CINE PURO EN MARCO

Playtime
Francia, Italia – 1967 – Jacques Tati – 124 min

Abril 4, 7 pm. Entrada libre

CINE PURO EN MARCO

Antonio Gaudí
Japón – 1984 – Hiroshi Teshigahara – 72 min

Abril 11, 7 pm. Entrada libre

CINE PURO EN MARCO

Gerry
EUA – 2002 – Gus Van Sant – 103 min

Abril 18, 7 pm. Entrada libre

CINE PURO EN MARCO

En La Ciudad De Sylvia
España, Francia – 2007 – José Luis Guerín – 84 min

Abril 25, 7 pm. Entrada libre

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Selección a cargo de Jaime Guerrero

Auditorio MARCO
Zuazua y Jardón S/N, Centro
Monterrey, N. L.
Teléfono 82 62 45 00

PROYECCIÓN ESPECIAL + ENTRADA LIBRE

From The Sky Down
EUA, Reino Unido – 2011 – Davis Guggenheim – 90 min

Un documental sobre U2 era inevitable, mas es una grata sorpresa que en vez de hacer un recorrido triunfalista por la carrera de la banda, From The Sky Down se centre en el período de reinvención por el que pasaron a inicios de los 90 y que desembocó con el excepcional álbum Achtung Baby, considerado su obra maestra. Tras el abrumador éxito logrado con The Joshua Tree y la gigantesca gira mundial que le siguió, U2 hizo el filme/disco Rattle And Hum, donde quisieron rendir homenaje a la música norteamericana que los influenciaba. Sin embargo Rattle And Hum fue un fracaso, calificado como pretencioso y aburrido. Tras el desgaste provocado por las críticas, Bono y compañía decidieron renovarse por completo y con la ayuda de Daniel Lanois y Brian Eno se encerraron en un estudio de la recién reunificada Berlín, donde lucharon batallas internas que al final arrojaron como resultado un puñado de temas emblemáticos como One o Mysterious Ways. No conformes con el disco moderno e inesperado que le recetaron a sus fans, U2 se embarcó en la gira multimedia más ambiciosa y visualmente impresionante de la historia, el Zoo TV Tour, con el que cambiaron para siempre las reglas de los conciertos masivos. Dirigido por Davis Guggenheim, quien ya había colaborado con The Edge en It Might Get Loud.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 8, 4 pm
Entrada Libre

MARTES

30 Minutes Or Less
EUA – 2011 – Ruben Fleischer – 83 min

30 Minutes Or Less, es la historia de Dwayne (Danny McBride), un hijo consentido que junto a su amigo Travis (Nick Swardson) hace un plan para asesinar a su padre y recibir su herencia. Su torpe plan comienza por secuestrar a Nick (Jesse Eisenberg), un desmotivado repartidor de pizza a quien le atan una bomba y lo usan para asaltar un banco pues necesitan dinero para pagarle a un asesino a sueldo para que mate al padre de Dwayne. Paralelamente la vida de Nick se hunde en una espiral de caos cuando, aunado a la bomba que tiene amarrada y a la inminente persecución policiaca que sufrirá por eso, su amistad con Chet (Azis Anzari) se ve afectada por su relación amorosa. El director, Ruben Fleischer, vuelve a recurrir al carisma de Eisenberg, con quien ya había hecho mancuerna en Zombieland, y se apoya en un ensamble que incluye a algunos de los actores cómicos del momento, logrando brindar un buena comedia.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 3, 8:30 pm

MIÉRCOLES

Warrior
EUA – 2011 – Gavin O’Connor – 140 min

Perseguido por su trágico pasado y tras un largo distanciamiento, el marine Tommy Conlon (Tom Hardy) acude en busca de su padre (Nick Nolte en otra de sus increíbles actuaciones), para que lo entrene para participar en el Sparta, el evento más grande en la historia de las artes marciales mixtas, donde puede ganar un jugoso premio monetario. Tanto Tommy como su hermano Brendan (Joel Edgerton) están en una situación extrema en su vida. Tommy tiene un secreto que lo atormenta y que debe de sudar en el ring. Brendan tiene una familia que no puede mantener con su trabajo de maestro. Ambos tienen experiencia luchando, por lo que entran a la competencia, lo que los convierte en rivales. Aunque la sinopsis anterior pueda sonar como un trillado drama deportivo, The Warrior sobresale por tener un gran reparto y por sus excelentes actuaciones, así como por contar una historia que balancea correctamente el peso dramático que debe tener un buen filme con una buena dosis de acción y un atractivo vistazo al brutal y cada vez más popular mundo de las artes marciales mixtas.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 4, 8:30 pm

