MARTES – PROGRAMADORES INVITADOS + ENTRADA LIBRE

A Life Less Ordinary
Reino Unido, EUA – 1997 – Danny Boyle – 103 min

Tras el sorpresivo éxito de Trainspotting, Danny Boyle tuvo un mar de posibilidades para seguir adelante con su prometedora y ahora notoria carrera, cuando viró a la izquierda y presentó esta peculiar y extraña comedia negra en la que repite con su actor amuleto Ewan McGregor. Un par de ángeles del amor (Holly Hunter y Delroy Lindo) reciben un ultimátum de parte de su superior (Dan Hedaya), pues las parejas que han enamorado en el pasado han terminado peleadas o divorciadas. Si la nueva pareja que deben unir no logra enamorarse para siempre, serán expulsados del paraíso, condenados a vivir eternamente en la tierra. La pareja en cuestión se conformaría por Celine Naville (Cameron Diaz), una bella y malcriada niña rica hija del  Sr. Naville (Ian Holm) dueño de la compañía en la que trabaja su futuro enamorado, Robert Lewis (McGregor), un intendente confinado al sótano del edificio. Cuando Robert es despedido, abandonado por su novia y presionado por los ángeles encubiertos, explota e irrumpe en la oficina del Sr Naville, donde torpe e inesperadamente termina raptando a Celine, iniciando así un inusual y tumultuoso romance que no parece consumarse. Con una excelente banda sonora.
En inglés con subtítulos en español.

Programador invitado: Zozaya

Febrero 28, 8:30 pm

MIÉRCOLES – ACIERTOS DE LA ACADEMIA

The Departed
EUA – 2006 – Martin Scorsese – 151 min

Es inadmisible que The Departed haya sido la primera obra de Martin Scorsese en ganar el Oscar a mejor película, especialmente si recordamos cuáles triunfaron en esas ocasiones: Ordinary People le ganó a Raging Bull, Dances With Wolves a Goodfellas. Las películas de Robert Redford y Kevin Costner han sido prácticamente olvidadas, mientras que las de Scorsese son clásicos modernos. The Departed es una de las mejores del director; desde la primera escena, en la que el personaje de Jack Nicholson comienza su narración mientras escuchamos Gimme Shelter de The Rolling Stones, sabemos que estamos en las manos de un maestro, y la anticipación por ver qué sigue no disminuye a lo largo de dos horas y media. El guión de The Departed (escrito por William Monahan) está basado en una película de Hong Kong llamada Internal Affairs. La trama conduce a la siguiente confrontación: Leonardo DiCaprio interpreta a un policía que infiltra la organización criminal de Frank Costello (Nicholson); Matt Damon, a su vez, trabaja para Costello y es su fuente de información en la policía estatal. El elenco de reparto es maravilloso: Mark Wahlberg, Martin Sheen, Vera Farmiga y Kevin Corrigan.
En inglés con subtítulos en español.

Febrero 29, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

The Great Dictator
EUA – 1940 – Charles Chaplin – 125 min

Los aficionados de la historia del cine sabrán que The Great Dictator de Charles Chaplin fue la primera película en satirizar a Adolf Hitler; se estrenó en 1940, cuando los Estados Unidos todavía no habían entrado a la Segunda Guerra Mundial. Esta obra también es de mayor importancia dentro de la filmografía de su director, ya que fue su primera obra con diálogos hablados, un cambio radical que Chaplin había resistido por más de una década. En la película Chaplin interpreta a dos personajes distintos: en la escena inicial es un soldado judío del ejército de Tomainia que queda hospitalizado en los últimos días de la Primera Guerra Mundial. Se despierta veinte años después con la esperanza de volver a abrir su barbería y ve que la situación de su país ha cambiado drásticamente bajo la dictadura de Adenoid Hynkel (el otro papel de Chaplin), cuyo partido nacionalista discrimina en contra de los judíos. Un día confunden al barbero con el dictador, lo que lleva a la famosa escena final: un discurso cuyo poder retórico no ha disminuido en más de setenta años.
En inglés con subtítulos en inglés.

