JUEVES 26, 11 PM

Vivre Sa Vie
Francia – 1962 – Jean-Luc Godard – 80 min

Abril 26, 11 pm
Entrada libre

VIERNES 27, 11 PM

Blast Off Girls
EUA – 1967 – Herschell Gordon Lewis – 83 min

Presentada por Randy Salazar de Grupo Chambelan y Plastilina Mosh

Abril 27, 11 pm
Entrada libre

SÁBADO 28, 10 PM

A Dangerous Method
Reino Unido, Alemania, Canadá, Suiza – 2011 – David Cronenberg – 99 min

Abril 28, 10 pm
Entrada libre

DOMINGO 29, 10 PM

Shame
Reino Unido – 2011 – Steve McQueen – 101 min

Abril 29, 10 pm
Entrada libre

LUNES 30, 10 PM

Days Of Heaven
EUA – 1978 – Terrence Malick – 94 min

Abril 30, 10 pm
Entrada libre

MARTES

The Rum Diary
EUA – 2011 – Bruce Robinson – 120 min

El novelista y periodista estadounidense creador del periodismo gonzo, Hunter S. Thompson, se caracterizaba por su constante y abusivo uso de drogas y alcohol, y su libre interpretación tuvo protagonismo en sus piezas. Fear And Loathing In Las Vegas y su adaptación al cine llevada a cargo por Terry Gilliam son excelente muestra de la vida del escritor. La película The Rum Diary está basada en el libro del mismo nombre, escrito a inicios de su carrera pero editado hasta finales de los 90. Paul Kemp (Johnny Depp) llega a Puerto Rico en busca de un nuevo aire y un trabajo que lo ayude a madurar y a alejarse del alcohol. Lo que logra es exactamente lo contrario pues hace amistad con dos personas aún más bebedoras y el trabajo que consigue es transcribiendo horóscopos en un periódico mediocre de San Juan. Pero cuando se cruza con la hermosa Chenault (Amber Heard) logra encontrarle sentido a su vida y a esta aventura en el Caribe. Complementa el reparto Aaron Eckhart como Sanderson, corredor de bienes raíces y novio de Chenault.
En inglés con subtítulos en inglés.

Abril 24, 8:30 pm

MIÉRCOLES

My Week With Marilyn
Reino Unido – 2011 – Simon Curtis – 99 min

Colin Clark escribió dos libros, The Prince, The Showgirl, And Me y My Week With Marilyn, basándose en su aventura con la legendaria Marilyn Monroe en el set de la película, The Prince And The Showgirl. Simon Curtis al leer estos libros decidió unirlos y hacer un largometraje de la vida de Monroe utilizando como pieza base las memorias de Clark. Colin (Eddie Redmayne) se va de casa para perseguir su sueño de convertirse en director de cine, logrando integrarse al equipo de la nueva película de Laurence Olivier (Kenneth Branagh). Pronto comienza un romance con Lucy (Emma Watson), la asistente de vestuario, pero dura poco pues cae rendido ante la belleza y sensualidad de Monroe (Michelle Williams, nominada al Oscar por este papel). Marilyn empieza a pasar malos días al sentirse ridiculizada por su esposo y busca refugio en el amor y la admiración del joven Clark. Éste, como muchos otros de sus amantes, cae con los encantos de la actriz sin darse cuenta que es otro más de los hombres de su vida que vienen y van.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 25, 8:30 pm

JUEVES

Take Shelter
EUA – 2011 – Jeff Nichols – 121 min

Take Shelter es el segundo largometraje de Jeff Nichols, una película cuya ambición temática y destreza cinematográfica lo convierte automáticamente en uno de los directores jóvenes más talentosos del momento. Su siguiente película, Mud, que será su tercera colaboración con el actor Michael Shannon, se estrena en unas cuantas semanas en el festival de Cannes. En Take Shelter, Shannon interpreta a Curtis, un hombre que vive en un pequeño pueblo de Ohio con su esposa (Jessica Chastain) y su hija (Tova Stewart). Comienza a tener visiones y sueños apocalípticos que podrían tener alguna relación con una enfermedad psicológica común en su familia (su madre sufrió de esquizofrenia). A pesar de ser un esposo y padre responsable, Curtis no puede ignorar el presentimiento de que se acerca una tormenta para la que nadie del pueblo está preparado, por lo que decide construir un refugio en el patio trasero de su casa, una labor que complica su relación con su familia y que ocasiona problemas en su trabajo. A través de su actuación Shannon comunica espléndidamente los impulsos contradictorios e irracionales de Curtis, que Nichols y el cinematógrafo Adam Stone complementan con sus imágenes impresionantes.
En inglés con subtítulos en inglés.