JUEVES

Moneyball
EUA – 2011 – Bennett Miller – 133 min

Basada en una historia real, Moneyball narra la vida de Billy Beane (interpretado magistralmente por Brad Pitt) desde sus inicios en las ligas menores de beisbol hasta que llega a ser gerente en los Atléticos de Oakland. En su juventud, durante los años 80, Billy vio su carrera de beisbolista forzada a terminar tras un paso catastrófico por varios equipos de las ligas mayores de beisbol en los que nunca logró destacar. En el 2002 está a cargo de uno de los peores equipos en la historia del beisbol y en el ámbito personal también está en declive, su reciente divorció lo tiene hundido en la soledad y su relación con su hija se desmorona lentamente. Moneyball muestra la evolución del beisbol que Beane logró con la ayuda de Peter Brand (Jonah Hill), al pasar de ser un mero juego de habilidad y dinero a uno donde las estadísticas y la astucia toman el lugar que les corresponde. Con 6 nominaciones al Oscar, Moneyball sobresale como una de las películas más emotivas del 2011, por su sinceridad y sensibilidad sobre el deporte y el toque humano, que está detrás de todo.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 5, 8:30 pm

VIERNES

Midnight In Paris
EUA, España – 2011 – Woody Allen – 94 min

En el nuevo documental de la PBS sobre Woody Allen, Owen Wilson, el protagonista de Midnight In Paris, dice lo siguiente acerca del enorme éxito que tuvo esa película, la más taquillera en toda la carrera de Allen: “De repente es como si fuera Michael Bay.” Es un buen chiste (nada más ajeno al estilo de Allen que las películas del director de Armageddon) y Midnight In Paris es ciertamente la obra más encantadora y mágica que Allen ha hecho desde su musical de 1996 Everyone Says I Love You, al que no le fue nada bien en Estados Unidos. En Midnight In Paris, Wilson interpreta a Gil, un guionista americano que está de vacaciones en París con su prometida (Rachel McAdams), quien es linda pero tiene un temperamento muy distinto al suyo. Él quiere caminar bajo la lluvia; ella quiere ir de compras con su madre. En una de sus caminatas nocturnas Gil se encuentra con unos compatriotas suyos llamados Scott y Zelda Fitzgerald, quienes lo llevan a una fiesta que parece ser de otra época, un tiempo más cercano a la visión romántica que Gil tiene de la Ville-Lumière.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 6, 8:30 pm

DOMINGO
Abril 8, 6 pm

SÁBADO

Drive
EUA – 2011 – Nicolas Winding Refn – 98 min

Nicolas Winding Refn ganó merecidamente el premio al mejor director en Cannes 2011 con Drive. Ryan Gosling interpreta a un hombre que se dedica, en sus propias palabras, a conducir. No da más explicaciones. A veces transporta a ladrones después de un robo; a veces filma escenas peligrosas en alguna película. También trabaja en un taller, al que un día llega su vecina Irene (Carey Mulligan) cuando se le descompone su carro. El conductor (que fue el título en español de la película) le ayuda y cuando el esposo de Irene sale de la cárcel, le quiere seguir ayudando. El esposo le debe dinero a unos criminales, por lo que el conductor intenta pagar la deuda participando en un robo que termina mal. Las escenas violentas de la película ya se han vuelto famosas: son impresionantes e imposibles de olvidar. El uso de la música y de la iluminación no es menos asombroso, lo cual junto con las excelentes actuaciones de todo el reparto (que además de Gosling y Mulligan incluye a Albert Brooks, Ron Perlman, Bryan Cranston y Christina Hendricks) es más que suficiente para decir que Drive es un clásico moderno.
En inglés con subtítulos en español.

Abril 7, 6 pm y 8 pm

DOMINGO
Abril 8, 8 pm

MIÉRCOLES – JOHN WATERS

Pecker
EUA – 1998 – John Waters – 87 min

Pecker (Edward Furlong) es un joven de 18 años que trabaja en un expendio de sándwiches, que es fotógrafo de corazón y repentinamente encuentra el éxito cuando sus desenfocadas y toscas fotos son descubiertas por una corredora de arte neoyorquina, que lo lanza al mercado de coleccionistas. Sin embargo a Pecker la fama no le sienta bien y menos cuando la prensa se empieza a inmiscuir en su vida privada, afectando en sus relaciones con su mejor amigo Matt, con su novia Shelley (Christina Ricci) y finalmente, con todos y cada uno de los miembros de su excéntrica familia. Llega a ser tan popular en la prensa amarillista que hasta la intensa adicción al azúcar de su hermanita aparece en los medios como una noticia jugosa. Harto de esta situación Pecker retoma el control de su carrera y cancela sus viajes convocando a la prensa a su mas reciente y escandalosa exhibición hasta la fecha, a realizarse en su ciudad natal Baltimore, Maryland. Un homenaje más de Waters a su tierra y un excelente ejemplo de los peligros de la fama y la sobreexposición en un mundo que cada vez se hipnotiza más fácilmente en modas pasajeras y falsos artistas.
En inglés con subtítulos en inglés.

