Millar (escritor de la novela gráfica base de la película) aprovechó que su publicación seria independiente de los títulos más populares y políticamente correctos para explorar un acercamiento más violento y satírico al género de superhéroes, visión que exitosamente fue llevada a la pantalla por Matthew Vaughn (Layer Cake). La película combina nuevos talentos con actores de trayectoria como Nicolas Cage que interpreta a Big Daddy una parodia de Batman psicótico capaz de dispararle a Hit Girl (su hija) con chaleco antibalas para acostumbrarla a los impactos, recompensándola desde luego con una porción extra de helado.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 29, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Enero 30, 8 pm

MARTES – PROGRAMADORES INVITADOS

Wild Combination: A Portrait Of Arthur Russell
EUA – 2008 – Matt Wolf – 71 min

En los últimos años los remixes de su clásico Go Bang han vuelto a invadir las pistas de baile, es parte de la mitología de los grandes artistas gay de Nueva York al lado de los Truman Capote, Warhol o Rauschenberg y de los residentes de la ciudad que murieron de SIDA como Klaus Nomi o el mismísimo Reynaldo Arenas. Es única la forma en que pudo abordar su creación musical desde muchos enfoques y el modo en que renovó por igual el mundo de la academia contracultural y la vida efectivamente subterránea de la megaurbe. Arthur Russell compuso folk, canción pop, música experimental, fue uno de los programadores del mítico espacio cultural The Kitchen, rondó el mundo del proto-punk de la costa oeste y se internó en las entrañas de la música disco, desde donde planteó el campo más fértil de este género, ahí donde se encuentran los hilos que vinculan la música negra, la latina, y la club culture
En inglés.

Programador invitado: Para Salir del Siglo XX

Enero 18, 8:30 pm

MIÉRCOLES – MARTIN SCORSESE

The Age Of Innocence
EUA – 1993 – Martin Scorsese – 139 min

Martin Scorsese es, junto con Woody Allen, el director que más se ha esforzado por inmortalizar la ciudad de Nueva York en la pantalla, y su extraordinaria película de época The Age Of Innocence, basada en la novela de Edith Wharton, retrata cuidadosamente a la alta sociedad neoyorquina en la década de 1870. Como lo anuncia el título de la obra, el mundo de los personajes es necesariamente distinto al nuestro; es un espacio regido por estrictas reglas sociales en el que sería inconcebible decir exactamente lo que uno piensa y mucho menos actuar de acuerdo a esos pensamientos. Newland Archer (Daniel Day-Lewis), un joven abogado de buena familia, planea casarse con May Welland (Winona Ryder), pero cuando la condesa Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer), prima de May, regresa a Nueva York, Newland comprende por primera vez lo que sería tener un amor verdadero. The Age Of Innocence es una película exquisita en donde la belleza de las decoraciones y la elegancia de los vestuarios ocultan una tragedia silenciosa.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 19, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

The Thin Red Line
EUA – 1998 – Terrence Malick – 171 min

Para muchos cinéfilos, el evento cinematográfico más esperado del 2011 es el estreno de The Tree Of Life, la nueva cinta de Terrence Malick, quien sólo ha hecho cuatro películas desde 1973. Después de Days Of Heaven, Malick desapareció por veinte años y regresó en1998 con The Thin Red Line, una adaptación de la novela de James Jones sobre la campaña de Guadalcanal de la Segunda Guerra Mundial. The Thin Red Line es una de las mejores películas de guerra de todos los tiempos, precisamente porque, a diferencia de una obra totalmente convencional como Saving Private Ryan de Steven Spielberg, utiliza la situación bélica para explorar temas universales acerca de la violencia, la naturaleza y el lugar del hombre en este mundo (antes de estudiar cine, Malick ya había sido profesor de filosofía en MIT). Como en sus otras películas, aquí Malick contrapone momentos visualmente impactantes con la narración poética de varios personajes. Con Nick Nolte, James Caviezel, Sean Penn, Elias Koteas, entre otros.
En inglés con subtítulos en inglés.

Enero 20, 8:30 pm

VIERNES – DOCUMENTALES

I Knew It Was You
EUA – 2009 – Richard Shepherd – 59 min

John Cazale es recordado por su papel de Fredo, el débil y torpe hermano mayor de Michael Corleone en El Padrino y El Padrino II, en donde personifica a un perdedor frustrado por la falta de reconocimiento dentro de la familia. Durante su fugaz carrera encarnó a la perfección peculiares y fundamentales personajes de apoyo en sólo 5 películas: La Conversación, Tarde de Perros y El Francotirador, además de las ya mencionadas, las cuales se encuentran entre las mejores, no solo de los 70 sino de todos los tiempos. Pese a esto, nunca ha recibido el reconocimiento que se merece en parte por haber salido de la escena abruptamente tras su rápida muerte a manos del cáncer. El filme explora su carrera de manera cronológica por medio de entrevistas con los directores Francis Ford Coppola, Sidney Lumet y Michael Cimino así como con amigos cercanos, como Al Pacino y Meryl Streep, quien fuera la prometida de Cazale al momento de su muerte. Al final se proyectarán dos cortometrajes del actor.
En inglés con subtítulos en inglés.