Abril 26, 8:30 pm

VIERNES

La Piel Que Habito
España – 2011 – Pedro Almodóvar – 120 min

Lo más sorprendente acerca de La Piel Que Habito de Pedro Almodóvar no es que sea un logro formidable (en la última década este director ha realizado obras como Todo Sobre Mi Madre, Hable Con Ella y La Mala Educación, todas ellas grandiosas), sino que, al tratar los temas clásicos del cine almodovariano como la obsesión, la sexualidad y la corporeidad, también represente algo nuevo para este director. Es mucho más tenebrosa que las películas ya mencionadas y es lo más cercano a una cinta de terror en toda la filmografía de Almodóvar. Antonio Banderas interpreta a un cirujano plástico que está llevando a cabo experimentos médicos en su mansión de Toledo. Busca diseñar una especie de piel sintética prácticamente indestructible, la cual será utilizada por una mujer (Elena Anaya) a quien mantiene encerrada y observa a través de pantallas enormes. Almodóvar traza cuidadosamente la historia del doctor y su paciente utilizando distintas cronologías, lo que sirve para mantener al espectador en un estado de suspenso constante. La película está basada en Mygale del novelista francés Thierry Jonquet y Almodóvar seguramente estuvo pensando en el clásico de culto de Georges Franju Les Yeux Sans Visage.
En español.

Abril 27, 8:30 pm

DOMINGO
Abril 29, 6 pm

SÁBADO

Melancholia
Dinamarca, Francia – 2011 – Lars von Trier – 130 min

Lo que la gente más recuerda acerca de la presencia de Lars von Trier en el festival de Cannes 2011, no es la película maravillosa llamada Melancholia que ahí se estrenó, sino los comentarios malentendidos del director acerca de Hitler y del nazismo que pronunció en una rueda de prensa. Dejando atrás esos sucesos polémicos, nos podemos enfocar en la siguiente pregunta: ¿Qué es Melancholia? En el mundo de la película es un planeta que está acercándose a la órbita de la Tierra; es, además, una referencia bastante explicita al carácter depresivo de von Trier. Melancholia (la película) está dividida en dos partes que llevan el nombre de las hermanas interpretadas por Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg. La primera sección se desarrolla en una mansión durante la boda de Justine (Dunst), la cual fue organizada cuidadosamente por Claire (Gainsbourg). La segunda parte ocurre en la misma mansión, el hogar de Claire y su esposo John (Kiefer Sutherland). Justine, quien está sufriendo de una depresión severa (cree que el fin del mundo se acerca), llega a quedarse con ellos. La temática de Melancholia es ciertamente deprimente, pero la película es bella e inolvidable.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 28, 6 pm y 8 pm

DOMINGO
Abril 29, 8 pm

MARTES

The Big Year
EUA – 2011 – David Frankel – 101 min

El carisma de Steve Martin, Owen Wilson y Jack Black fue puesto al servicio de esta adorable comedia sobre los observadores de aves o practicantes de birding, como prefieren ser llamados. Y es que para muchos representa solo un pasatiempo, pero es todo un estilo de vida y, en Estados Unidos, el máximo logro que pueden alcanzar los aficionados es conocido como el Big Year, honor otorgado a quien observe a más especies de aves en un año en todo Estados Unidos y Canadá. Para lograr este título tienen que dejarlo todo por periodos de semanas para hacer viajes y excursiones a los lugares en donde más especies hay para observar, según la temporada. The Big Year es la historia de tres personajes dispares que ambicionan ganar. Stu Preissler (Martin) es un CEO harto de su vida de labores y dispuesto al retiro para lograr el título. Kenny Bostick (Wilson) ganó anteriormente el título y marcó un récord, pero quiere romperlo y volver a ganar. Brad Harris (Black) es un programador computacional que sacrifica sus ahorros y trabaja alrededor de sus viajes para triunfar. Inevitablemente se conocen, sin revelar nunca sus intenciones.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 17, 8:30 pm

MIÉRCOLES

Martha Marcy May Marlene
EUA – 2011 – Sean Durkin – 101 min

Martha Marcy May Marlene es el debut excepcional de Sean Durkin, quien ganó el premio al mejor director en el festival de Sundance del año pasado. Martha es la protagonista, interpretada por Elizabeth Olsen (hermana de Mary-Kate y Ashley); Marcy May es el nombre que le puso el líder de la secta (interpretado por John Hawkes, uno de los actores más brillantes de los últimos años) de la cual formó parte por dos años y de la que huye en la primera escena de la película; el nombre de Marlene carece de una definición precisa, pero tiene algo que ver con la identidad que comparten todas las mujeres que viven en la granja (y la canción de los créditos de la película es Marlene de Jackson C. Frank). Al huir de la secta, Martha se queda con su hermana y su esposo en una casa lujosa en Connecticut. No les dice nada acerca de sus experiencias en la granja, y Durkin mezcla sutilmente las escenas de la vida diaria de la secta con secuencias cada vez más inquietantes en las que Martha hace lo posible por adaptarse al mundo normal.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 18, 8:30 pm