Marzo 28, 4 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

The Sleeping Beauty
Francia – 2010 – Catherine Breillat – 82 min

The Sleeping Beauty es la segunda adaptación de Catherine Breillat de un cuento de hadas de Charles Perrault. La primera fue Bluebeard (2009) y cuando haya terminado la trilogía con su versión de Beauty And The Beast, es muy probable que las tres, en su conjunto, sean consideradas como el mayor logro de la directora francesa. Breillat modifica el cuento clásico de Perrault al incluir elementos de La Reina De Las Nieves de Hans Christian Andersen y, como era de esperarse, mezcla ambas fuentes literarias con sus propias preocupaciones temáticas sobre la adolescencia y la sexualidad. Anastasia (Carla Besnaïnou) es una princesa que al nacer, es condenada a morir joven; tres hadas logran atenuar el hechizo: a los seis años Anastasia dormirá por un siglo y al despertar será una chica de dieciséis. La mayor parte de la película son los sueños de la princesa, que Breillat convierte en escenas muy impresionantes en las que nos encontramos con ogros, gitanos y enanos. La última parte de la película, en la que llegamos al presente cuando despierta Anastasia (ahora interpretada por Julia Artamonov), es igual de mágica.
En francés con subtítulos en inglés.

Marzo 30, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Abril 1, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

Super 8
EUA – 2011 – J.J. Abrams – 112 min

Las personas encargadas de la campaña publicitaria para Super 8 no tenían un trabajo muy difícil: bastaba con resaltar los nombres de los dos colaboradores principales para asegurar que la película fuera un éxito. El productor es Steven Spielberg, indiscutiblemente el cineasta más famoso del mundo, y el director y guionista es J.J. Abrams, conocido no sólo por películas como Mission: Impossible III y Star Trek, sino también por ser el creador de las series de televisión Alias, Lost y Fringe. El título Super 8, hace honor al formato de película con el que están trabajando un grupo de niños de un pueblo de Ohio. Joe (Joel Cortney), el hijo de un policía (Kyle Chander), se enamora de Alice (Elle Fanning) mientras ayudan en la película de zombies que un amigo está dirigiendo. Una noche mientras filman, ven un accidente en las vías del tren (una de las escenas más impresionantes de toda la película) después del cual llega el ejército al pueblo sin dar explicación alguna, aunque los sucesos extraños posteriores al accidente son razón suficiente para sospechar que no se trata de algo habitual.
En inglés con subtítulos en español.

Marzo 31, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Abril 1, 8 pm

PROYECCIÓN AL AIRE LIBRE: PEQUEÑAS VOCES (AMBULANTE 2012)

Pequeñas Voces
Colombia – 2010 – Jairo Eduardo Carrillo – 76 min

Pequeñas Voces es una película basada en entrevistas y dibujos de una generación de niños desplazados (8 a 13 años de edad) que crecieron en medio de la violencia y el caos en Colombia. Los cuatro protagonistas, a través de sus testimonios, nos revelan cómo perciben su realidad. Sus historias han sido ilustradas y animadas teniendo como base sus dibujos originales, donde compartieron su viaje, sus sueños y esperanzas.

Marzo 29, 7:30 pm
Plutarco E. Calles 419, entre Diego Saldívar y 16 de Septiembre
Tampiquito, San Pedro N.L.
Entrada Libre

* Pueden traer su silla, sillón, futón o hamaca.

MIÉRCOLES – JOHN WATERS

Hairspray
EUA – 1988 – John Waters – 92 min

Si en 1988 alguien te hubiera dicho que la nueva película de John Waters, el director de obras de culto como Pink Flamingos y Desperate Living, era una comedia musical apta para todo público, te hubieras burlado de él, y con razón. Pero lo más impresionante acerca de Hairspray (que luego se convirtió en un musical de Broadway que a su vez fue hecho película) no es que carezca de los momentos grotescos que caracterizan al cine de este director, sino que, prescindiendo de ellos, siga siendo indudablemente una obra al estilo de Waters, y no sólo porque Divine tenga dos papeles en la película. La trama de Hairspray se desarrolla en 1962 y trata sobre una chica no muy flaca (por así decirlo), interpretada por Ricki Lake, que sueña con salir en un programa de televisión dedicado a la música de moda y a los bailes más nuevos. Logra hacerse famosa a través del programa, pero también quiere hacer lo posible por luchar en contra de la segregación racial en la ciudad de Baltimore. Hairspray es una película bastante divertida, en gran parte debido a las actuaciones de Debbie Harry, Sonny Bono y Jerry Stiller.
En inglés.

