MARTES – PROGRAMADORES INVITADOS + ENTRADA LIBRE

An Island
Dinamarca, Francia – 2011 – Vincent Moon – 50 min

El cineasta francés Vincent Moon, fotógrafo del Miroir Noir de Arcade Fire, colaboró con los 8 integrantes de la banda Efterklang en una isla de la costa danesa con el objetivo de realizar un videoalbum. A lo largo de 4 días Efterklang colaboró con mas de 200 músicos locales y otros invitados especiales creando nuevas versiones de canciones de su álbum Magic Chairs del 2010. Paralelamente Moon filmó algunos experimentos visuales con la banda para incluirlos en el resultado final: An Island, un poco convencional y abstracto filme musical documental sobre una banda en una isla. Bellamente fotografiado y con momentos de intima creación musical que serán memorables para los asistentes que disfrutarán de está singular obra próxima a entrar en nuestra colección de renta.

Programador invitado: Clemente Castillo de Jumbo, quienes se encuentran estrenando su séptimo material discográfico: Alto Al Fuego

Agosto 30, 8:30 pm

MIÉRCOLES – RAINER WERNER FASSBINDER

Querelle
Alemania Occidental, Francia – 1982 – Rainer Werner Fassbinder – 108 min

Poco después de ganar el Oso de Oro en La Berlinale con Veronika Voss, Fassbinder rueda Querelle, su obra póstuma y la tercera adaptación literaria que hizo de forma muy libre para la gran pantalla. Homosexualidad, asesinato, traición y nostalgia de la muerte son sus temas principales. Esta obra, definida como “un punto crítico del análisis existencial del hombre moderno”, fue considerada durante mucho tiempo no apta para filmar. Tras numerosos proyectos fallidos con otros directores la producción fue encomendada a Fassbinder, quien sin dudarlo aceptó rodarla y la llevó a su terreno personal. La historia gira alrededor de Querelle, un marinero de fuerte personalidad que es tan bello, apuesto y seductor como egocéntrico, ladrón y asesino, poseedor de un irresistible poder de fascinación y seducción sobre las personas con las que se cruza, brindándoles una gran intensidad vital pero también la muerte. Cuando fue estrenada en la Bienal de Venecia, tras la muerte de Fassbinder, provocó un enorme escándalo ante la dureza que desprendía la trama, y por ser una obra radical, innovadora e inclasificable, pero con el paso de los años ha sido revalorada por cinéfilos y fanáticos del director por igual.
En inglés con subtítulos en español.

Agosto 31 8:30 pm

MARTES – PROGRAMADORES INVITADOS + ENTRADA LIBRE

Brick
EUA – 2005 – Rian Johnson – 110 min

El mundo de las drogas, específicamente el lado del narcotráfico, suele ser imaginado como un territorio dominado por hombres duros, que logran equilibrar experiencia con brutalidad y para quienes los jóvenes solo funcionan como clientes o como carne de cañón, haciéndolos distribuidores o sicarios. Una película como Brick de Rian Johnson nos deja claro que no siempre es así. Ubicada en una preparatoria de algún lugar de California, Brick se desenvuelve como una película de detectives, sin ningún detective a la redonda  siendo Brendan Frye (Joseph Gordon Levitt) el encargado de descifrar el misterioso asesinato de su novia drogadicta Emily. Una serie de personajes, encuentros y pistas van acercando a Brendan a la verdad y en su trayecto descubre a The Pin, un verdadero capo adolescente que aún vive con su madre, mientras se desata una guerra dentro de su organización, causada por intrigas, por el robo de un ladrillo de heroína y por la sangre caliente de Tug, su más cercano colaborador. Delicioso homenaje al cine noir llevado al mundo adolescente, por el que Johnson recibió un premio especial en Sundance 2005 por su original visión.
En inglés con subtítulos en español.