JUEVES

50/50
EUA – 2011 – Jonathan Levine – 100 min

A pesar de estar basado en la batalla personal del escritor Will Reisner, 50/50 logra desviarse del drama cotidiano y a veces abrumador del cáncer, y se sumerge en el lado humano y en el sentido del humor que en ocasiones florece con esta enfermedad. Adam (Joseph-Gordon Levitt) está destrozado y analiza detenidamente su vida después de ser diagnosticado con cáncer. Aunado a eso su relación con su novia Rachael (Bryce Dallas Howard) parece ir en picada. Poco a poco, gracias al apoyo de su amigo Kyle (Seth Rogen en una actuación sobresaliente), de su madre Diane (Anjelica Huston) y de su terapeuta Katherine (Anna Kendrick), Adam logra superar en cierto grado las dificultades que le ha traído la enfermedad y el tratamiento. Will Reisner dio el paso y logró lo que parecía imposible, una comedia sobre el cáncer que es lo suficientemente humana como para no ofender a nadie y no es sentimentalista innecesariamente, logrando un balance perfecto del talento cómico de Rogen con el drama propio de una situación como esta.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 19, 8:30 pm

VIERNES

Hugo
EUA – 2011 – Martin Scorsese – 128 min

Martin Scorsese no es sólo un gran director, sino que es un gran amante del cine: ha creado fundaciones para la restauración de películas olvidadas, ha dirigido documentales extraordinarios acerca de la historia del cine y ha demostrado que tiene un conocimiento enciclopédico de la tradición cinematográfica. Por estas razones una adaptación del libro de Brian Selznick llamado La Invención De Hugo Cabret era un proyecto perfecto para Scorsese, ya que la trama mezcla elementos fantásticos con la historia verdadera de uno de los pioneros del cine, el director e ilusionista francés Georges Méliès. Hugo es un niño de doce años que se encarga de ajustar los relojes en una estación de trenes; mantiene vivo el recuerdo de su padre al continuar la reparación de un hombre mecánico. Papa Georges se da cuenta de que Hugo le ha estado robando pequeñas piezas de su tienda de juguetes, por lo que le quita su cuaderno en el que tiene las instrucciones para reparar al autómata. Cuando va en búsqueda de su cuaderno, Hugo conoce a Isabelle, una huérfana intrépida que decide ayudarle. Hugo es una celebración gloriosa del nacimiento y de la magia del cine.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 20, 8:30 pm

DOMINGO
Abril 22, 6 pm

SÁBADO

The Ides Of March
EUA – 2011 – George Clooney – 101 min

Basada en la obra de teatro, Farragut North de Beau Willimon, The Ides Of March, (título tomado del día en que Julio César fue traicionado y asesinado), muestra la arrogancia del ser humano y su constante búsqueda por reconocimiento y poder y refleja la guerra política de los candidatos a la presidencia Mike Morris (George Clooney quien también dirige la cinta) y Ted Pullman (Michael Mantell). Stephen Meyers (Ryan Gosling) es uno de los jefes de campaña de Morris y tras un amorío con la practicante Molly Stearns (Evan Rachel Wood), se entera de un secreto que podría acabar con la carrera de Morris. Así es como la vida de Stephen entra en tumulto, pues además de la sensible información que tiene en sus manos, se mete en un lío que implica a su jefe Paul Zara (Phillip Seymour Hoffman), al jefe de campaña de Pullman (Paul Giamatti) y a la periodista Ida Horowicz (Marisa Tomei). Stephen está acorralado y se verá obligado a decidir entre dejar su carrera política para siempre o abusar de la información que posee para lograr salir ileso de este potencial escándalo político. Un triunfo de Clooney como director.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 21, 6 pm y 8 pm

DOMINGO
Abril 22, 8 pm

SÁBADO

Change
Art In The Twenty-First Century Season 6 (2012)

¿Cómo reaccionan los artistas ante un mundo inestable? ¿De qué manera pueden ocasionar cambios y qué decisiones estéticas eligen para expresar tal cambio? Este capítulo incluye a artistas que, a través de su trabajo, dan testimonio de transformaciones—culturales, materiales y estéticas—y que involucran activamente a distantes comunidades, tanto como colaboradores como para su temática. Artistas de este capítulo: Ai Weiwei, El Anatsui y Catherine Opie.

Abril 14, 4 pm
Entrada libre

DOMINGO

Balance
Art In The Twenty-First Century Season 6 (2012)

¿De qué manera puede el arte transmitir ideas de equilibrio o desequilibrio? ¿Qué es la realidad? ¿Cómo la perciben y la expresan los artistas? Este capítulo incluye a artistas cuyas obras exploran las diferencias entre lo estable y lo inestable y que demuestran que la alteración más pequeña en una línea, en un elemento formal o en una estructura puede ser una propuesta radical. Artistas de este capítulo: Rackstraw Downes, Robert Mangold y Sarah Sze.