Marzo 21, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Insignificance
Reino Unido – 1985 – Nicolas Roeg – 108 min

El director y cinematógrafo inglés Nicolas Roeg es muy conocido por sus colaboraciones con dos íconos del rock (Mick Jagger en Performance de 1970 y David Bowie en The Man Who Fell To Earth de 1976) y por su adaptación de un libro de Roald Dahl (The Witches de 1990), pero como le ocurre a muchos artistas, hay un período de su carrera que ha sido olvidado. En el caso de Roeg se trata de los 80, por lo que la labor de Criterion con la restauración de Bad Timing (1980) hace unos años y ahora Insignificance (1985) es bastante valiosa. Insignificance está basada en una obra de teatro de Terry Johnson, en la que los cuatro personajes principales son Albert Einstein (Michel Emil), Marilyn Monroe (Theresa Russell), Joe DiMaggio (Gary Busey) y Joseph McCarthy (Tony Curtis). El año es 1954 y los actores (todos ellos brillantes) interpretan a los personajes no como realmente fueron, sino de acuerdo a la idea que han formado en la imaginación colectiva. El resultado es una obra imaginativa que no sólo es bastante divertida e inteligente, sino que ofrece una visión fascinante de la cultura de los 50.
En inglés con subtítulos en inglés.

Marzo 22, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

The Strange Case Of Angelica
Portugal – 2010 – Manoel de Oliveira – 97 min

Si Manoel de Oliveira no fuera un gran director, de cualquier forma sería necesario conocer su nombre por el mero hecho de que tiene 103 años (los cumplió el diciembre pasado) y sigue dirigiendo películas. Su primera obra es de 1931 y Oliveira es el único director vivo que tuvo sus comienzos en el cine mudo. Es imposible no tener en mente estos datos biográficos mientras uno ve The Strange Case Of Angélica, la obra más reciente de Oliveira, una película llena de ideas que demuestra un amor muy profundo por el cine. Sabemos que la película se desarrolla en el presente por ciertos detalles insignificantes como los carros que vemos, pero uno de los pocos objetos modernos que tiene cierta importancia en la historia es la cámara fotográfica. Ricardo Trepa interpreta a Isaac, quien es llamado a la casa de una familia importante para tomar las últimas fotografías de una mujer joven llamada Angélica (Pilar López de Ayala) que acaba de fallecer. A través de su cámara la ve sonreír: Isaac se obsesiona con la imagen de Angélica, cuyo nombre significa, para él, un escape hacia lo divino.
En portugués con subtítulos en inglés.

Marzo 23, 4 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Marzo 25, 4 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

Attack The Block
Reino Unido – 2011 – Joe Cornish – 88 min

Cada año hay un pequeño número de películas que sorprenden por su originalidad y frescura, y en el 2011 sin duda alguna, una de esas películas fue Attack The Block. Siendo la ópera prima de Joe Cornish, careció de promoción y de un gran presupuesto, sin embargo esto no le impidió crear una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años, que causó sensación en festivales especializados como el de Sitges. Londres es el destino donde una plaga de monstruos alienígenas aterriza y empieza a destruir todo a su alcance. Una pandilla de cinco chicos londinenses, toma la responsabilidad de luchar y defender su edificio multifamiliar (the block), para lo que se hacen de armas creadas con todo lo que tienen a su alcance y con la ayuda de algunos vecinos se las ingenian para darles batalla a estos temibles y rabiosos seres de otro planeta. La amistad de  Joe Cornish con el director Edgar Wright (Shaun Of The Dead) y el comediante Nick Frost (quien tiene un pequeño papel en la película) lo ayudó a escribir este filme con tintes de comedia y ciencia ficción que al igual que Fish Tank, trata de reflejar la vida en estas comunidades británicas. Un excelente cast de talento joven y un gran soundtrack hacen de este filme una experiencia energizante y divertida que no se deben perder.
En inglés con subtítulos en español.