Programador invitado: MENSA México

Agosto 23, 8:30 pm

MIÉRCOLES – RAINER WERNER FASSBINDER

Veronika Voss
Alemania Occidental – 1982 – Rainer Werner Fassbinder – 104 min

Veronika Voss es la tercera parte de la trilogía de Rainer Werner Fassbinder sobre la Alemania de la posguerra (las primeras dos son The Marriage Of Maria Braun y Lola), aunque las películas pueden ser vistas en cualquier orden. Veronika Voss es la única de la tres que fue filmada en blanco y negro y demuestra que Fassbinder, mejor conocido por sus obras a color, entendía muy bien cómo utilizar las sombras y la luz—así describe el cine la protagonista en esta película—de una forma muy expresiva. La película está situada a mediados de los cincuenta y cuenta la historia de Veronika Voss (Rosel Zech), una actriz que fue muy famosa durante los años antes de la guerra. Veronika ya no consigue papeles y es adicta a la morfina. Cuando conoce a un periodista (Hilmar Thate), éste decide ayudarla, lo cual implica averiguar ciertos secretos acerca de la vida de Veronika. Si Fear Eats The Soul es un homenaje a All That Heaven Allows de Douglas Sirk, Veronika Voss es la versión de Fassbinder de Sunset Boulevard, la obra maestra de Billy Wilder.
En alemán con subtítulos en inglés.

Agosto 24, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Amarcord
Italia – 1973 – Federico Fellini – 123 min

Hay una escena muy famosa en Annie Hall en la que Woody Allen se ve obligado a defender a Federico Fellini cuando un profesor pedante en la fila del cine lo acusa de ser, esencialmente, un cineasta técnico cuyas obras, con la excepción de La Strada, no son de mayor interés. Ver Amarcord (una influencia clave en Annie Hall) hoy en día, a casi cincuenta años de su estreno, es recordar porqué Woody tenía la razón acerca del gran director italiano. Amarcord es la película más autobiográfica de Fellini, un retrato inolvidable del pueblo pequeño en el que creció el director durante los años treinta. En Amarcord están presentes todos los elementos que admiramos en las obras maestras de Fellini: su manera de estructurar las secuencias de una forma abierta e inesperada, su visión de la vida como un gran carnaval y la música de su colaborador Nino Rota.
En italiano con subtítulos en inglés

Agosto 25, 8:30 pm

VIERNES – NUEVAS TENDENCIAS

Rubber
Francia – 2010 – Quentin Dupieux – 82 min

Con toques cómicos, dramáticos y de horror, Quentin Dupieux presenta una historia muy original de una llanta que un día se levanta y empieza a rodar. Situada en California, el “protagonista”, gracias a sus poderes telequinéticos, logra moverse con libertad en el desierto y hacer explotar cualquier cosa que se le ponga al alcance. Pero todo se le complica en el momento que se enamora de la hermosa Roxane Mesquida y que la policía lo empieza a buscar. Por ridículo que suene, el director francés logra tomar algo absurdo y simple para convertirlo en algo divertido y terrorífico que no se había visto antes. Rubber crea un mundo donde todo es posible y donde al espectador nunca se le dan las respuestas a sus preguntas; es una película que trata de la supervivencia del hombre en el mundo actual y trata de reflejar la falta de conciencia humana donde hoy en día nos encontramos.
En inglés con subtítulos en español.

Agosto 26, 8:30 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Agosto 28, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Blue Valentine
EUA – 2010 – Derek Cianfrance – 112 min

No todas las relaciones son buenas y perfectas, a veces toma tiempo para que la gente se de cuenta que no están hechas el uno para el otro. Blue Valentine es una película de amor y desesperación que toma elementos de la narrativa de 5×3 de François Ozon e Irreversible de Gaspar Noé, para mostrar cómo la gente va cambiando dentro de una relación y cómo el compartir todos nuestros momentos con alguien más, puede ser doloroso y triste. La historia de Dean Pereira (Gosling) y Cyndy Heller (Williams) está dividida en dos, la primera es de cómo se conocen y se enamoran el uno del otro y la segunda es todo lo contrario, muestra cómo, tras años, la relación empieza a caer en pedazos. El director trabajó seis años al lado de Michelle Williams y dos años con Ryan Gosling antes del rodaje y gracias a esto logra sacar lo mejor de ellos, sus personajes cautivan, atormentan, desesperan y transmiten todas las emociones por las que pasamos al estar con alguien más.
En inglés con subtítulos en español.