Marzo 1, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

The Trip
Reino Unido – 2010 – Michael Winterbottom – 107 min

The Trip es la segunda colaboración entre Michael Winterbottom, Steve Coogan y Rob Brydon. En el 2006 Winterbottom dirigió una adaptación de Tristram Shandy de Laurence Stern escrita por Frank Cottrell Boyce, en la que Coogan y Brydon (dos de los comediantes más famosos del Reino Unido) se interpretan a sí mismos como actores filmando la película que estamos viendo. The Trip es una especie de continuación de aquel proyecto, y el resultado es una de las mejores comedias de los últimos años. El periódico The Observer ha contratado a Coogan para que haga un recorrido del norte de Inglaterra y escriba sobre los restaurantes gourmet de la región. Su novia no lo puede acompañar, por lo que invita a Brydon, con quien comienza a discutir desde la primera escena. Hablan acerca de sus carreras, discuten sobre la comida y hacen imitaciones brillantes de actores como Michael Caine, Al Pacino y Woody Allen. En los créditos de la película no se menciona a un guionista; The Trip es un ejemplo perfecto de comedia improvisada, cuyo tema es simplemente la confrontación de dos personalidades distintas.
En inglés con subtítulos en español.

Marzo 2, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Marzo 4, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

Hanna
EUA, Reino Unido, Alemania – 2011 – Joe Wright – 111 min

El fantástico Joe Wright se tomó un descanso de los intensos dramas que habían caracterizado su carrera para realizar este moderno y estilizado thriller de acción protagonizado por la joven y talentosa Saoirse Ronan, a quien Wright descubriera en Atonement. Hanna, una chica de 16 años, vive con su padre Erik Heller (Eric Bana) en el terreno salvaje del norte de Finlandia, donde desde pequeña ha sido entrenada en el uso de armas y técnicas de defensa personal de todo tipo, para convertirse en la máquina de matar perfecta. Aunque ha memorizado idiomas y enciclopedias nunca ha estado en contacto con la sociedad y no conoce los medios o la tecnología moderna fuera de lo necesario para operaciones tácticas y situaciones de supervivencia. Su padre guarda un secreto, pero Hannah tiene una misión y difícilmente pierde el enfoque. Cuando es capturada por la CIA descubre que Erik es un exagente disidente, buscado desde hace años por la oficial Marissa Wiegler (Cate Blanchett) a quien Hannah debe eliminar. Persecuciones, peleas, grandes revelaciones y una tensión omnipresente redondean la emocionante trama acompañada por una banda sonora original de The Chemical Brothers.
En inglés con subtítulos en español.

Marzo 3, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Marzo 4, 8 pm

MARTES – PROGRAMADORES INVITADOS (ENTRADA LIBRE)

Love Me If You Dare
Francia – 2003 – Yann Samuell – 93 min

Love Me If You Dare muestra la vida de dos amigos, Julien (Guillaume Canet) y Sophie (Marion Cotillard), desde su infancia hasta su etapa adulta, cuyos encuentros se van haciendo cada vez menos frecuentes con el paso de los años pero que van adquiriendo un valor sentimental cada vez más grande. El título original en francés, Jeux d’enfants, se refiere a la forma en que Sophie y Julien ven la vida pues a lo largo de la historia ellos juegan a ponerse retos que irán incrementando en magnitud como pruebas de su amistad y de su amor. Marion Cotillard otorga una actuación excelente demostrando por qué es una de las actrices francesas más reconocidas del momento pues brilla en este papel interpretado años antes de su salto a la fama con La vie en rose. El director Yann Samuell busca perfeccionar el estilo de fábula fantástica-romántica contemporánea que introdujo Jean-Pierre Jeunet con Amélie y lo complementa con el uso de movimientos de cámara impresionantes que pocos directores de hoy en día se atreven a realizar.
En francés con subtítulos en español.

Entrada libre.