Abril 15, 4 pm
Entrada libre

SÁBADO

History
Art In The Twenty-First Century Season 6 (2012)

¿Cómo recurren al pasado los artistas para explorar el presente? ¿Por qué hay eventos históricos que determinan la manera en que pensamos hoy en día, mientras que otros han sido olvidados? ¿De qué manera utilizan los artistas sus historias personales para examinar la condición humana? Este capítulo incluye a artistas que juegan con eventos históricos, exploran y exponen  hipótesis generalizadas acerca de la “verdad” histórica, y crean narraciones basándose en sus experiencias personales. Artistas de este capítulo: Marina Abramović, Glenn Ligon y Mary Reid Kelley.

Abril 21, 4 pm
Entrada libre

DOMINGO

Boundaries
Art In The Twenty-First Century Season 6 (2012)

¿Quién o qué delimita nuestra libertad de expresión? ¿De qué manera las diferencias culturales pueden afectar nuestra compresión del arte y de otras formas de comunicación? ¿Qué efecto tiene el proceso y la elección de un medio de un artista en cuento a la percepción de su obra?  Este capítulo incluye a artistas que sintetizan diferentes tradiciones estéticas, que presentan una temática tabú, que descubren nuevas formas de utilizar los medios artísticos y que exploran el potencial que tiene la figura humana para cambiar de forma. Aristas de este capítulo: David Altmejd, Lynda Benglis y Tabaimo.

Abril 22, 4 pm
Entrada libre

MARTES

Our Idiot Brother
EUA – 2011 – Jesse Peretz – 90 min

Ned (Paul Rudd) es un agricultor independiente que por una mezcla de ingenuidad e inocencia (que muchos llamarían estupidez), termina en la cárcel. Durante su estancia en prisión, su novia lo traiciona y lo echa de la comuna en la que vivían, quedándose con su adorado perro Willie Nelson, por lo que Ned se ve obligado a regresar a casa de su madre, triste, pero con la esperanza de que saldrá adelante. En sus intentos de reivindicación, Ned termina alojándose con sus hermanas Miranda (Elizabeth Banks), Nat (Zooey Deschannel) y Liz (Emily Mortimer), hasta que la vida de todas ellas se trastoca por complicaciones donde todas ven como responsable a Ned, a pesar de que él es solo un gran tipo que solo quiere disfrutar de su familia y recuperar a su mascota. La película señala que es más fácil adjudicarles la culpa a los demás, que hacernos responsables de nuestras propias acciones. Paul Rudd se muestra como un actor de comedia consumado dando una brillante interpretación, como esa persona carismática y optimista que muchos llegamos a conocer y pocas veces tomamos en serio.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 10, 8:30 pm

MIÉRCOLES

Contagion
EUA – 2011 – Steven Soderbergh – 106 min

Tras coquetear con el retiro, Steven Soderbergh regresó de manera contundente con Contagion, cinta que confirma su infalibilidad, pues mantiene interesadas a sus audiencias de principio a fin, ya sea con producciones de Hollywood (Ocean’s 11) o independientes (Che). En Contagion un nuevo y extraño virus mortal comienza a propagarse rápidamente por el mundo amenazando a la humanidad y poniendo en serios apuros a las autoridades. Por un lado no saben cómo lidiar con los contagiados que uno tras otro se están convulsionando hasta morir; por el otro, la investigación sobre el virus se tiene que realizar a contrarreloj, pues no estaban preparados y tienen que encontrar una vacuna pronto. Finalmente, tienen en sus manos la difícil tarea de dar la noticia al mundo, lo que postergan lo más posible para evitar el caos. Con un reparto impresionante y con el ya tradicional estilo de viñetas intercaladas de Soderbergh, Contagion es una película de epidemias tan convincente que ha sido elogiada por destacados miembros de la comunidad médica. Su excelente soundtrack estuvo a cargo de Cliff Martinez, quien también compuso el score de Drive.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 11, 8:30 pm

JUEVES

The Tree Of Life
EUA – 2011 – Terrence Malick – 139 min

The Tree Of Life de Terrence Malick es una película en la que múltiples oposiciones juegan un papel decisivo (entre el presente y el pasado, lo finito y lo infinito, la naturaleza y la gracia, la presencia y la ausencia, la inocencia y la culpa). Desde el principio queda bastante claro que es la película más experimental que Malick ha hecho. Una serie de escenas fragmentadas nos presentan a los personajes principales. Escuchamos la narración de la madre (Jessica Chastain) sobre lo que aprendió de las monjas cuando era niña. Vemos al padre (Brad Pitt) mantener su postura estoica mientras su esposa se lamenta por la muerte de uno de sus hijos. La siguiente escena, en la que vemos al hijo mayor (Sean Penn) en su casa y en las oficinas de varios rascacielos, está situada en el presente, un acontecimiento inesperado en la filmografía de Malick, cuyas obras anteriores han sido películas de época. Los recuerdos del personaje de Penn acerca de su infancia, que forman la mayor parte de la película, comienzan con una secuencia inolvidable sobre la creación del universo que culmina con la aparición y extinción de los dinosaurios.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 12, 8:30 pm