Agosto 27, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Agosto 28, 8 pm

Cine Con Interpretación Psicoanalítica

Proyección y sesión de analisis y comentarios al final de la película. Impartido por la Psicoanalista Marcela Rangel de Belden. Las  películas son sorpresa y tocarán temas como elección de pareja, conflictos de pareja, dinámica familiar, infidelidad, divorcio,  duelo,  homosexualidad, abuso sexual y tipos de personalidad, entre otros.

12 sesiones
Jueves de 4:30 pm a 7:30 pm
Inicia el 25 de Agosto
Costo: $200 pesos por sesión

Cupo rigurosamente limitado a 25 personas
Se instaló una segunda unidad de aire acondicionado para mayor comodidad de los asistentes. Quienes no alcancen lugar tendrán la posibilidad de apuntarse para ver la película en un segundo grupo en horario por definir.
Para estacionarse recomendamos llegar con anticipación y usar los espacios alrededor de Plaza Fátima.

Información al teléfono 83 56 88 90

MARATÓN DE ALIEN

Alien
EUA – 1979 – Ridley Scott – 117 min
Agosto 20, 4 pm

MARATÓN DE ALIEN

Aliens
EUA – 1986 – James Cameron – 137 min
Agosto 21, 4 pm

MARATÓN DE ALIEN

Alien 3
EUA – 1992 – David Fincher – 114 min
Agosto 27, 4 pm

MARATÓN DE ALIEN

Alien Resurrection
EUA – 1997 – Jean-Pierre Jeunet – 109 min
Agosto 28, 4 pm

PREMIERES

Oliendo A Perro
México – 2011 – Alexandro Aldrete – 80 min

Tavo, un autoproclamado fotógrafo de modas de Monterrey, sigue y espía a su novia, una voluptuosa modelo/edecán, esperando atraparla en una sospechada infidelidad. Metiéndose a su computadora con ayuda de su mejor amigo Horacio, pronto encuentran más de lo que esperaban, cayendo en una espiral de extraños encuentros y bizarros sucesos. Conforme las horas pasan y la evidencia se acumula, ambos se convencen de que ella tiene un romance con un perro.

LUIS R. GARZA COMENTA:
Un raro, muy raro hallazgo. De una irreverencia que rebasa el basta. De peculiar gusto. Como autor: valiente y transgresor, simpáticamente sociópata, afortunado y aguzado con el escándalo; muy bien informado de los tabúes y las ñoñerías que ahogan a esta comunidad. Un autor seductoramente insolente, que provisto con una historia qué contar, lenguaje soez, demonios de la sociedad que le rodea, un formato de video sin frack, gracioso, descaradamente misógino y abiertamiente localista, llega con una austera (¿Podía ser de otra forma una película así?) y undergroundesca producción que a partir de ya, debe considerársele como de culto y de legítimo valor para la historia cinematográfica de nuestra ciudad.

FIC Mty

Miércoles 24 de Agosto
Teatro del Centro de las Artes, 5:30 pm

Jueves 25 de Agosto
Cinépolis Las Américas (Garza Sada)
Sala 8, 9 pm

Sábado 27 de Agosto
Cineteca Nuevo León
Sala 2, 4 pm

RECOMENDACIONES

Jean Gentil
México, R. Dominicana – 2010 – Laura A. Guzmán, Israel Cárdenas – 84 min

Los inmigrantes haitianos en República Dominicana, los más pobres en un país pobre, son unos vecinos desconocidos para muchos que prefieren mirar a otro lado o verlos como ciudadanos de segunda. El Festival Internacional de Cine de Monterrey ha acogido  Jean Gentil, una coproducción entre República Dominicana, México y Alemania basada en la historia real de un inmigrante haitiano en República Dominicana que fue merecedora de una Mención Especial del Jurado en la pasada Muestra Cinematográfica de Venecia.
El protagonista, Jean Remy, interpreta su propia historia, la de un profesor haitiano que no consigue encontrar un trabajo a pesar de sus muchas cualificaciones y emprende un viaje por el país para intentar encontrar un lugar y una razón para vivir.

