RECOMENDACIONES

Ríos De Hombres
Bolivia, México – 2011 – Tin Dirdamal – 76 min

Leyenda, detalles y mentiras detrás de la llamada “guerra del agua” boliviana, en la que se habló hasta de la privatización del agua de lluvia. Una madre que perdió a su hijo, un general que fue ordenado a enviar al ejército contra su ciudad, un joven de la calle que se convirtió en héroe y un padre soltero que cosecha flores cuentan el supuesto triunfo de la guerra del agua peleada en Cochabamba. Lo que permanece en la lúcida Ríos De Hombres es una exploración de la relación perdida entre el ser humano con el agua, y finalmente la relación perdida del ser humano consigo mismo.
En español.

Todas las funciones contarán con la presencia de los realizadores.

Marzo 22. Cinépolis Galerías, 7 pm
Marzo 24. Cineteca Nuevo león, 6:30 pm
Marzo 27. Museo MARCO, 8 pm

RECOMENDACIONES

Oliendo A Perro
México – 2011 – Alexandro Aldrete – 80 min

Tavo, un autoproclamado fotógrafo de modas de Monterrey, sigue y espía a su novia, una voluptuosa modelo/edecán, esperando atraparla en una sospechada infidelidad. Metiéndose a su computadora con ayuda de su mejor amigo Horacio, pronto encuentran más de lo que esperaban, cayendo en una espiral de extraños encuentros y bizarros sucesos. Conforme las horas pasan y la evidencia se acumula, ambos se convencen de que ella tiene un romance con un perro.

LUIS R. GARZA COMENTA:
Un raro, muy raro hallazgo. De una irreverencia que rebasa el basta. De peculiar gusto. Como autor: valiente y transgresor, simpáticamente sociópata, afortunado y aguzado con el escándalo; muy bien informado de los tabúes y las ñoñerías que ahogan a esta comunidad. Un autor seductoramente insolente, que provisto con una historia qué contar, lenguaje soez, demonios de la sociedad que le rodea, un formato de video sin frack, gracioso, descaradamente misógino y abiertamiente localista, llega con una austera (¿Podía ser de otra forma una película así?) y undergroundesca producción que a partir de ya, debe considerársele como de culto y de legítimo valor para la historia cinematográfica de nuestra ciudad.

Del 13 al 18 de Diciembre
Cineteca Nuevo León
4 pm, 6:30 pm y 9 pm

SERIES DE TV

Niño Santo

Un creciente brote epidemico afecta la zona sur del país, cosa que preocupa a las autoridades políticas y sanitarias. Han mandado a grupos de doctores a vacunar a la gente de toda la región y enseñarles medidas sanitarias de prevención. Un grupo de tres jóvenes doctores es enviado a un pueblo llamado Aguazul. El pescador que los cruza les advierte que todos allí están sanos y que van a durar quince minutos, no más. Empiezan una serie de sucesos extraños en los que los doctores no pueden evitar involucrarse en el nombre de la ciencia. A medida que se van implicando y adentrando cada vez más en este mundo alejado de la realidad, van presenciando los “milagros” del niño, que ponen en juego la imposibilidad científica contra la posibilidad de la fé.

Creado por Mauricio Katz y Pedro Peirano. Idea de Pablo Cruz.
Una producción de Canana y Once TV México

Estreno: 6 de Noviembre

Domingos 10 pm, por Once TV México
Repetición los Jueves 10:30 pm

RECOMENDACIONES

Jean Gentil
México, R. Dominicana – 2010 – Laura A. Guzmán, Israel Cárdenas – 84 min

Los inmigrantes haitianos en República Dominicana, los más pobres en un país pobre, son unos vecinos desconocidos para muchos que prefieren mirar a otro lado o verlos como ciudadanos de segunda. El Festival Internacional de Cine de Monterrey ha acogido  Jean Gentil, una coproducción entre República Dominicana, México y Alemania basada en la historia real de un inmigrante haitiano en República Dominicana que fue merecedora de una Mención Especial del Jurado en la pasada Muestra Cinematográfica de Venecia.
El protagonista, Jean Remy, interpreta su propia historia, la de un profesor haitiano que no consigue encontrar un trabajo a pesar de sus muchas cualificaciones y emprende un viaje por el país para intentar encontrar un lugar y una razón para vivir.