Enero 21, 8:30 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Enero 23, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

City Island
EUA – 2009 – Raymond de Felitta – 104 min

A raíz de sus solidas actuaciones en Los Intocables y El Padrino III en las cuales sorprendió con su gran carisma y su talento actoral todos nos quedamos esperando que algo grande pasara en la carrera de Andy García. Sin embargo no fue así, los caprichos de Hollywood lo llevaron a estelarizar desde dramas populares como Cuando Un Hombre Ama Una Mujer y éxitos olvidables como Oceans 11, hasta prestar su voz para Beverly Hills Chihuahua (¡Ouch!). Por fortuna ha encontrado nichos que le sientan bien y las comedias independientes, como City Island, son uno de ellos. La película es una carta de amor a un rincón de Nueva York, en este caso una encantadora villa de pescadores en un poco conocido sector del Bronx. Enredos familiares provocados por mentiras (o verdades a medias) alimentan a esta cálida historia en la que todos ocultan algo sin darse cuenta que la verdad siempre saldrá a flote y que eso no necesariamente será algo malo.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 22, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Enero 23, 8 pm

MARTES – PROGRAMADORES INVITADOS

Gattaca
EUA – 1997 – Andrew Niccol – 107 min

Siempre que alguien relata una historia, existe el potencial para lograr ese efecto que nos eleva y nos lleva de vuelta a esa persona que le pone todo el corazón a sus cuentos para volverlos cautivantes. Andrew Niccol es un cineasta subestimado que no genera protagonismo, pero sus películas permanecen en nuestra memoria. Nominado al Oscar por el guión de The Truman Show, Niccol debutó en 1997 con Gattaca, un drama de ciencia ficción que previene sobre un posible futuro en el que la práctica eugénica se ha estandarizado en la sociedad. Cuando ves Gattaca se vuelve evidente que sin importar el género, lo que hace memorable la experiencia depende más del espíritu y corazón invertido, que del presupuesto o de lo sofisticado de sus efectos especiales. La misma NASA declaró que de todas las películas de ciencia ficción que se han hecho jamás, el contexto de Gattaca tiene mayor potencial de volverse realidad, quedando por encima incluso que Metropolis y Blade Runner.
En inglés con subtítulos en español.

Programador invitado: Jorge Retamoza en su despedida!

Enero 11, 8:30 pm

MIÉRCOLES – MARTIN SCORSESE

The King Of Comedy
EUA – 1983 – Martin Scorsese – 109 min

Es algo deprimente pensar que entre los menores de 15 años hay quienes conocen a Robert De Niro como el actor de Little Fockers. Sin embargo, aún a quienes admiran sus personajes inolvidables (Taxi Driver, Raging Bull) les haría bien ver The King Of Comedy, una de las películas olvidadas no sólo de él, también de Martin Scorsese. El protagonista de la película es Rupert Pupkin, un inepto de 34 años que quiere ser comediante y hará todo lo posible para entrar al mundo del espectáculo. Su ídolo es Jerry Langford (interpretado por el brillante Jerry Lewis), cuyo programa es el más visto del país y por lo tanto el lugar perfecto para que Rupert se dé a conocer. Después de varios intentos fallidos, Rupert decide recurrir a métodos criminales con la ayuda de su amiga Masha (Sandra Bernhard), una admiradora de Jerry aún más psicótica que él. Lo que resulta es una comedia perturbadora sobre el papel de las celebridades en nuestra sociedad.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 12, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

House
Japón – 1977 – Nobuhiko Obayashi – 88 min

En el segundo piso de Videodromo hay una sección llamada Cine de Culto. Una de las preguntas que recibimos con más frecuencia es la siguiente: “¿Qué es el cine de culto?” Como con cualquier pregunta de verdadera importancia, no existe una sola respuesta, por lo cual quizá sea mejor dar un ejemplo. House de Nobuhiko Obayashi es la definición del cine de culto: por su estilo visual, por sus actuaciones, por su indiferencia a la lógica narrativa, por su arriesgada mezcla de géneros y por muchas razones más. Al comienzo de la película un grupo de amigas están decidiendo qué hacer durante las vacaciones de verano. Cuando se cancela el plan original, Gorgeous (Kimiko Ikegami) las invita a la casa de su tía, a quien no ha visto en muchos años. Aunque hay sucesos extraños antes de las secuencias en la mansión, es ahí donde las absurdidades se multiplican y llegan a un nivel alcanzado por pocas películas en la historia del cine.
En japonés con subtítulos en inglés.