Programador invitado: Centro Cultural Plaza Fátima

Febrero 21, 8 pm

MIÉRCOLES – ACIERTOS DE LA ACADEMIA

Amadeus
EUA – 1984 – Milos Forman – 180 min

A 25 años de su estreno, Amadeus sigue siendo una de las mejores y más exitosas adaptaciones de la vida de un artista llevada a la pantalla grande y es una de esas cintas que sin duda alguna se merecían el Oscar a la mejor película del año. La historia es contada desde la perspectiva de Antonio Salieri, compositor contemporáneo de Wolfgang Amadeus Mozart, quien logró brillar con luz propia pero siempre estuvo a la sombra del enorme talento de su colega. Ya como anciano, Salieri intenta suicidarse arrepentido de su pasado, por lo que es llevado a un asilo mental, en donde es visitado por un sacerdote quien lo escucha en confesión. Y así comienza el relato de una rivalidad que inició en su juventud y que tuvo un trágico desenlace. Todo el reparto brilla por sus excelentes interpretaciones, sobresaliendo Tom Hulce en el papel de Mozart quien con esa risa inolvidable nos enseñó que el genio musical era creativo y aplicado mas no riguroso, sino juguetón e irreverente. Impecablemente dirigida por Milos Forman y escrita por Peter Shaffer (quien también escribió la obra que precede al filme) y con una exquisita dirección de arte de Karel Cerný.
En inglés y alemán con subtítulos en español.

Febrero 22, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

The Times Of Harvey Milk
EUA – 1984 – Robert Epstein – 88 min

Para los que ya han visto Milk, la biografía de Harvey Milk dirigida por Gus Van Sant y protagonizada por Sean Penn en el papel del político abiertamente gay, el documental de Robert Epstein The Times Of Harvey Milk (ganador del Oscar en 1985) servirá para conocer más a fondo no sólo la historia de Milk, sino también el contexto cultural del cual surgió su carrera política. La película comienza con la noticia del asesinato de Milk y del alcalde de San Francisco George Moscone en noviembre de 1978 por parte de Dan White, un miembro de la Junta de Supervisores de la ciudad, el mismo puesto que Milk había ejercido por once meses. Epstein mezcla las entrevistas de conocidos y seguidores de Milk con fotos, noticieros y otros materiales de la época para reconstruir de una manera exhaustiva y fascinante los momentos importantes de la historia de Milk: su traslado a San Francisco, su participación en la política de la ciudad, sus primeros intentos fallidos en las elecciones locales, su victoria en 1977, su muerte trágica y el efecto que ésta tuvo en la ciudad que tanto amaba.
En inglés con subtítulos en inglés.

Febrero 23, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

Red State
EUA – 2011 – Kevin Smith – 88 min

En su más reciente filme Kevin Smith se aleja de su universo (con todo y Silent Bob y Nueva Jersey) para adentrarse en el mundo del extremismo religioso. Si bien ya había experimentado con la nada exitosa comedia de acción Cop Out, en Red State vuelve a terrenos que le sientan bien, realizando un filme de culto, con una buena dosis de momentos absurdos y de horror. En un pueblo pequeño, el pastor Abin Cooper profesa un mensaje de odio y rechazo hacia el homosexualismo y convoca a protestas en los funerales de personas homosexuales, atendidas por su nutrido grupo de retrogradas seguidores. Paralelamente un grupo de preparatorianos se prepara para acudir al llamado de una dama ninfómana que los invitó a realizar una sesión de sexo grupal con ella, o al menos eso es lo que piensan que sucederá. Denominada por el mismo Smith como una película de horror, Red State se inspira en el controvertido pastor Fred Phelps quien realmente difunde un mensaje de odio hacia los homosexuales y boicotea sus funerales, llevándolo a un extremo que a pesar de lo increíble que llega a parecer por momentos, se encuentra peligrosamente cerca de la realidad.
En inglés con subtítulos en español.

Febrero 24, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Febrero 26, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

Bridesmaids
EUA – 2011 – Paul Feig – 125 min

¿Cómo explicar el enorme éxito que Bridesmaids ha tenido con el público y con la crítica? La manera más precisa es decir que es una gran comedia que reúne los talentos de un grupo extraordinario de cineastas y actores. El guión fue escrito por Annie Mumolo y Kristen Wiig, quien sobresale como parte del elenco de Saturday Night Live desde el 2005 y protagoniza esta película. Paul Feig lleva años dirigiendo capítulos clásicos de las comedias más brillantes de la televisión (Freaks And Geeks, Arrested Development, The Office) y la fotografía es de Robert D. Yeoman, conocido por su trabajo con Wes Anderson. En este momento habrá que decir algo sobre la trama de la película, aunque en una comedia tan graciosa como Bridesmaids eso es lo de menos: Lillian (Maya Rudolph) está a punto de casarse, por lo que le pide a su mejor amiga Annie (Wiig) que sea su dama de honor, aunque Helen (Rose Byrne), la esposa del jefe de Lillian, comienza a apoderarse de todos los preparativos, incluyendo el viaje con las otras damas (interpretadas por Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper y Melissa McCarthy).
En inglés con subtítulos en español.