Marzo 24, 4 pm y 6 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Marzo 25, 6 pm

AMBULANTE 2012. VIERNES 23 DE MARZO

No Es Una Película
Irán – 2011 – Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb – 75 min

Jafar Panahi, cineasta iraní reconocido internacionalmente, se encuentra bajo arresto domiciliario. En No Es Una Película, Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb buscan la manera de trabajar con los obstáculos e impedimentos impuestos por esta situación. Mientras espera el veredicto de la corte, que podría mandarlo a prisión por los próximos seis años, Panahi lee el guion de su nueva película, misma que probablemente nunca será filmada ya que el gobierno iraní pidió a la corte que se le prohíba filmar o escribir durante los próximos 20 años. Este es un esfuerzo del artista por ir más allá de estas limitantes y encontrar soluciones creativas.

Marzo 23, 8:30 pm. Entrada libre

AMBULANTE 2012. SÁBADO 24 DE MARZO

Sobreviviendo Al Progreso
Canadá – 2011 – Mathieu Roy, Harold Crooks – 86 min

El bestseller de Ronald Wright, Breve Historia Del Progreso, inspiró este réquiem cinematográfico al “progreso de siempre”. A lo largo de la historia de la humanidad, aquello que parecía “progreso” siempre ha resultado un tiro por la culata. Algunos de los más reconocidos pensadores, activistas, banqueros y científicos nos desafían a superar las trampas del progreso, las cuales destruyeron las antiguas civilizaciones, pero se encuentran traicioneramente integradas en la nuestra.

Marzo 24, 8:30 pm. Entrada libre

AMBULANTE 2012. DOMINGO 25 DE MARZO

Florería y Edecanes
México, EUA – 2010 – Jaiziel Hernández Máynez – 40 min

¿Dónde termina México y dónde comienza Estados Unidos? Con una propuesta contemplativa, este documental muestra el panorama actual y la vida cotidiana en el noreste de México y el sur de Texas. Por medio de atmósferas y ambientes, plantea la búsqueda de una identidad propia en una región donde tan sólo un río separa el primer mundo del tercer mundo.
Esta proyección contará con la presencia del director.

Marzo 25, 8:30 pm. Entrada libre

AMBULANTE 2012. LUNES 26 DE MARZO

Ámame Encarnecidamente
Bélgica – 2011 – Manu Coeman – 63 min

Ámame Encarnecidamente cuestiona el papel que tiene la carne en nuestras vidas y la comercialización desenfrendada que la convirtió en un producto “como cualquier otro”, sujeto a la regla de conseguir el menor precio posible. En el año 2050, la población en la Tierra será de aproximadamente 9 mil millones; para proveernos de carne, necesitaremos 36 mil millones de cabezas de ganado. ¿Es razonable seguir pensando que todas las personas deben comer carne todos los días?

Marzo 26, 8:30 pm. Entrada libre

AMBULANTE 2012. MARTES 27 DE MARZO

Reportero
EUA – 2012 – Bernardo Ruiz – 71 min

Los temas periodísticos de actualidad van y vienen, pero ¿Cuáles son la historias insondables de un lugar? Esa es la pregunta que inspira a un reportero y fotoperiodista veterano en la ciudad fronteriza de Mexicali. Nativo de la zona, recorre la vida de los habitantes de la región y a menudo vuelve a los temas apuntados en su libreta de anotaciones: migración, corrupción y el incremento en la violencia relacionada con el tráfico de drogas. Por medio de una serie de historias relacionadas entre sí, nos volvemos testigos de los desafíos que esta región, al igual que toda la frontera México-EUA enfrenta.

Marzo 27, 8:30 pm. Entrada libre

AMBULANTE 2012. MIÉRCOLES 28 DE MARZO

Cinco Cámaras Rotas
Francia, Israel, Holanda, Palestina – 2011 – Emad Burnat, Guy Davidi – 90 min

Emad, un trabajador agrícola palestino, tiene 5 cámaras de video y cada una de ellas cuenta una porción diferente de la historia de la resistencia de su aldea frente a la opresión israelí. Emad vive en Bil’in, al oeste de la ciudad de Ramallah en la ribera occidental. Con la primera cámara grabó cómo los bulldozers llegaron a arrancar los olivares en 2005. Allí se construyó un muro, atravesando las tierras de su aldea, para separar a los colonos judíos de los palestinos. En los primeros días de la resistencia frente a los colonos judíos y a los soldados israelíes, nació su hijo Gibreel. Simpatizantes de todo el mundo, incluido Israel, proporcionan ayuda a la resistencia, pero cuando la situación se vuelve más seria, hay gente arrestada y los aldeanos son asesinados. Emad sigue filmando a pesar de las súplicas de su esposa, quien teme a las represalias. Se tata de un documento personal, intenso e impactante, acerca de la lucha de una aldea contra la violencia y la represión.