Enero 13, 8:30 pm

VIERNES – DOCUMENTALES

Océanos
Francia – 2009 – Jacques Perrin y Jacques Cluzaud – 103 min

En pocas ocasiones las cifras estratosféricas que se invierten en un filme están justificadas y Océanos es uno de esos casos. Realizada con un presupuesto de 50 millones de euros (792 millones de pesos) la película recorre más de 50 lugares en los distintos océanos de nuestro planeta mostrándonos con imágenes asombrosas y de la más alta calidad el drama de la vida en el mar, ese vasto cuerpo de agua que aún no descubrimos por completo. Tortugas, focas, calamares, atunes, cangrejos, delfines, tiburones y gaviotas entre muchos animales enmarcan las apariciones de las imponentes ballenas, líderes indiscutibles de la fauna marina quienes con gracia mueven sus seres monumentales para nuestro deleite. Simplemente excepcional, brillante y conmovedora desde sus primeras imágenes, Océanos es un documental dramatizado con un mensaje ecologista que busca dejar huella y tras atestiguar la belleza de estos seres y los lugares que habitan y tras sufrir por los embates provocados por la falta de escrúpulos del ser humano resulta sumamente difícil ser indiferente.
En francés con subtítulos en español.

Enero 14, 8:30 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Enero 16, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Cemetery Junction
Reino Unido – 2010 – Ricky Gervais y Stephen Merchant – 95 min

A pesar de que The Office es un fenómeno de audiencia dentro y fuera de Estados Unidos es por pocos sabido que se trata de un remake de un exitoso programa inglés con el mismo estilo y estructura pero con un sentido del humor mucho más áspero e incómodo. Ricky Gervais y Stephen Merchant son los creadores de la serie original y han seguido cosechando éxitos con series que han encontrado su hogar en HBO (Extras, The Ricky Gervais Show) en donde mantienen su peculiar visión que hace de su comedia algo único. Cemetery Junction es su primera colaboración en forma para la pantalla grande y contrario a lo esperado decidieron hacer una comedia dramática sobre el paso de la adolescencia a la madurez de un grupo de jóvenes en su natal Reading, Inglaterra. En los 70 Bruce y Snork se adaptan al nuevo trabajo de Freddie, quien se topa con Julie, un viejo amor de la infancia que solo viene a complicar las cosas.
En inglés con subtítulos en inglés.

Enero 15, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Enero 16, 8 pm

MARTES – PROGRAMADORES INVITADOS

Death Proof (Grindhouse Version)
EUA – 2007 – Quentin Tarantino – 87 min

El gran valor de los diálogos de Tarantino radica en el entendimiento de los personajes. A veces las pláticas de estos parecen no llegar a ningún lado pero determinan para el espectador un acercamiento casi personal a cada uno de estos, lo que convierte a sus películas en cultos instantáneos. Death Proof parece ser un homenaje/parodia/experimento pues tiene tantas referencias al cine de acción y de explotación de los 70 y 80 que son imposibles de asimilar en un solo intento. Desde el policía texano inteligente pero vulgar, hasta los muscle cars en las carreteras de polvo. Las ediciones accidentadas a propósito y en esta ocasión, personajes poco valorados como los stunts, siendo los protagonistas de una película que combina misterio y acción. No hay nada más Tarantino que el verdadero corazón de esta american movie; cars/roads/a cool sick assasin/and women kicking butt.
En inglés con subtítulos en español.

Programador invitado: Chef Aleskar Rodríguez

Enero 4, 8:30 pm

MIÉRCOLES – MARTIN SCORSESE

After Hours
EUA – 1985 – Martin Scorsese – 97 min

Es bien sabido que Martin Scorsese es de los mejores cineastas americanos de todos los tiempos. Sin embargo, la mayoría de la gente lo conoce simplemente como el director de dos o tres películas importantísimas: digamos Taxi Driver, Raging Bull y Goodfellas. Pocos saben que entre estos últimos dos proyectos Scorsese hizo una comedia llamada After Hours, que podría ser su película más lograda. Paul Hackett (Griffin Dunne) tiene un empleo aburrido procesando textos. Un día mientras lee Tropic Of Cancer en una cafetería conoce a una chica (Rosanna Arquette) que lo invita a su departamento en SoHo. Sus problemas comienzan cuando pierde su dinero en el camino; de ahí en adelante las cosas siguen empeorando hasta que su noche se convierte en una broma cósmica en su contra. Como los relatos de Kafka, After Hours está guiada por una lógica interna que Scorsese utiliza para crear un mundo propio en la pantalla. Nunca hubo y muy probablemente nunca habrá, otra película como After Hours.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 5, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