FIC Mty

Domingo 21 de Agosto
Cinépolis Las Américas (Garza Sada)
Sala 8, 4 pm

Martes 23 de Agosto
Cineteca Nuevo León
Sala 2, 9 pm

Miércoles 24 de Agosto
Cineteca Nuevo León
Sala 2, 4 pm

MARTES – PROGRAMADORES INVITADOS + ENTRADA LIBRE

Who Took The Bomp? Le Tigre On Tour
EUA – 2010 – Kerthy Fix – 67 min

La película sigue a Le Tigre en su gira mundial 2004-2005. En una época en la que grupos nuevos surgen cada día, las chicas de Le Tigre son unas verdaderas pioneras, más que por su estilo musical (electroclash), por su activismo y sus punzantes comentarios sobre temas como la tolerancia hacia las comunidades GLBT y el feminismo. El grupo está conformado por Johana Fateman, JD Samson y es liderado por Kathleen Hanna surgida de Bikini Kill, la legendaria y más emblemática banda del movimiento conocido como Riot Grrrl. Fateman conocío a Hanna pues era fan y hacía un fanzine popular en la escena. JD se unió tras ser roadie y proyeccionista de la banda y termina siendo la revelación del documental pues está llena de energía y alegría en todo momento y deja en claro que ha sido difícil superar los obstáculos que la vida le presenta a una pequeña y peculiar lesbiana que luce como un chico de 20 años. En general es fascinante la energía que el grupo maneja en el escenario y es muestra de que los conciertos mientras más divertidos mejor, pues con coreografías y gritos sin cesar, se convierten en verdaderas fiestas para sus fans.
En inglés con subtítulos en inglés.

Programador invitado: Tita Elizondo

Agosto 16, 8:30 pm

MIÉRCOLES – RAINER WERNER FASSBINDER

In A Year Of 13 Moons
Alemania Occidental – 1978 – Rainer Werner Fassbinder – 124 min

En varias de sus películas Rainer Werner Fassbinder incluye el nombre del protagonista en el título, evidencia de su talento para crear personajes inolvidables: pensemos en Petra von Kant, Maria Braun y Veronika Voss. El protagonista de In A Year Of 13 Moons, Erwin Weishaupt, es quizás la mayor creación de Fassbinder, y aunque su nombre no aparezca en el título, el año de las trece lunas ahí mencionado es el del último año de su vida. Erwin (interpretado por Volker Spengler) es un hombre que decidió impulsivamente hacerse una operación para cambiar de sexo y que ahora se hace llamar Elvira. Fassbinder cuenta la historia de Erwin/Elvira de una forma fragmentada y elíptica a través de una serie de secuencias extraordinarias. In A Year Of 13 Moons es de las obras más íntimas de Fassbinder: la hizo tras la muerte de su amante y él mismo estuvo a cargo, no sólo del guión y de la dirección, sino también de la fotografía, la edición y el diseño de arte.
En alemán con subtítulos en inglés.

Agosto 17, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Kes
Reino Unido – 1970 – Ken Loach – 99 min

Un chico de 15 años llamado Billy Casper (David Bradley) es abusado tanto en casa como en la escuela en Yorkshire, Inglaterra. En su hogar de clase trabajadora liderado por su padre minero, su hermano lo golpea y el resto de su familia lo ignora. En la escuela, los profesores lo ridiculizan y lo rechazan, particularmente el cruel Sr. Sudgen (Brian Glover). Como muchos otros niños relegados en un sistema social que favorece a las clases en el poder, parece estar destinado a un trabajo insulso y sin futuro, por lo que carece de motivaciones en la vida hasta que encuentra un cernícalo bebé (kestrel en inglés) un ave que tiene la habilidad de volar a contracorriente sin importar la fuerza del viento, lucha en común que une a Billy con su nueva mascota Kes a quien cuida hasta que crece. La bella ave adulta es un aliciente para Billy, pero pronto queda claro que este sucio mundo no es lugar para que la inocencia encuentre justicia. Una de las mejores películas inglesas del siglo pasado según el British Film Institute y la obra más reconocida y apreciada del director Ken Loach.
En inglés con subtítulos en inglés.