Marzo 28, 8:30 pm. Entrada libre

AMBULANTE 2012. JUEVES 29 DE MARZO

Urbanizado
Reino Unido, EUA – 2011 – Gary Hustwit – 85 min

¿Quién tiene permiso para dar forma a nuestras ciudades? ¿Cómo lo hacen? ¿Cómo puede el diseño de nuestra ciudad afectar nuestra vida? A través de la exploración de diversos proyectos urbanos en decenas de ciudades alrededor del mundo, Urbanizado enmarca el debate en el futuro de las ciudades. Este filme se centra en el diseño de numerosas ciudades y nos muestra algunos de los arquitectos mundialmente más reconocidos, entre ellos Norman Foster (Barón Foster de Thames Bank), Rem Koolhaas, Jan Gehl, Oscar Niemeyer, Amanda Burden y Enrique Peñalosa. El director, Gary Hustwit, regresa con el último documental de su trilogía sobre el diseño (Helvética, Objectified).

Marzo 29, 8:30 pm. Entrada libre

MARTES – PROGRAMADORES INVITADOS + ENTRADA LIBRE

Tesis
España – 1996 – Alejandro Amenábar – 125 min

Tesis marca el debut de Alejandro Amenábar en el cine, iniciando así una carrera de éxitos que lo han llevado a convertirse en uno de los directores más celebres de nuestros tiempos. Ante el enorme éxito de sus películas posteriores como Los Otros y Mar Adentro, Tesis ha sido un poco olvidada, más sigue en el gusto de unos cuantos entusiastas, convirtiéndose así en un filme de culto, categoría en la que se acomoda sin problemas, por su temática fuerte y por su realización independiente de bajo presupuesto. Ángela es una estudiante de doctorado que está preparando su tesis sobre la violencia en los medios audiovisuales. Paralelamente, su director de tesis se encuentra accidentalmente con un videotape y al día siguiente aparece muerto. Ángela, con ayuda de Chema, un compañero de clases, decide tomar la cinta para revisarla. Cuando lo hacen rápidamente comprenden que están frente a un filme snuff que presenta a una chica siendo torturada y asesinada, lo que les abre la puerta a un mundo de violencia audiovisual totalmente diferente. Sin embargo los creadores del video parecen estar cerca y poco a poco, más de uno comienza a llenar el perfil del sospechoso. Tensión de principio a fín.
En español.

Programador invitado: Algodón de Azúcar (El Gato Raro)

Marzo 13, 8:30 pm

MIÉRCOLES – JOHN WATERS

Desperate Living
EUA – 1977 – John Waters – 90 min

John Waters llevaba más de diez años realizando sus proyectos en distintos formatos (primero en 8 mm y 16 mm antes de empezar a trabajar en 35 mm) cuando hizo Desperate Living en 1977, que es muy probablemente su obra maestra. Fue la primera película de Waters en la que no actuó Divine, el actor y travesti que tuvo papeles en obras como Pink Flamingos, Female Trouble y Hairspray. No es absolutamente necesario resumir la trama de Desperate Living, sólo hay que saber de antemano que es de las películas más locas jamás realizadas: una mujer neurótica mata a su esposo con la ayuda de su enfermera (quien lo asfixia sentándose arriba de él), por lo que las dos tienen que huir a un lugar llamado Mortville, un pequeño pueblo construido de basura habitado por criminales y degenerados. La reina de Mortville es una mujer horrenda que odia a todos los habitantes y planea transmitirles un virus a través de inyecciones. Esta narrativa algo dispersa se convierte en un acto de rebelión en contra del cine tradicional, aunque es a su vez, una celebración del placer perverso que implica ver una película.
En inglés con subtítulos en inglés.

Marzo 14, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

The Music Room
India – 1958 – Satyajit Ray – 99 min

Una de las razones por las que el cine hindú no ha logrado un éxito consistente fuera de la India, a pesar de su gigantesca industria, es porque genera cientos de películas al año la mayoría de las cuales son melodramas o comedias absurdas con bailes y canciones que atiborran la trama. Por eso es que destaca la obra del director Satyajit Ray, quien con sus películas muestra un sentimentalismo que lo conecta con los neo-realistas italianos y sus interesantes historias cuentan las tradiciones y leyendas de la India que pocos conocen. El protagonista de The Music Room es Roy, un zamindar que está a punto de perder toda su fortuna y tiene que vivir en un mundo donde todo está modernizándose, acabando poco a poco con las tradiciones culturales. Roy buscará mantener su honor y su orgullo organizando una reunión de danza y música para retomar todo lo que ha ido desapareciendo y para probar que el dinero no lo es todo. Muchos críticos consideran The Music Room como el punto máximo en la carrera de Ray y no es difícil ver el porqué, ya que en ella logra retomar y perfeccionar el mundo moderno hindú y lo combina con una exquisita selección de música y danza que pocas veces se había visto antes.
En bengalí con subtítulos en inglés.