The Red Shoes
Reino Unido – 1944 – Michael Powell y Emeric Pressburger – 133 min

The Red Shoes de Michael Powell y Emeric Pressburger (el equipo de cineastas británicos conocidos como Los Arqueros) es una película que tiene que ser vista en la pantalla grande. No es una mera adaptación del cuento de Hans Christian Andersen, sino que es la representación cinematográfica del ballet por excelencia en la que se indaga profundamente la relación entre el arte y la vida. Moira Shearer interpreta a Victoria Page, una bailarina pelirroja a quien Boris Lermontov (Anton Walbrook), dueño de una prestigiosa compañía de ballet, le da el papel principal en su nueva obra. Julian Craster (Marius Goring), un joven compositor, escribe la música para el ballet, pero cuando éste se enamora de Vicky, Lermontov quiere que escojan entre lo que él llama la “comodidad dudosa” del amor y la grandeza del arte. The Red Shoes es un milagro filmado en Technicolor que valdría la pena ver una y otra vez aunque sólo fuera para presenciar la secuencia inolvidable y mágica de la primera presentación del ballet.
En inglés con subtítulos en inglés.

Enero 6, 8:30 pm

VIERNES – DOCUMENTALES

I Need That Record!
EUA – 2009 – Brendan Toller – 77 min

Desde que tengo memoria los discos, me han patrocinado algunos de los momentos más gratos de mi vida. En mi niñez escuchaba viniles sin cesar en el inmenso reproductor de mi casa. En la adolescencia comprar cassetes en Music And More era lo mejor de cada fin de semana. Viajes y aventuras posteriores me llevaron a conocer los más suculentos establecimientos de venta de CDs y Viniles coleccionables, desde mercados completos de venta e intercambio como El Chopo en el DF hasta las gigantescas tiendas de cadena como Virgin, ahora extinta. Sin embargo las mejores experiencias siempre han sido en pequeñas tiendas independientes de música y videos. Este documental aborda la rápida desaparición de las independent record stores de Estados Unidos en los últimos años, en los que la música se consume principalmente por descargas digitales (legales e ilegales) y en tiendas como Target. Con entrevistas a Ian MacKaye, Thurston Moore, Mike Watt, Glenn Branca entre otros, este documental resulta fundamental para todos los verdaderos amantes de la música, especialmente para los coleccionistas.
En inglés.

Enero 7, 8:30 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Enero 9, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

MacGruber
EUA – 2010 – Jorma Taccone – 95 min

Han pasado diez años desde que un sketch de Saturday Night Live se convirtió en una película (The Ladies’ Man con Tim Meadows), por lo cual el estreno de MacGruber fue un evento extraño e inesperado, no muy diferente al desenlace absurdo de todos los sketches con este personaje: MacGruber y otras personas se encuentran en un apuro con el que éste tiene que lidiar, pero normalmente algo lo distrae y hay una explosión gigante vista desde afuera. Will Forte, quien interpreta a MacGruber, es uno de los guionistas de la película, y tomando en cuenta la naturaleza del proyecto, tanto él como el director Jorma Taccone hicieron un buen trabajo trasladándolo a la pantalla grande. Es algo superfluo hablar sobre la trama de la película; basta con decir que MacGruber y su equipo, Vicky St. Elmo (Kristen Wiig, de las mejores del elenco actual de SNL) y Dixon Piper (Ryan Phillippe en su mejor papel desde Cruel Intentions), se enfrentan con Dieter Von Cunth (Val Kilmer) y de vez en cuando, algo explota.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 8, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – DOCUMENTALES, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS
Enero 9, 8 pm

3 Women
EUA – 1977 – Robert Altman – 124 min

Esta es una de las películas más originales y extrañas de Robert Altman y del cine de los 70 en general. La historia detrás, es que Altman soñó esta “trama” y al día siguiente fue a venderle la idea a un amigo ejecutivo de Hollywood, quién milagrosamente aceptó sin tener un guión frente a él. Trata, o por lo menos parece que trata, sobre una chica de provincia que llega a Los Ángeles y de alguna manera que sólo puede expresarse en cine, roba poco a poco la identidad de su roommate. Abstracta y fuertemente influenciada por Persona de Bergman, tiene sin embargo el usual humor y observación aguda de la humanidad que caracterizan a Altman. Extremadamente visual, perturbadora, graciosa, magistralmente actuada por Sissy Spaceck y Shelley Duvall (probablemente su mejor trabajo), es una de las grandes joyas que el tiempo había olvidado y que Criterion regresa en toda su gloria, en widescreen y con colores vibrantes, como debe de ser.