Febrero 25, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Febrero 26, 8 pm

MIÉRCOLES – ACIERTOS DE LA ACADEMIA

Annie Hall
EUA – 1977 – Woody Allen – 93 min

La importancia de Woody Allen dentro de la cultura popular es tan evidente que no sólo es necesario haber visto varias de sus películas para poder platicar con toda persona inteligente, sino que los distintos períodos de su carrera son igual de famosos que los de Picasso. Según la teoría oficial, Annie Hall, que para muchos sigue siendo la obra maestra de Allen y que es la única en haber ganado el Oscar a mejor película, es el primero de sus largometrajes en mezclar su estilo de comedia con una perspectiva más seria de la vida moderna. Allen interpreta a Alvy Singer, un comediante de Nueva York a quien vemos hablar directamente a la cámara en la primera escena; cuenta unos chistes y luego se pregunta (a sí mismo y al espectador) por qué terminó su relación con Annie Hall (la increíble Diane Keaton). La estructura de la película es igual de frenética que la imaginación del personaje de Allen: las escenas no siguen un orden cronológico y el ritmo de la película nunca disminuye. Annie Hall fue la primera colaboración entre Allen y el legendario cinematógrafo Gordon Willis.
En inglés con subtítulos en español.

Febrero 15, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

In The Realm Of The Senses
Japón – 1976 – Nagisa Oshima – 102 min

In The Realm Of The Senses de Nagisa Oshima no sería un clásico del cine erótico si no fuese, a la vez, sumamente polémica a más de treinta y cinco años de su estreno. Las discusiones que envuelven a este tipo de películas—sobre si son obras de arte o simple pornografía—surgen de nuevo después de cada exhibición. In The Realm Of The Senses se enfoca en la relación entre una prostituta (Eiko Matsuda) y el esposo de la propietaria de un burdel (Tatsuya Fuji); Oshima observa la intensa vida sexual de estos dos personajes, la cual se vuelve cada vez más violenta. A lo largo de la película, Oshima siempre mantiene su distancia de los deseos de sus personajes, por lo cual lo que termina plasmándose en la memoria del espectador es una visión ritualista y trágica del sexo. El guión de la película está basado en un evento real que se difundió por Japón en los años treinta; Oshima tomó aquel evento particular para meditar sobre las relaciones entre el sexo, la muerte y la política.
En japonés con subtítulos en inglés.

Febrero 16, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

Meek’s Cutoff
EUA – 2010 – Kelly Reichardt – 104 min

No tiene por qué ser una gran sorpresa que Meek’s Cutoff, la obra más reciente de Kelly Reichardt, sea una película extraordinaria. Hace ya varios años que Reichardt es considerada una de las voces más originales del cine independiente americano; sus dos películas anteriores (Old Joy y Wendy And Lucy) fueron muy bien recibidas en festivales de todo el mundo. Por otro lado, las obras maestras siempre sorprenden y Meek’s Cutoff es justamente eso. El tema no es complicado: es un western de época basado en datos históricos que se desarrolla a mediados del siglo XIX en el desierto de Oregón. En la película, Stephen Meek (Bruce Greenwood) es un pionero que está guiando a tres familias que buscan una estancia permanente. Reichardt y el guionista Jonathan Raymond  no pierden nada de tiempo con asuntos introductorios; desde la primera escena observamos la rutina ardua de estas personas y el suspenso que surge de los conflictos (hay dudas sobre si Meek realmente sabe a dónde se dirigen) está mucho más justificado que en la mayoría de las películas. Con actuaciones de Michelle Williams, Paul Dano, Zoe Kazan y Will Patton.
En inglés con subtítulos en inglés.