VIERNES

The Muppets
EUA – 2011 – James Bobin – 103 min

12 años después de la última cinta de los Muppets para el cine, Jason Segel y Nicholas Stoller (quienes ya habían trabajado con muppets en Forgetting Sarah Marshall), lograron que Disney les diera luz verde para desarrollar otra aventura de estos inolvidables personajes, consumando así el sueño de su vida. En la película, Gary (Segel), su hermano Walter (quien es un muppet) son fans aguerridos de los Muppets y junto con Mary (Amy Adams) viajan a Hollywood para conocer a sus ídolos. Al llegar se topan con que el teatro de los Muppets será destruido por el despiadado magnate Tex Richman (Chris Cooper) y solo diez millones de dólares podrían evitarlo. Junto a la rana René, ponen manos a la obra y emprenden un viaje para reunir a los Muppets originales y ofrecer un espectáculo para recaudar fondos. Tristemente atestiguan que su popularidad ha caído con los años y que será difícil ganarle al corrupto Richman, pero con los Muppets siempre hay esperanza, y sobre todo buen humor. La película cuenta con inolvidables cameos de famosos como Dave Grohl y con piezas musicales de Bret McKenzie de Flight Of The Conchords, quien ganó un Oscar por su trabajo.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 13, 8:30 pm

DOMINGO
Abril 15, 6 pm

SÁBADO

The Descendants
EUA – 2011 – Alexander Payne – 115 min

Alexander Payne es uno de los cineastas más inteligentes de Hollywood. Su estilo de comedia teñida de tristeza se ha ido refinando con cada nuevo proyecto y aunque algunos extrañan el tono satírico de obras como Citizen Ruth y Election, no cabe duda de que Payne está creciendo como artista. The Descendants trata acerca de Matt King (George Clooney, en una de las mejores actuaciones de su carrera), un abogado de Hawai y uno de los descendientes de la aristocracia de las islas, cuyas codiciadas propiedades, su familia está pensando vender. Al comienzo de la película la esposa de Matt acaba de sufrir un accidente en un barco y está en estado de coma. Su matrimonio no era perfecto, y ahora Matt también tiene que cuidar solo a sus dos hijas (de diez y diecisiete años), con quienes no tiene una muy buena relación. Es el primer guión que Payne no escribió con Jim Taylor (sus coescritores fueron Nat Faxon y Jim Rash; Taylor tuvo la labor de productor) y al igual que el de su película anterior, Sideways, The Descendants ganó el Oscar al mejor guión adaptado.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 14, 6 pm y 8 pm

DOMINGO
Abril 15, 8 pm

CINE PURO EN MARCO

Playtime
Francia, Italia – 1967 – Jacques Tati – 124 min

Abril 4, 7 pm. Entrada libre

CINE PURO EN MARCO

Antonio Gaudí
Japón – 1984 – Hiroshi Teshigahara – 72 min

Abril 11, 7 pm. Entrada libre

CINE PURO EN MARCO

Gerry
EUA – 2002 – Gus Van Sant – 103 min

Abril 18, 7 pm. Entrada libre

CINE PURO EN MARCO

En La Ciudad De Sylvia
España, Francia – 2007 – José Luis Guerín – 84 min

Abril 25, 7 pm. Entrada libre

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Selección a cargo de Jaime Guerrero

Auditorio MARCO
Zuazua y Jardón S/N, Centro
Monterrey, N. L.
Teléfono 82 62 45 00

PROYECCIÓN ESPECIAL + ENTRADA LIBRE

From The Sky Down
EUA, Reino Unido – 2011 – Davis Guggenheim – 90 min

Un documental sobre U2 era inevitable, mas es una grata sorpresa que en vez de hacer un recorrido triunfalista por la carrera de la banda, From The Sky Down se centre en el período de reinvención por el que pasaron a inicios de los 90 y que desembocó con el excepcional álbum Achtung Baby, considerado su obra maestra. Tras el abrumador éxito logrado con The Joshua Tree y la gigantesca gira mundial que le siguió, U2 hizo el filme/disco Rattle And Hum, donde quisieron rendir homenaje a la música norteamericana que los influenciaba. Sin embargo Rattle And Hum fue un fracaso, calificado como pretencioso y aburrido. Tras el desgaste provocado por las críticas, Bono y compañía decidieron renovarse por completo y con la ayuda de Daniel Lanois y Brian Eno se encerraron en un estudio de la recién reunificada Berlín, donde lucharon batallas internas que al final arrojaron como resultado un puñado de temas emblemáticos como One o Mysterious Ways. No conformes con el disco moderno e inesperado que le recetaron a sus fans, U2 se embarcó en la gira multimedia más ambiciosa y visualmente impresionante de la historia, el Zoo TV Tour, con el que cambiaron para siempre las reglas de los conciertos masivos. Dirigido por Davis Guggenheim, quien ya había colaborado con The Edge en It Might Get Loud.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 8, 4 pm
Entrada Libre