Agosto 18, 8:30 pm

VIERNES – NUEVAS TENDENCIAS

Kaboom
EUA – 2010 – Gregg Araki – 86 min

Gregg Araki es uno de los directores más importantes de la New Queer Cinema, término que ha sido utilizado desde principios de los noventa para hablar sobre cineastas gay como Gus Van Sant, Todd Haynes y John Cameron Mitchell, entre otros. La trayectoria de Araki es especialmente interesante porque su evolución como artista no ha producido, como en el caso de Haynes, obras cada vez más serias o académicas. Kaboom, la nueva película de Araki, es simultáneamente su obra más inteligente y la más divertida, lo cual no es un logro insignificante. Kaboom es una odisea por California al estilo de David Lynch o Thomas Pynchon. Smith (Thomas Dekker) es un estudiante de primer año en una universidad no muy lejos de Los Angeles, cuyas preocupaciones incluyen descifrar la orientación sexual de su apuesto compañero de habitación llamado Thor (Chris Zylka) y acompañar a su amiga lesbiana Stella (Haley Bennett) a una fiesta para que ella pueda seducir a una chica de su clase (Roxane Mesquida). Todo cambia cuando Smith comienza a tener alucinaciones alarmantes que parecen señalar hacia un mundo siniestro hasta entonces oculto.
En inglés con subtítulos en español.

Agosto 19, 8:30 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Agosto 21, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Rabbit Hole
EUA – 2010 – John Cameron Mitchell – 91 min

Se podría decir que ninguna película existe completamente aislada del momento en el que fue hecha. El caso de Rabbit Hole, la nueva obra de John Cameron Mitchell, es de mayor interés, ya que se estrenó un año después de otra película que trata sobre exactamente el mismo tema: Antichrist de Lars Von Trier. Los dos filmes son acerca de parejas que han sufrido la muerte de un hijo y ambos se desarrollan durante los meses posteriores a la tragedia. Lo más interesante es que esas son quizás las únicas similitudes entre Rabbit Hole y Antichrist. Mientras que Von Trier utiliza esta situación para realizar una discusión más ambiciosa sobre la violencia, la maldad y la naturaleza, Mitchell se enfoca en la rutina diaria de sus personajes. Los objetivos más modestos, pero no por eso menos importantes de Rabbit Hole, son evidencia de su origen como una obra de teatro de David Lindsay-Abaire, quien también escribió el guión. Nicole Kidman y Aaron Eckhart interpretan los papeles principales con gran sutileza y es gracias a ellos que Rabbit Hole puede tratar emociones tan complicadas sin recurrir al sentimentalismo.
En inglés con subtítulos en español.

Agosto 20, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Agosto 21, 8 pm

TUESDAY FILM CLUB: YOUNGSTERS, LA JUVENTUD EN EL CINE

Fast Times At Ridgemont High
EUA – 1982 – Amy Heckerling – 90 min

De Amy Heckerling (Clueless), escrita por Cameron Crowe (Almost Famous) quien se hizo pasar por preparatoriano como investigación para su guión. Relato creíble y divertido de un grupo de adolescentes del sur de California rebozantes de hormonas y THC. Una película memorable, sobre todo por Spicolli, el surfer dude original, interpretado por Sean Penn y por la inolvidable escena de Phoebe Cates saliendo de la alberca en cámara lenta. Protagonizada tambien por Jeniffer Jason Leigh, Judge Reinhold con el apoyo de Eric Stoltz, Anthony Edwards, Forest Whitaker y Nicholas Coppola antes de cambiarse a Cage.
En inglés con subtítulos en español.

Agosto 16, 6 pm

TUESDAY FILM CLUB: YOUNGSTERS, LA JUVENTUD EN EL CINE

Dazed And Confused
EUA – 1993 – Richard Linklater – 103 min

Aunque menos experimental que su debut Slacker, Dazed And Confused es la primera gran obra de uno de los mejores directores contemporáneos: Richard Linklater, uno de los fundadores de la Austin Film Society en 1985 (ciudad en la que se desarrolla Slacker). Dazed And Confused comienza en la mañana del último día de clases en algún lugar de Texas (podría ser una esquina apartada de Austin o también un pueblo más pequeño), y poco a poco vamos conociendo a los personajes, interpretados por actores que luego se harían famosos (Matthew McConaughey, Ben Affleck, Milla Jovovich, entre otros). Es el verano del bicentenario de la independencia de Estados Unidos y Linklater se enfoca, primero, en lo que los estudiantes de último año hacen para molestar a los que van saliendo de la secundaria y luego en las preparaciones para una fiesta en un terreno vacío. Lo que surge de todo esto es un retrato muy agudo de la adolescencia, atento al aburrimiento y ansiedad que ésta trae consigo, pero también a los momentos de euforia.
En inglés con subtítulos en inglés.