Febrero 17, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Febrero 19, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

A Better Life
EUA – 2011 – Chris Weitz – 98 min

Son pocas las películas de Hollywood que se atreven a tratar el tema de la inmigración mexicana en Estados Unidos y A Better Life lo hace con tanta precisión que es difícil no sentirse conmovido por la historia y sus personajes. Carlos (interpretado extraordinariamente por el mexicano Demián Bichir) es un jardinero indocumentado que está en busca de expandir su trabajo y contrata a Santiago para que le ayude. Estando en el trabajo, Santiago se roba las herramientas y la camioneta que Carlos acababa de adquirir gracias a un préstamo que le hizo su hermana. Al mismo tiempo, su hijo Luis está teniendo problemas con sus estudios y pronto se enfrentará a la decisión de pertenecer a una pandilla para poder trabajar y así salir de su pobreza. Los problemas llevarán a padre e hijo a unirse en una búsqueda por la camioneta donde terminarán conociendo y comprendiendo sus metas, además de empezar una búsqueda de raíces en la familia que parecía perdida. Normalmente las películas ponen al trabajador indocumentado mexicano como un chiste o una burla, pero esta película lo toma como una realidad triste y alarmante.
En inglés y español con subtítulos en español.

Febrero 18, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Febrero 19, 8 pm

MARTES – PROGRAMADORES INVITADOS

Me And You And Everyone We Know
EUA, Reino Unido – 2005 – Miranda July – 91 min

Me And You And Everyone We Know es una película modesta que, gracias a la visión singular detrás de la obra, trasciende los elementos prosaicos de su narrativa. Escrita, dirigida y estelarizada por Miranda July, la película nos presenta varias historias independientes que, sin embargo, se mezclan debido a las interacciones de los personajes. Christine (July) tiene ambiciones artísticas pero por día trabaja para Eldercab, donde es taxista para ancianos. Un día conoce a Richard (John Hawkes), un vendedor de zapatos en un centro comercial, y aunque hay un vínculo inmediato entre los dos, algo les impide poder conocerse más a fondo. Él se acaba de separar de su esposa y al comienzo de la película observamos cómo se quema la mano para impresionar a sus hijos. Me And You And Everyone We Know es una historia de amor poco convencional, en la que los sentimientos de los personajes al margen de la narrativa son igual de importantes que los de los protagonistas.
En inglés con subtítulos en inglés.

Febrero 7, 8:30 pm

MIÉRCOLES – ACIERTOS DE LA ACADEMIA

All About Eve
EUA – 1950 – Joseph L. Mankiewicz – 138 min

A lo largo de su historia el Oscar a Mejor Película ha sido otorgado a una buena cantidad de películas mediocres (Crash y Slumdog Millionare son dos de los ejemplos más recientes), que resulta necesario recordar algunos de los aciertos de la Academia para mantener la ilusión de que esta ceremonia sigue teniendo cierta importancia. All About Eve de Joseph L. Mankiewicz es sin duda una de las mejores cintas que han ganado el premio a Mejor Película. Es un drama acerca de Broadway que cuenta con un guión brillante (escrito por el mismo Mankiewicz) repleto de diálogos inolvidables. Bette Davis interpreta a Margo, una actriz que acaba de cumplir cuarenta años y que teme que su carrera comienza a decaer. Eve (Anne Baxter), la mayor admiradora de la actriz, no sólo consigue conocer a su ídolo sino que poco a poco va acercándose al grupo de amigos íntimos de Margo: guionistas, directores, productores, críticos. El elenco es realmente fenomenal (George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill, Hugh Marlowe, Thelma Ritte y Marilyn Monroe en uno de sus primeros papeles), aunque sólo Sanders se ganó un Oscar por su actuación.
En inglés con subtítulos en español.