MARTES

30 Minutes Or Less
EUA – 2011 – Ruben Fleischer – 83 min

30 Minutes Or Less, es la historia de Dwayne (Danny McBride), un hijo consentido que junto a su amigo Travis (Nick Swardson) hace un plan para asesinar a su padre y recibir su herencia. Su torpe plan comienza por secuestrar a Nick (Jesse Eisenberg), un desmotivado repartidor de pizza a quien le atan una bomba y lo usan para asaltar un banco pues necesitan dinero para pagarle a un asesino a sueldo para que mate al padre de Dwayne. Paralelamente la vida de Nick se hunde en una espiral de caos cuando, aunado a la bomba que tiene amarrada y a la inminente persecución policiaca que sufrirá por eso, su amistad con Chet (Azis Anzari) se ve afectada por su relación amorosa. El director, Ruben Fleischer, vuelve a recurrir al carisma de Eisenberg, con quien ya había hecho mancuerna en Zombieland, y se apoya en un ensamble que incluye a algunos de los actores cómicos del momento, logrando brindar un buena comedia.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 3, 8:30 pm

MIÉRCOLES

Warrior
EUA – 2011 – Gavin O’Connor – 140 min

Perseguido por su trágico pasado y tras un largo distanciamiento, el marine Tommy Conlon (Tom Hardy) acude en busca de su padre (Nick Nolte en otra de sus increíbles actuaciones), para que lo entrene para participar en el Sparta, el evento más grande en la historia de las artes marciales mixtas, donde puede ganar un jugoso premio monetario. Tanto Tommy como su hermano Brendan (Joel Edgerton) están en una situación extrema en su vida. Tommy tiene un secreto que lo atormenta y que debe de sudar en el ring. Brendan tiene una familia que no puede mantener con su trabajo de maestro. Ambos tienen experiencia luchando, por lo que entran a la competencia, lo que los convierte en rivales. Aunque la sinopsis anterior pueda sonar como un trillado drama deportivo, The Warrior sobresale por tener un gran reparto y por sus excelentes actuaciones, así como por contar una historia que balancea correctamente el peso dramático que debe tener un buen filme con una buena dosis de acción y un atractivo vistazo al brutal y cada vez más popular mundo de las artes marciales mixtas.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 4, 8:30 pm

JUEVES

Moneyball
EUA – 2011 – Bennett Miller – 133 min

Basada en una historia real, Moneyball narra la vida de Billy Beane (interpretado magistralmente por Brad Pitt) desde sus inicios en las ligas menores de beisbol hasta que llega a ser gerente en los Atléticos de Oakland. En su juventud, durante los años 80, Billy vio su carrera de beisbolista forzada a terminar tras un paso catastrófico por varios equipos de las ligas mayores de beisbol en los que nunca logró destacar. En el 2002 está a cargo de uno de los peores equipos en la historia del beisbol y en el ámbito personal también está en declive, su reciente divorció lo tiene hundido en la soledad y su relación con su hija se desmorona lentamente. Moneyball muestra la evolución del beisbol que Beane logró con la ayuda de Peter Brand (Jonah Hill), al pasar de ser un mero juego de habilidad y dinero a uno donde las estadísticas y la astucia toman el lugar que les corresponde. Con 6 nominaciones al Oscar, Moneyball sobresale como una de las películas más emotivas del 2011, por su sinceridad y sensibilidad sobre el deporte y el toque humano, que está detrás de todo.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 5, 8:30 pm

VIERNES

Midnight In Paris
EUA, España – 2011 – Woody Allen – 94 min

En el nuevo documental de la PBS sobre Woody Allen, Owen Wilson, el protagonista de Midnight In Paris, dice lo siguiente acerca del enorme éxito que tuvo esa película, la más taquillera en toda la carrera de Allen: “De repente es como si fuera Michael Bay.” Es un buen chiste (nada más ajeno al estilo de Allen que las películas del director de Armageddon) y Midnight In Paris es ciertamente la obra más encantadora y mágica que Allen ha hecho desde su musical de 1996 Everyone Says I Love You, al que no le fue nada bien en Estados Unidos. En Midnight In Paris, Wilson interpreta a Gil, un guionista americano que está de vacaciones en París con su prometida (Rachel McAdams), quien es linda pero tiene un temperamento muy distinto al suyo. Él quiere caminar bajo la lluvia; ella quiere ir de compras con su madre. En una de sus caminatas nocturnas Gil se encuentra con unos compatriotas suyos llamados Scott y Zelda Fitzgerald, quienes lo llevan a una fiesta que parece ser de otra época, un tiempo más cercano a la visión romántica que Gil tiene de la Ville-Lumière.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 6, 8:30 pm