Marzo 15, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

Submarino
Dinamarca – 2010 – Thomas Vinterberg – 105 min

Después de Lars von Trier, Thomas Vinterberg es el director más reconocido del movimiento Dogme 95, que estableció una serie de reglas para hacer del proceso de filmación algo más sencillo y natural. Festen, fue el primer filme que realizó con este nuevo set de reglas y permanece como uno de los más representativos del movimiento, sin embargo y al igual que von Trier, poco a poco se ha ido alejando de esos rígidos estatutos de producción para expandir sus intereses creativos. Submarino, su más reciente filme, está basado en la novela del mismo nombre de Jonas T. Bengtsson y estuvo nominada para un Oso de Oro en el Festival de Berlín. Nick acaba de salir de la cárcel y solo tiene dos intereses, seguir levantando pesas y tomar. Él y su hermano menor crecieron en un ambiente deplorable; su infancia estuvo marcada por la pobreza, los abusos y el alcoholismo de su madre, hasta que una tragedia desgarró a la familia. Su hermano es un padre soltero que usa heroína y también la vende, para mantener a su hijo. Cada hermano vive su vida en un lúgubre barrio de Copenhague, pero les une su dura lucha por sobrevivir.
En danés con subtítulos en inglés.

Marzo 16, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Marzo 18, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

Hesher
EUA – 2010 – Spencer Susser – 106 min

Como un hada madrina del rock, Hesher llegó tirando la puerta de una patada y aunque no sea del agrado de los cinéfilos más puristas, la película es una anomalía del cine moderno, dedicada a los metaleros con corazón de niño, que son más de los que uno pensaría. Tras la muerte de su madre en un accidente automovilístico, el pequeño T.J. (Devin Brochu, la revelación del filme) se encuentra deprimido, solo y sin amigos. Su padre Paul (Rainn Wilson, de The Office) también está deprimido y sobrevive con pastillas y su abuela Madeleine (Piper Laurie) tiene una ligera y encantadora demencia senil. Aquí es donde entra Hesher (Joseph Gordon Levitt) un metalero greñudo, vestido de negro y sin camisa, dejando ver sus tatuajes que parecen dibujos de preescolar. Cuando T.J. arruina el escondite de Hesher, este lo comienza a seguir y aunque inicialmente parece un acosador, poco a poco se convierte en un guía que por medio de tratos crueles y analogías soeces ayuda a T.J. y a su padre a superar el trago amargo. Completa el reparto Natalie Portman (también productora de la película) como Nicole, la otra amiga de T.J. Con música de Metallica y Motorhead.
En inglés con subtítulos en español.

Marzo 17, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Marzo 18, 8 pm

MIÉRCOLES – JOHN WATERS

Pink Flamingos
EUA – 1972 – John Waters – 108 min

A 40 años de su estreno Pink Flamingos, la obra maestra del cinema trash y una de las películas más representativas del cine de culto, sigue siendo para muchos un filme asqueroso y repudiable que solo fue realizado para causar polémica y pisotear la moral y las buenas costumbres pero, para unos cuantos, es una obra sublime, majestuosa, inigualable y altamente influyente. John Waters y su grupo de outsiders vivían en una especie de comuna, sin embargo estaban lejos de ser hippies, su excentricidad y sus gustos iban mucho más allá, iniciando una obsesión por la moda antigua y lo vintage que ha crecido y sigue vigente hasta nuestros días y que está plasmada en todas sus películas. La historia de Pink Flamingos sigue a Babs Johnson, (interpretada por Divine, una de las drag queen más famosas de la historia) en su misión de ser la criminal más sucia y despiadada que haya existido. Aunque los malvados Connie y Raymond Marble buscan destronarla, Babs, con la ayuda de Edie The Egg Lady (su mamá loca, obsesionada con los huevos) y Crackers (su hijo delincuente), difícilmente será derrotada y la infame escena final lo comprueba.
En inglés con subtítulos en inglés.