Agosto 30, 6 pm

MARTES – PROGRAMADORES INVITADOS + ENTRADA LIBRE

The Machinist
España – 2004 – Brad Anderson – 100 min

Trevor Reznik (Christian Bale), empleado de una fábrica, padece un grave problema de insomnio que le provoca serias alucinaciones. La fatiga le ha generado un horrible deterioro de su condición física y su salud mental. Sus compañeros de trabajo se vuelven en su contra cuando uno de ellos pierde un brazo en un incidente en el que Trevor se ve involucrado. Atormentado por la culpa, la vergüenza se transforma en sospecha y después en paranoia. Primero encuentra notas que alguien ha dejado en su apartamento. Seguidamente, se le dice que el misterioso compañero también involucrado en el accidente no existe. Con la firme determinación de encontrar una respuesta, investiga los extraños sucesos que están convirtiendo su mundo en una pesadilla. Pero cuanto más descubra, menos querrá saber. Una de las mejores actuaciones de Christian Bale quien bajó de peso dramáticamente para darle mayor credibilidad a su interpretación.
En inglés con subtítulos en español.

Programador invitado: lacasa magacine

Agosto 9, 8:30 pm

MIÉRCOLES – RAINER WERNER FASSBINDER

Ali: Fear Eats The Soul
Alemania Occidental – 1974 – Rainer Werner Fassbinder – 93 min

Una de las influencias claves en el cine de Rainer Werner Fassbinder es el melodrama americano, cuyo mayor exponente es Douglas Sirk, nacido en Alemania al igual que Fassbinder. Ali: Fear Eats The Soul es un homenaje a Sirk, una revisión del clásico de 1955 All That Heaven Allows. Todd Haynes, a su vez, retomó el legado de ambos directores con Far From Heaven. Ali: Fear Eats The Soul es la historia del romance entre Emmi (Brigitte Mira), una viuda alemana, y Ali (El Hedi ben Salem), un mecánico de Marruecos mucho menor que ella. Fassbinder filma sus primeros encuentros utilizando pocos diálogos, pero los presenta como seres humanos íntegros que han encontrado la forma de ser felices. Los problemas comienzan poco después cuando Emmi y Ali tienen que lidiar con el mundo exterior: los hijos de Emmi, los vecinos y los compañeros de trabajo, para quienes la relación entre ellos dos representa una desgracia total. Ali: Fear Eats The Soul no es sólo una película extraordinaria, sino que al retratar la manera insidiosa en que los prejuicios operan en una sociedad, representa un gran logro moral.
En alemán con subtítulos en inglés.

Agosto 10, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Monterey Pop
EUA – 1967 – D.A. Pennebaker – 78 min

El legendario festival que precedió a Woodstock y es hasta ahora la primer prueba aplastante del enorme poder de convocatoria del Rock & Roll. Monterey Pop Festival, fue filmado por quien probablemente es el documentalista de rock más importante que existe, D.A. Pennebaker. No conforme con haber pasado a la historia con Don’t Look Back sobre la gira de Bob Dylan por Inglaterra en 1965, Pennebaker emprendió este proyecto apoyado de un virtuoso equipo de fotógrafos y artistas visuales, quienes hicieron gala de recursos para filmar las magníficas interpretaciones de la crema y nata del Rock y el Pop de la época, que incluyen a Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who, Grateful Dead y Otis Redding, entre otros. Recientemente remasterizado por Criterion, Monterey Pop Festival representa una oportunidad de ver una parte fundamental de la historia del rock y el nacimiento de los festivales multitudinarios que ahora son la norma durante el verano y principios de otoño en Europa y Estados Unidos. Un concert film imprescindible.
Se presentarán también los conciertos completos de Otis Redding y Jimi Hendrix.
En inglés.