DOMINGO
Abril 8, 6 pm

SÁBADO

Drive
EUA – 2011 – Nicolas Winding Refn – 98 min

Nicolas Winding Refn ganó merecidamente el premio al mejor director en Cannes 2011 con Drive. Ryan Gosling interpreta a un hombre que se dedica, en sus propias palabras, a conducir. No da más explicaciones. A veces transporta a ladrones después de un robo; a veces filma escenas peligrosas en alguna película. También trabaja en un taller, al que un día llega su vecina Irene (Carey Mulligan) cuando se le descompone su carro. El conductor (que fue el título en español de la película) le ayuda y cuando el esposo de Irene sale de la cárcel, le quiere seguir ayudando. El esposo le debe dinero a unos criminales, por lo que el conductor intenta pagar la deuda participando en un robo que termina mal. Las escenas violentas de la película ya se han vuelto famosas: son impresionantes e imposibles de olvidar. El uso de la música y de la iluminación no es menos asombroso, lo cual junto con las excelentes actuaciones de todo el reparto (que además de Gosling y Mulligan incluye a Albert Brooks, Ron Perlman, Bryan Cranston y Christina Hendricks) es más que suficiente para decir que Drive es un clásico moderno.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 7, 6 pm y 8 pm

DOMINGO
Abril 8, 8 pm

MIÉRCOLES – JOHN WATERS

Pecker
EUA – 1998 – John Waters – 87 min

Pecker (Edward Furlong) es un joven de 18 años que trabaja en un expendio de sándwiches, que es fotógrafo de corazón y repentinamente encuentra el éxito cuando sus desenfocadas y toscas fotos son descubiertas por una corredora de arte neoyorquina, que lo lanza al mercado de coleccionistas. Sin embargo a Pecker la fama no le sienta bien y menos cuando la prensa se empieza a inmiscuir en su vida privada, afectando en sus relaciones con su mejor amigo Matt, con su novia Shelley (Christina Ricci) y finalmente, con todos y cada uno de los miembros de su excéntrica familia. Llega a ser tan popular en la prensa amarillista que hasta la intensa adicción al azúcar de su hermanita aparece en los medios como una noticia jugosa. Harto de esta situación Pecker retoma el control de su carrera y cancela sus viajes convocando a la prensa a su mas reciente y escandalosa exhibición hasta la fecha, a realizarse en su ciudad natal Baltimore, Maryland. Un homenaje más de Waters a su tierra y un excelente ejemplo de los peligros de la fama y la sobreexposición en un mundo que cada vez se hipnotiza más fácilmente en modas pasajeras y falsos artistas.
En inglés con subtítulos en inglés.

Marzo 28, 4 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

The Sleeping Beauty
Francia – 2010 – Catherine Breillat – 82 min

The Sleeping Beauty es la segunda adaptación de Catherine Breillat de un cuento de hadas de Charles Perrault. La primera fue Bluebeard (2009) y cuando haya terminado la trilogía con su versión de Beauty And The Beast, es muy probable que las tres, en su conjunto, sean consideradas como el mayor logro de la directora francesa. Breillat modifica el cuento clásico de Perrault al incluir elementos de La Reina De Las Nieves de Hans Christian Andersen y, como era de esperarse, mezcla ambas fuentes literarias con sus propias preocupaciones temáticas sobre la adolescencia y la sexualidad. Anastasia (Carla Besnaïnou) es una princesa que al nacer, es condenada a morir joven; tres hadas logran atenuar el hechizo: a los seis años Anastasia dormirá por un siglo y al despertar será una chica de dieciséis. La mayor parte de la película son los sueños de la princesa, que Breillat convierte en escenas muy impresionantes en las que nos encontramos con ogros, gitanos y enanos. La última parte de la película, en la que llegamos al presente cuando despierta Anastasia (ahora interpretada por Julia Artamonov), es igual de mágica.
En francés con subtítulos en inglés.