Febrero 8, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Orpheus
Francia – 1950 – Jean Cocteau – 95 min

En la mitología griega, Orfeo era un músico que podía cautivar a todos con su lira. Es recordado por su viaje al mundo de los muertos, hacia el cual partió para rescatar a su esposa Eurídice; lo logra, pero con la condición de que no voltee a verla hasta regresar a la tierra. En el último momento mira hacia atrás y la pierde de nuevo. Los mitos de Orfeo sirvieron de inspiración para varios artistas del siglo XX. Rainer Marie Rilke escribió un ciclo de poemas llamado Los Sonetos A Orfeo, que completó en 1923 y en los cuales identifica a Orfeo con la poesía misma (“De una vez por todas es Orfeo cuando hay canto”).  Jean Cocteau trasladó la historia de Orfeo al París de los años cuarenta en su mejor obra. Jean Marais interpreta a Orfeo en la película homónima. Es un poeta que encuentra inspiración en una princesa misteriosa del mundo de los muertos. No le presta atención a su esposa al estar esperando mensajes que vienen de aquel lugar, por lo cual la pierde y tiene que emprender el mismo viaje que el Orfeo mítico.
En francés con subtítulos en inglés.

Febrero 9, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

Balada Triste De Trompeta
España – 2010 – Álex de la Iglesia – 107 min

En su más reciente película el director vasco Álex de la Iglesia, creador de clásicos de culto como El Día De La Bestia, se vuela la barda en el departamento de la locura dejándonos una de las películas más impredecibles jamás realizadas. Y es que en esta ocasión extrae en gran medida el tono cómico que caracteriza a sus filmes para dar paso a una fábula que deviene en pesadilla. Todo comienza en un circo en la España de inicios de la Guerra Civil donde el payaso Tonto (el sensacional Santiago Segura) con la ayuda del payaso Triste, hace reír a los niños (entre los que se encuentra Javier, hijo de Tonto), a pesar de las bombas y las balas que se escuchan afuera. Cuando un batallón invade la carpa buscando reclutar soldados Tonto se les une a regañadientes y tras una breve y exitosa batalla, es capturado y condenado a años de trabajos forzados y finalmente a la muerte, no sin antes darle a su hijo el consejo de la venganza. 30 años más tarde, Javier, ahora convertido en Payaso Triste, busca debutar en el circo, donde Sergio, el payaso Tonto es un éxito en la carpa pero un verdadero monstruo en la vida real.
En español.

Febrero 10, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Febrero 12, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

Abel
México – 2010 – Diego Luna – 82 min

Abel es un niño de 9 años que está internado en un hospital psiquiátrico por problemas suscitados por el abandono de su padre y logra salir de ahí por petición de su madre (Karina Gidi) quien quiere darle la oportunidad de incorporarse otra vez a la vida diaria. Ya estando con su familia, Abel desarrolla un complejo de Edipo que lo hace tomar el rol de su papá, ante su mamá y sus hermanos. La situación se torna graciosa cuando su padre (Jose Maria Yazpik) aparece y comienza una lucha de poder entre ambos para ver quién es el verdadero hombre de la casa. La película, además de matizar un asunto serio con tintes de comedia ácida, muestra la cruel realidad de las familias mexicanas en las que el padre debe dejar su pueblo para buscar trabajo en Estados Unidos, dejando un vacío que siempre deja huellas en los miembros de la familia. Abel es la segunda película dirigida por Diego Luna y logra brillar gracias a las buenas actuaciones de Gidi y de los niños, especialmente de Cristopher Ruiz-Esparza, quien interpreta con gran candidez al personaje que le da el título a la película.
En español.

Febrero 11, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Febrero 12, 8 pm

Taller de Actuación Técnica

Mario Zaragoza, Paty Blanco y Ricardo Leal, impartirán el Taller de Actuación Técnica en las instalaciones de Videodromo para todos aquellos que quieran emprender una carrera actoral o deseen perfeccionar lo aprendido en otros cursos.

El Taller de Actuación Técnica tiene el objetivo de facilitar al ejecutante el desarrollo de la conciencia actoral, permitiéndole adquirir habilidades de auto-observación y regulación que garanticen su desempeño profesional en todos los formatos (cine, teatro y televisión); además de desarrollar la capacidad de auto-dirección, a través del conocimiento, manejo y dominio de los siguientes temas:

· Voz: Recursos de caracterización
· Tensegridad
· Liberación y control de energía
· Verbos: La acción dramática en escena
· Pensamiento escénico y creación de atmósferas
· Análisis de texto

Del 15 de Febrero al 27 de Abril
Lunes, Miércoles y Viernes de 6 pm a 8 pm
Costo $2,500 mensuales

Cupo limitado.

Información en los teléfonos 88 80 35 77 y 83 56 88 90.