Agosto 11, 8:30 pm

VIERNES – NUEVAS TENDENCIAS

Unmade Beds
Reino Unido – 2009 – Alexis Dos Santos – 92 min

En la primera escena de Unmade Beds del director argentino Alexis Dos Santos, uno de los protagonistas da una explicación del título: habla sobre todas las camas en las que ha dormido a lo largo de su vida y en las que ha pasado la noche desde que llegó a Londres de Madrid. En otro nivel, el titulo nos dice algo sobre la forma de vida de estos personajes: gente joven y desorganizada en busca constante de algo, de alguien. Axl (Fernando Tielve) y Vera (Débora François) viven en la misma bodega inmensa de Londres sin saber de la existencia del otro. Él es español y llegó de Madrid para buscar a su padre, de quien no tiene el más mínimo recuerdo. Ella es una chica belga que trabaja en una librería y está tratando de olvidar a su novio anterior. Dos Santos captura lo que podríamos llamar las aventuras de ambos por toda la ciudad. Lo que resulta, más que una narrativa convencional, es un poema visual sobre la juventud.
En inglés, francés y español con subtítulos en español.

Agosto 12, 8:30 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Agosto 14, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

Fair Game
EUA – 2010 – Doug Liman – 108 min

Después de haber producido, dirigido y fotografiado dos de los filmes independientes más destacados de finales de los 90 (Swingers, Go) Doug Liman entró a las grandes ligas del cine primero como director y después como productor de la Trilogía Bourne. El éxito obtenido y los sucios intereses de la industria lo llevaron a realizar Mr & Mrs Smith y Jumper, vehículos realizados para llevar masas al cine que se encargaron de esconder su estilo y favorecer el de Hollywood. Con Fair Game, Liman vuelve a ponerse tras las cámaras y retoma el camino de autor que había abandonado. Basada en la historia real de Valerie Plame (Naomi Watts), la agente de la CIA cuya identidad fue revelada en una nota periodística, poniendo fin a su carrera y a numerosas operaciones encubiertas que mantenía activas alrededor del mundo, presuntamente por las críticas de su esposo, el diplomático liberal Joe Wilson, a los argumentos falsos utilizados por el Presidente Bush para ir a la guerra con Irak. La película cuenta con imágenes reales extraídas de la TV de los villanos de esta y otras películas, Condoleezza Rice, Dick Cheney, Karl Rove y George W. Bush.
En inglés con subtítulos en español.

Agosto 13, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Agosto 14, 8 pm

MARTES – PROGRAMADORES INVITADOS + ENTRADA LIBRE

Beyond The Valley Of The Dolls
EUA – 1970 – Russ Meyer – 109 min

En un mundo donde predominan el sexo, las drogas y el rock and roll ¿Qué puede hacer un grupo de jóvenes inocentes para sobrevivir?… ¡Divertirse en el intento! Conoce la historia de Kelly, Casey y Petronella, tres chicas que aspirando alcanzar la fama se lanzan a Los Angeles a buscar fortuna. Es ahí donde encontrarán toda una gama de personajes que marcarán para siempre sus vidas. Al llegar el momento del desenlace descubrirás el secreto de esta cinta y te suplicamos que ¡No se lo cuentes a nadie! Comedia, drama, música, sexo y terror…Beyond The Valley Of The Dolls tiene de todo. Es un festín con una edición desenfrenada de la cual se ha dicho que el director Russ Meyer cuidó al extremo para que nunca se viera cuando los actores parpadeaban. La cinta producida en 1970 y escrita por el crítico de cine Roger Ebert resume el estilo visual y temático de su director en su primera producción respaldada por un estudio de las grandes ligas.
En inglés con subtítulos en español.

Programador invitado: Groovy Bazaar

Agosto 2, 8:30 pm

MIÉRCOLES – RAINER WERNER FASSBINDER

The Bitter Tears Of Petra von Kant
Alemania Occidental – 1972 – Rainer Werner Fassbinder – 124 min

De todas las películas del gran director alemán Rainer Werner Fassbinder, The Bitter Tears Of Petra von Kant es la que mejor demuestra, simultáneamente, su interés por el teatro (el guión está basado en su propia obra) y su control absoluto de todos los aspectos del cine. La película se desarrolla en un espacio totalmente teatral: el departamento de Petra von Kant (Margit Carstensen), una exitosa diseñadora de modas que ha tenido mala suerte en al amor y que ahora vive con su empleada, Marlene (Irm Hermann), que nunca habla. En la primera escena una amiga de Petra le presenta a Karin (Hanna Schygulla), una chica muy bella que quiere ser modelo y a quien Petra se siente atraída inmediatamente. Lo que sigue es una investigación profunda sobre el deseo y la manera en que afecta las relaciones humanas, en ocasiones con resultados catastróficos. Fassbinder utiliza movimientos de cámara minuciosamente calibrados y la posición de sus personajes en los distintos lugares de la pantalla para crear un mundo único en el departamento de Petra von Kant.
En alemán con subtítulos en inglés.