Marzo 30, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Abril 1, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

Super 8
EUA – 2011 – J.J. Abrams – 112 min

Las personas encargadas de la campaña publicitaria para Super 8 no tenían un trabajo muy difícil: bastaba con resaltar los nombres de los dos colaboradores principales para asegurar que la película fuera un éxito. El productor es Steven Spielberg, indiscutiblemente el cineasta más famoso del mundo, y el director y guionista es J.J. Abrams, conocido no sólo por películas como Mission: Impossible III y Star Trek, sino también por ser el creador de las series de televisión Alias, Lost y Fringe. El título Super 8, hace honor al formato de película con el que están trabajando un grupo de niños de un pueblo de Ohio. Joe (Joel Cortney), el hijo de un policía (Kyle Chander), se enamora de Alice (Elle Fanning) mientras ayudan en la película de zombies que un amigo está dirigiendo. Una noche mientras filman, ven un accidente en las vías del tren (una de las escenas más impresionantes de toda la película) después del cual llega el ejército al pueblo sin dar explicación alguna, aunque los sucesos extraños posteriores al accidente son razón suficiente para sospechar que no se trata de algo habitual.
En inglés con subtítulos en español.

Marzo 31, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Abril 1, 8 pm

Taller de Actuación Técnica

Mario Zaragoza, Paty Blanco y Ricardo Leal, impartirán el Taller de Actuación Técnica en las instalaciones de Videodromo para todos aquellos que quieran emprender una carrera actoral o deseen perfeccionar lo aprendido en otros cursos.

El Taller de Actuación Técnica tiene el objetivo de facilitar al ejecutante el desarrollo de la conciencia actoral, permitiéndole adquirir habilidades de auto-observación y regulación que garanticen su desempeño profesional en todos los formatos (cine, teatro y televisión); además de desarrollar la capacidad de auto-dirección, a través del conocimiento, manejo y dominio de los siguientes temas:

· Voz: Recursos de caracterización
· Tensegridad
· Liberación y control de energía
· Verbos: La acción dramática en escena
· Pensamiento escénico y creación de atmósferas
· Análisis de texto

Del 15 de Febrero al 27 de Abril
Lunes, Miércoles y Viernes de 6 pm a 8 pm
Costo $2,500 mensuales

Cupo limitado.

Información en los teléfonos 88 80 35 77 y 83 56 88 90.

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Mario Zaragoza: Actor de cine, teatro y televisión, ganador del Ariel en 3 ocasiones, y del premio Mayahuél del Festival de Guadalajara. Protagonista de Un Embrujo y Desierto Adentro, entre otras 40 películas, incluyendo su trabajo en Men Of Fire al lado de Denzel Washington.
MÓDULO: On Camera/Taller de la Aplicación de la Técnica para Cine
OBJETIVO: Los actores participantes tendrán la oportunidad de aplicar la técnica frente a la cámara con la guía de este experimentado actor.

Paty Blanco: Actriz de cine, teatro y televisión. Alumna distinguida de Sergio Jiménez y Adriana Barraza (nominada al Oscar). Egresada del Taller de Compagnia Italia/teatro italiano nel mondo, durante 10 años dirigida por Adalberto Rosseti. Ha participado en películas como Sobreviviente y en diversas telenovelas y programas de Televisa y TV Azteca como: Mirada De Mujer, El Recuento De Los Daños y Al Derecho Y Al Derbez.
MÓDULO: Liberación y Control de Energía
OBJETIVO: Conscientizar al actor educando acerca de la existencia y la utilización de la energía como modulador de la manifestación y dosificación de las emociones en escena; además de lograr la autorregulación de acuerdo al género y formato en que se actúa.

Ricardo Leal: Actor de cine, teatro y televisión. Cantante, compositor y director de cortometrajes y videoclips. Graduado en Comunicación y PNL (Programación Neuro-Lingüística). Egresado del Taller de Perfeccionamiento Actoral de Televisa, dirigido por Sergio Jiménez y Adriana Barraza. Ha implementado la actuación técnica en diversos formatos y géneros. Desde comedia musical y ópera; hasta pieza y farsa. Ha sido dirigido por directores mexicanos y extranjeros como: Adalberto Rosseti (3 obras con 5 temporadas con Compagnia Italia/teatro italiano nel mondo); Bob Love (Starlight Express), Danial J. Brown y Héctor Bonilla (Saturday Night Fever, The Musical), Rosenda Monteros (En el Nombre de Dios, Los Carvajales, Foro Dramático de México). En Televisa ha participado en 22 telenovelas entre las que destacan: Valeria Y Maximiliano de Carlos Sotomayor, DKDA de Luis de Llano y El Juego De La Vida de Roberto Gómez Fdz. Además fue miembro destacado del MCTB (Movimiento Cultural Techo Blanco) dirigido por Vanesa Bauche.
MÓDULO: Voz y Caracterización
OBJETIVO: El actor descubrirá y desarrollará sus capacidades vocales escénicas para lograr el dominio de éstas con la intención de convertirlas en recursos de caracterización de personajes. Integrando así voz y cuerpo en la implementación de la actuación técnica.