*

Mario Zaragoza: Actor de cine, teatro y televisión, ganador del Ariel en 3 ocasiones, y del premio Mayahuél del Festival de Guadalajara. Protagonista de Un Embrujo y Desierto Adentro, entre otras 40 películas, incluyendo su trabajo en Men Of Fire al lado de Denzel Washington.
MÓDULO: On Camera/Taller de la Aplicación de la Técnica para Cine
OBJETIVO: Los actores participantes tendrán la oportunidad de aplicar la técnica frente a la cámara con la guía de este experimentado actor.

Paty Blanco: Actriz de cine, teatro y televisión. Alumna distinguida de Sergio Jiménez y Adriana Barraza (nominada al Oscar). Egresada del Taller de Compagnia Italia/teatro italiano nel mondo, durante 10 años dirigida por Adalberto Rosseti. Ha participado en películas como Sobreviviente y en diversas telenovelas y programas de Televisa y TV Azteca como: Mirada De Mujer, El Recuento De Los Daños y Al Derecho Y Al Derbez.
MÓDULO: Liberación y Control de Energía
OBJETIVO: Conscientizar al actor educando acerca de la existencia y la utilización de la energía como modulador de la manifestación y dosificación de las emociones en escena; además de lograr la autorregulación de acuerdo al género y formato en que se actúa.

Ricardo Leal: Actor de cine, teatro y televisión. Cantante, compositor y director de cortometrajes y videoclips. Graduado en Comunicación y PNL (Programación Neuro-Lingüística). Egresado del Taller de Perfeccionamiento Actoral de Televisa, dirigido por Sergio Jiménez y Adriana Barraza. Ha implementado la actuación técnica en diversos formatos y géneros. Desde comedia musical y ópera; hasta pieza y farsa. Ha sido dirigido por directores mexicanos y extranjeros como: Adalberto Rosseti (3 obras con 5 temporadas con Compagnia Italia/teatro italiano nel mondo); Bob Love (Starlight Express), Danial J. Brown y Héctor Bonilla (Saturday Night Fever, The Musical), Rosenda Monteros (En el Nombre de Dios, Los Carvajales, Foro Dramático de México). En Televisa ha participado en 22 telenovelas entre las que destacan: Valeria Y Maximiliano de Carlos Sotomayor, DKDA de Luis de Llano y El Juego De La Vida de Roberto Gómez Fdz. Además fue miembro destacado del MCTB (Movimiento Cultural Techo Blanco) dirigido por Vanesa Bauche.
MÓDULO: Voz y Caracterización
OBJETIVO: El actor descubrirá y desarrollará sus capacidades vocales escénicas para lograr el dominio de éstas con la intención de convertirlas en recursos de caracterización de personajes. Integrando así voz y cuerpo en la implementación de la actuación técnica.

Curso de Apreciación y Crítica de Cine

El Departamento de Arte de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del ITESM Monterrey, invita a todos los interesados al Curso de Apreciación y Crítica de Cine, que será impartido en nuestras instalaciones, por el Lic Juan Carlos Aguado.

Grupo 1
Sábados, del 18 de Febrero al 10 de Marzo

Grupo 2
Jueves, del 1° al 22 de Marzo

Duración: 16 horas
Horario: De 10 am a 2 pm
Costo: $2,600 + IVA

Más información:
83 58 20 00 Ext 5571 y 5408

MIÉRCOLES – CONCIERTOS

Metallica-Live from Sofia, Bulgaria
EUA – 2010 – Nick Wickham – 120 min

Durante los 80 se gestó una vertiente del heavy metal bautizada como trash que amalgamó los elementos característicos del heavy con los del hardcore punk, logrando un estilo rápido y fulminante que tomó por sorpresa a los jóvenes rebeldes y a sus preocupados padres. De la mano de Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth, el trash llegó para quedarse, logrando convertirse en un éxito comercial masivo a nivel mundial, pero, con la llegada de los 90, la escena se estancó creativamente y los jóvenes se volcaron sobre el grunge y todo lo llamado alternativo. Sin embargo el legado es innegable y durante todo este tiempo una nación de fanáticos se ha mantenido viva, llenando los conciertos de estas bandas y convirtiéndolas en leyendas vivientes. The Big Four: Live From Sofia Bulgaria representa uno de los días más esperados por los amantes del trash pues por primera vez las 4 grandes bandas que lo originaron tocaron juntas en un mismo escenario, dejando atrás años de rivalidades.
Se proyectará la 2ª parte con el concierto de Metallica y el gran final con todos los músicos en el escenario (la 1ª parte se proyectó el 25 de Enero)
En inglés.