Agosto 3, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Shock Corridor
EUA – 1963 – Samuel Fuller – 101 min

La obra de Samuel Fuller forma, en su conjunto, uno de los mejores argumentos a favor de la importancia artística de lo que a veces es llamado el cine de clase B. Directores como Fuller, George A. Romero y Monte Hellman descubrieron que trabajar en películas de bajo presupuesto al margen de la cultura popular les daba la libertad de tratar temas controversiales de una forma nueva y arriesgada. Shock Corridor es la película más impactante de Fuller. Es la historia de Johnny Barrett (interpretado por Peter Breck), un periodista ambicioso que decide internarse en un hospital psiquiátrico para poder investigar un asesinato. Para Johnny, esa es la única manera de ganarse un premio Pulitzer. Las escenas dentro del hospital, en las que Johnny tiene que interactuar con los pacientes que fueron testigos del crimen, son las más brillantes de la película. Shock Corridor ofrece, ya en 1963, un buen resumen de la ansiedad que caracterizó el final de los años sesenta y un vistazo inolvidable al inconsciente americano.
En inglés con subtítulos en inglés.

Agosto 4, 8:30 pm

VIERNES – NUEVAS TENDENCIAS

The Beautiful Person
Francia – 2008 – Christophe Honoré – 90 min

The Beautiful Person del director francés Christophe Honoré es una película muy interesante, principalmente por el personaje de Junie (Léa Seydoux), una chica de dieciséis años que se cambia de escuelas tras la muerte de su madre. Llega a la escuela de su primo Mathias donde rápidamente se ve involucrada en los asuntos de su grupo de amigos. Otto se enamora de Junie a primera vista e intenta conquistarla a pesar de su timidez natural. Louis Garrel interpreta a Nemours, un maestro de italiano que está saliendo con otra maestra del colegio, una relación secreta a la que podemos añadir la que tiene con una alumna llamada Marie. Los otros estudiantes tienen sus propios líos amorosos, pero al que Honoré le presta más atención mientras avanza la película es el de Junie, Otto y Nemours. Honoré tiene un estilo visual muy original y su trabajo con los actores es extraordinario; además, es de los pocos directores contemporáneos que abarcan los temas del amor y de la muerte desde un punto de vista intelectual pero que logran crear obras con las que también es posible tener una conexión emocional.
En francés con subtítulos en español.

Agosto 5, 8:30 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Agosto 7, 6 pm

SÁBADOS – ESTRENOS Y RE-ESTRENOS

How Do You Know
EUA – 2010 – James L. Brooks – 121 min

Broadcast News de James L. Brooks es una de las mejores comedias románticas, pero utilizar ese término al hablar sobre esa película es algo problemático, ya que Brooks le dedica mucho tiempo a asuntos ajenos al romance. How Do You Know, su obra más reciente, sí es claramente una comedia romántica, pero en ella Brooks también logra darle vida a un género que mucha gente considera rígido y predecible. En How Do You Know, el personaje de Reese Witherspoon tiene que decidir entre dos hombres: uno es un atleta interpretado por Owen Wilson, el otro es un ejecutivo interpretado por Paul Rudd. Con esa breve descripción es posible imaginar lo demás, pero el encanto de la película de Brooks tiene que ver con el aire relajado de todas las escenas, y los tres actores (Rudd, especialmente) hacen un muy buen trabajo al recitar sus líneas con una entonación un poco irónica, como si no le dieran tanta importancia a todo el asunto. Por esa razón How Do You Know resulta ser una de las pocas comedias románticas que realmente son cómicas.
En inglés con subtítulos en español.

Agosto 6, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – NUEVAS TENDENCIAS, ESTRENOS Y RE-ESTRENOS + PERMANENCIA VOLUNTARIA
Agosto 7, 8 pm