Marzo 7, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Senso
Italia – 1954 – Luchino Visconti – 123 min

Luchino Visconti es de los directores italianos más importantes, y Senso de 1954 es una obra verdaderamente impresionante. El título es bastante adecuado, no sólo porque anuncia que la película se va a ocupar principalmente de lo que sienten los personajes (en vez del trasfondo histórico de la trama), sino también porque Senso en sí inunda los sentidos del espectador con maravillas visuales y sonoras en cada escena. La película se desarrolla a finales del siglo XIX durante la ocupación austriaca de Italia. En la primera escena un grupo de rebeldes italianos interrumpen una presentación de Il trovatore de Verdi para difundir volantes en contra de los austriacos. La prima de uno de ellos es la condesa Livia Serpieri (Alida Valli), quien entiende la frustración de los rebeldes. La condesa defiende a su primo tras una discusión que éste tuvo con el teniente Franz Mahler (Farley Granger). Livia y Franz comienzan una relación secreta que llevará a la condesa a elegir entre su felicidad personal y la lealtad a su patria.
En italiano con subtítulos en español.

Marzo 8, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

In A Better World
Dinamarca, Suecia – 2010 – Susanne Bier – 119 min

El pequeño Christian se acaba de mudar de Londres a Dinamarca, donde entra a una nueva escuela y conoce a Elias con quien entabla una amistad, que los ayudará a superar los problemas que tienen en sus casa: Christian acaba de perder a su madre y tiene una relación complicada con su padre; Elias es denigrado por sus compañeros y sus padres se encuentran en medio de un proceso de separación. Su amistad se tornará gris con el surgimiento de complicaciones inesperadas durante una travesura que planearon y armaron juntos. El filme muestra cómo una amistad entre dos niños puede unir a dos familias muy diferentes, en situaciones que nunca se imaginaron. In A Better World fue la ganadora en el 2011 en la categoría de mejor película extranjera en los Golden Globe y en los Oscar por su atinado tono melancólico que retrata el pensamiento juvenil ante las injusticias de la vida diaria, ya sea en casa o en la escuela.
En danés con subtítulos en inglés.

Marzo 9, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Marzo 11, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

Miss Bala
México – 2011 – Gerardo Naranjo – 113 min

Miss Bala de Gerardo Naranjo es la película mexicana más exaltada por la crítica internacional desde Luz Silenciosa de Carlos Reygadas. Es el tercer trabajo importante de Naranjo (los otros dos son Drama/Mex y Voy A Explotar). Su primera obra como director (Malachance) casi nunca ha sido exhibida, pero deberíamos mencionar The GoodTimesKid, una colaboración con Azazel Jacobs que hicieron en el American Film Institute. Miss Bala es sin duda un gran logro para Naranjo: con esta película aplica el estilo que ha ido formando a lo largo de varios años, caracterizado por su uso de tomas largas y cierto distanciamiento emocional de lo que vemos en la pantalla, a una historia más ambiciosa. Stephanie Sigman interpreta a Laura Guerrero, una joven de Tijuana que quiere participar en un concurso de belleza. Después de la audición acompaña a su amiga a una discoteca, en donde ocurre una balacera. Laura logra escapar, pero cuando va con las autoridades para encontrar a su amiga, es entregada a un narcotraficante llamado Lino (Noé Hernández). Lo que sigue es una pesadilla, más cercana a una película de terror que a un documento realista de lo que está pasando en el país.
En español.

Marzo 10, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Marzo 11, 8 pm

CICLO DE STANLEY KUBRICK EN MARCO

Spartacus
EUA – 1960 – Stanley Kubrick – 184 min

Febrero 8, 7 pm. Entrada libre

CICLO DE STANLEY KUBRICK EN MARCO

2001: A Space Odyssey
Reino Unido, EUA – 1968 – Stanley Kubrick – 141 min

Febrero 15, 7 pm. Entrada libre

OTRA FUNCIÓN:
Febrero 18, 11 am. Entrada libre

CICLO DE STANLEY KUBRICK EN MARCO

Barry Lyndon
Reino Unido, EUA – 1975 – Stanley Kubrick – 184 min

Febrero 22, 7 pm. Entrada libre

CICLO DE STANLEY KUBRICK EN MARCO

Full Metal Jacket
Reino Unido, EUA – 1987 – Stanley Kubrick – 116 min

Febrero 29, 7 pm. Entrada libre

CICLO DE STANLEY KUBRICK EN MARCO

Lolita
Reino Unido, EUA – 1962 – Stanley Kubrick – 152 min

Marzo 7, 7 pm. Entrada libre

CICLO DE STANLEY KUBRICK EN MARCO

A Clockwork Orange
Reino Unido, EUA – 1971 – Stanley Kubrick – 136 min

Marzo 14, 7 pm. Entrada libre

Auditorio MARCO
Entrada Libre
Zuazua y Jardón S/N, Centro
Monterrey, N. L.
Teléfono 82 62 45 00