Febrero 1, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

L’Atalante
Francia – 1934 – Jean Vigo – 89 min

Jean Vigo murió a los veintinueve años, edad en la que la mayoría de los cineastas están trabajando en su primer largometraje. Vigo, por su parte, ya había dirigido tres cortometrajes y una película llamada L’Atalante, que se estrenó unos días antes de su muerte y que es considerada una de las obras maestras del cine francés. Sus cuatro películas juntas duran menos de tres horas, pero han tenido una influencia importantísima en la obra de muchos directores. L’Atalante es a primera vista una simple historia de amor, pero a través de la visión de un genio como Vigo se transforma en algo profundo y mágico. El comienzo de la película es la boda entre Jean y Juliette; él es el capitán de un barco y ella tendrá que vivir a bordo de L’Atalante, donde trabajan dos hombres más. La vida en el mar es aburrida para Juliette, quien quiere conocer París y otras grandes ciudades. Algunas razones adicionales para ver L’Atalante: la inolvidable actuación de Michel Simon en el papel de uno de los marineros, la luminosa fotografía de Boris Kaufman y una de las escenas más eróticas de la historia.
En francés con subtítulos en inglés.

Febrero 2, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

Submarine
Reino Unido – 2010 – Richard Ayoade – 97 min

Es algo curioso que Richard Ayoade no haya incluido a Rushmore entre sus diez películas favoritas de la colección Criterion, dado que su debut Submarine alude a varios aspectos de la obra de Wes Anderson. Ayoade es mejor conocido por su papel en la serie de televisión británica The IT Crowd, aunque Submarine demuestra que tiene el talento para convertirse en un director original e importante. El protagonista de Submarine es Oliver Tate (Craig Roberts), un chico de quince años que nos hace pensar inmediatamente en una versión más introvertida e insegura de Max Fischer. La vida de Oliver no es perfecta (si lo fuera, ¿por qué habría una película sobre él?): no es muy popular y los otros chicos de su escuela lo molestan, quiere empezar a salir con una tal Jordana (Yasmin Page) y sus padres (interpretados por Noah Taylor y Sally Hawkins) están teniendo problemas que sólo empeoran cuando el exnovio de su madre se muda a la casa de enfrente. El estilo visual de Submarine es muy encantador y Ayoade hace referencias acertadas a sus directores favoritos (no sólo Anderson, sino también Godard, Rohmer y Stillman).
En inglés con subtítulos en español.

Febrero 3, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Febrero 5, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

Horrible Bosses
EUA – 2011 – Seth Gordon – 98 min

Horrible Bosses cuenta la historia de tres amigos que a pesar de ejercer diferentes profesiones tienen algo en común, sus jefes son lo peor. Nick (Jason Bateman) es un ejecutivo que será ascendido próximamente pero su sueño se ve frustrado cuando su arrogante y odioso jefe Dave (Kevin Spacey), toma su puesto. Dale (el sensacional Charlie Day de It’s Always Sunny In Philadelphia) es un asistente dental a punto de casarse que evita a toda costa a su jefa Julia (Jennifer Aniston) una ninfómana que lo acosa sexualmente y amenaza con arruinar su matrimonio. Por último está Kurt (Jason Sudeikis), un contador de una empresa química que tiene asegurado el triunfo, pero todo se le viene abajo cuando su benévolo jefe (Donald Sutherland) fallece y es reemplazado por su hijo Bobby (Colin Farrell), un cocainómano imbécil que no tiene idea alguna del negocio. Los tres deciden unirse y acuden a Dean (Jamie Foxx) un exconvicto que los ayudará a eliminar a sus jefes, para que logren tomar el control de su trabajo y de su vida. Obviamente surgen complicaciones y disparates que la convierten en una agradable y divertida comedia americana.
En inglés con subtítulos en español.

Febrero 4, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Febrero 5, 8 pm