FIC Mty

Domingo 21 de Agosto
Cinépolis Las Américas (Garza Sada)
Sala 8, 4 pm

Martes 23 de Agosto
Cineteca Nuevo León
Sala 2, 9 pm

Miércoles 24 de Agosto
Cineteca Nuevo León
Sala 2, 4 pm

MARCO presenta: Blockbuster. Cine para exhibiciones
Del 24 de junio al 25 de septiembre. Salas 1 a la 4, planta baja

La muestra reúne trabajos de veintiún artistas conceptuales que en gran medida han definido el cine y el videoarte en las útimas dos décadas. Cada obra está vinculada a una pieza cinematográfica escogida por el artista, ya sea porque se trata de la inspiración directa, el punto de partida de la investigación, o bien, se puede encontrar una asociación más generalizada.

Etapa 1 – Del 24 de junio al 10 de julio
Tacita Dean, Eija-Liisa Ahtila y Pierre Huyghe
Programación

Etapa 2 – Del 12 al 31 de julio
Bruce Conner, Abraham Cruzvillegas, Válerie Mréjen, Dominique Gonzalez-Foerster y Keren Cytter
Programación

Etapa 3 – Del 2 al 21 de agosto
Daria Martin, Bani Abidi y Stan Douglas
Programación

Etapa 4 – Del 23 de agosto al 11 de septiembre
Runa Islam, Omer Fast, Anri Sala, Rodney Graham y Ziad Antar
Programación

Etapa 5 – Del 13 al 25 de septiembre
Steve McQueen, Douglas Gordon, Luke Fowler, Manon de Boer y Yang Fudong
Programación

The Searchers
EUA – 1956 – John Ford – 119 min

El western, en manos de los grandes cineastas, siempre ha servido como plataforma para comentar de manera metafórica acerca del entorno actual. Con esto en mente, lo que John Ford y John Wayne hicieron con The Searchers, fue exhibir un inquietante estado anímico para su realidad y país, en donde la moralidad blanco y negro de antaño fue reemplazada por la falta de certeza, la duda de que siempre triunfa el bien o de que hacemos lo correcto. Wayne es un vaquero que se lanza al rescate de su sobrina secuestrada por los indios, y hace de esto más que la misión de su vida, una obsesión enfermiza que amenaza con destruirlo a él y a quienes estén cerca. Natalie Wood es la chica en cuestión, quien ha pasado tanto tiempo con sus secuestradores, que ya se siente parte de su tribu. Los roles de bien y mal ya no están claros en esta aventura y su complejo estudio de la xenofobia y el machismo tradicionales, la hacen una de las obras maestras del género. The Searchers es también la principal influencia en el guión de Paul Schrader para Taxi Driver.

Bigger Than Life
EUA – 1956 – Nicholas Ray – 95 min

Un padre de familia “normal” como salido de un set televisivo en los años 50, es repentinamente agobiado por una enfermedad terminal y comienza un tratamiento a base de cortisona que paulatinamente lo vuelve adicto y lo convierte en un monstruo fascista que tortura a su familia psicológica y físicamente. James Mason (Lolita, A Star Is Born) crea uno de los más alterados villanos de la época en esta caricatura grotesca del lado oscuro de la aparente prosperidad económica y moral del Estados Unidos de la posguerra. Nicholas Ray usa hábilmente las composiciones horizontales y anchas para crear un mundo de sombras y encierro dentro de una casita americana normal. Una película fascinante que en su momento no fue del todo apreciada, como suele suceder con las sátiras inteligentes, es uno de los retratos más tempranos de lo que luego se convertiría en casi un género por sí mismo: la vida en los suburbios como una pesadilla.

3 Women
EUA – 1977 – Robert Altman – 124 min

Esta es una de las películas más originales y extrañas de Robert Altman y del cine de los 70 en general. La historia detrás, es que Altman soñó esta “trama” y al día siguiente fue a venderle la idea a un amigo ejecutivo de Hollywood, quién milagrosamente aceptó sin tener un guión frente a él. Trata, o por lo menos parece que trata, sobre una chica de provincia que llega a Los Ángeles y de alguna manera que sólo puede expresarse en cine, roba poco a poco la identidad de su roommate. Abstracta y fuertemente influenciada por Persona de Bergman, tiene sin embargo el usual humor y observación aguda de la humanidad que caracterizan a Altman. Extremadamente visual, perturbadora, graciosa, magistralmente actuada por Sissy Spaceck y Shelley Duvall (probablemente su mejor trabajo), es una de las grandes joyas que el tiempo había olvidado y que Criterion regresa en toda su gloria, en widescreen y con colores vibrantes, como debe de ser.