MARTES – PROGRAMADORES INVITADOS (ENTRADA LIBRE)

Love Me If You Dare
Francia – 2003 – Yann Samuell – 93 min

Love Me If You Dare muestra la vida de dos amigos, Julien (Guillaume Canet) y Sophie (Marion Cotillard), desde su infancia hasta su etapa adulta, cuyos encuentros se van haciendo cada vez menos frecuentes con el paso de los años pero que van adquiriendo un valor sentimental cada vez más grande. El título original en francés, Jeux d’enfants, se refiere a la forma en que Sophie y Julien ven la vida pues a lo largo de la historia ellos juegan a ponerse retos que irán incrementando en magnitud como pruebas de su amistad y de su amor. Marion Cotillard otorga una actuación excelente demostrando por qué es una de las actrices francesas más reconocidas del momento pues brilla en este papel interpretado años antes de su salto a la fama con La vie en rose. El director Yann Samuell busca perfeccionar el estilo de fábula fantástica-romántica contemporánea que introdujo Jean-Pierre Jeunet con Amélie y lo complementa con el uso de movimientos de cámara impresionantes que pocos directores de hoy en día se atreven a realizar.
En francés con subtítulos en español.

Entrada libre.

Programador invitado: Centro Cultural Plaza Fátima

Febrero 21, 8 pm

MIÉRCOLES – ACIERTOS DE LA ACADEMIA

Amadeus
EUA – 1984 – Milos Forman – 180 min

A 25 años de su estreno, Amadeus sigue siendo una de las mejores y más exitosas adaptaciones de la vida de un artista llevada a la pantalla grande y es una de esas cintas que sin duda alguna se merecían el Oscar a la mejor película del año. La historia es contada desde la perspectiva de Antonio Salieri, compositor contemporáneo de Wolfgang Amadeus Mozart, quien logró brillar con luz propia pero siempre estuvo a la sombra del enorme talento de su colega. Ya como anciano, Salieri intenta suicidarse arrepentido de su pasado, por lo que es llevado a un asilo mental, en donde es visitado por un sacerdote quien lo escucha en confesión. Y así comienza el relato de una rivalidad que inició en su juventud y que tuvo un trágico desenlace. Todo el reparto brilla por sus excelentes interpretaciones, sobresaliendo Tom Hulce en el papel de Mozart quien con esa risa inolvidable nos enseñó que el genio musical era creativo y aplicado mas no riguroso, sino juguetón e irreverente. Impecablemente dirigida por Milos Forman y escrita por Peter Shaffer (quien también escribió la obra que precede al filme) y con una exquisita dirección de arte de Karel Cerný.
En inglés y alemán con subtítulos en español.

Febrero 22, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

The Times Of Harvey Milk
EUA – 1984 – Robert Epstein – 88 min

Para los que ya han visto Milk, la biografía de Harvey Milk dirigida por Gus Van Sant y protagonizada por Sean Penn en el papel del político abiertamente gay, el documental de Robert Epstein The Times Of Harvey Milk (ganador del Oscar en 1985) servirá para conocer más a fondo no sólo la historia de Milk, sino también el contexto cultural del cual surgió su carrera política. La película comienza con la noticia del asesinato de Milk y del alcalde de San Francisco George Moscone en noviembre de 1978 por parte de Dan White, un miembro de la Junta de Supervisores de la ciudad, el mismo puesto que Milk había ejercido por once meses. Epstein mezcla las entrevistas de conocidos y seguidores de Milk con fotos, noticieros y otros materiales de la época para reconstruir de una manera exhaustiva y fascinante los momentos importantes de la historia de Milk: su traslado a San Francisco, su participación en la política de la ciudad, sus primeros intentos fallidos en las elecciones locales, su victoria en 1977, su muerte trágica y el efecto que ésta tuvo en la ciudad que tanto amaba.
En inglés con subtítulos en inglés.

Febrero 23, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

Red State
EUA – 2011 – Kevin Smith – 88 min

En su más reciente filme Kevin Smith se aleja de su universo (con todo y Silent Bob y Nueva Jersey) para adentrarse en el mundo del extremismo religioso. Si bien ya había experimentado con la nada exitosa comedia de acción Cop Out, en Red State vuelve a terrenos que le sientan bien, realizando un filme de culto, con una buena dosis de momentos absurdos y de horror. En un pueblo pequeño, el pastor Abin Cooper profesa un mensaje de odio y rechazo hacia el homosexualismo y convoca a protestas en los funerales de personas homosexuales, atendidas por su nutrido grupo de retrogradas seguidores. Paralelamente un grupo de preparatorianos se prepara para acudir al llamado de una dama ninfómana que los invitó a realizar una sesión de sexo grupal con ella, o al menos eso es lo que piensan que sucederá. Denominada por el mismo Smith como una película de horror, Red State se inspira en el controvertido pastor Fred Phelps quien realmente difunde un mensaje de odio hacia los homosexuales y boicotea sus funerales, llevándolo a un extremo que a pesar de lo increíble que llega a parecer por momentos, se encuentra peligrosamente cerca de la realidad.
En inglés con subtítulos en español.

Febrero 24, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Febrero 26, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

Bridesmaids
EUA – 2011 – Paul Feig – 125 min

¿Cómo explicar el enorme éxito que Bridesmaids ha tenido con el público y con la crítica? La manera más precisa es decir que es una gran comedia que reúne los talentos de un grupo extraordinario de cineastas y actores. El guión fue escrito por Annie Mumolo y Kristen Wiig, quien sobresale como parte del elenco de Saturday Night Live desde el 2005 y protagoniza esta película. Paul Feig lleva años dirigiendo capítulos clásicos de las comedias más brillantes de la televisión (Freaks And Geeks, Arrested Development, The Office) y la fotografía es de Robert D. Yeoman, conocido por su trabajo con Wes Anderson. En este momento habrá que decir algo sobre la trama de la película, aunque en una comedia tan graciosa como Bridesmaids eso es lo de menos: Lillian (Maya Rudolph) está a punto de casarse, por lo que le pide a su mejor amiga Annie (Wiig) que sea su dama de honor, aunque Helen (Rose Byrne), la esposa del jefe de Lillian, comienza a apoderarse de todos los preparativos, incluyendo el viaje con las otras damas (interpretadas por Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper y Melissa McCarthy).
En inglés con subtítulos en español.

Febrero 25, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Febrero 26, 8 pm

MIÉRCOLES – ACIERTOS DE LA ACADEMIA

Annie Hall
EUA – 1977 – Woody Allen – 93 min

La importancia de Woody Allen dentro de la cultura popular es tan evidente que no sólo es necesario haber visto varias de sus películas para poder platicar con toda persona inteligente, sino que los distintos períodos de su carrera son igual de famosos que los de Picasso. Según la teoría oficial, Annie Hall, que para muchos sigue siendo la obra maestra de Allen y que es la única en haber ganado el Oscar a mejor película, es el primero de sus largometrajes en mezclar su estilo de comedia con una perspectiva más seria de la vida moderna. Allen interpreta a Alvy Singer, un comediante de Nueva York a quien vemos hablar directamente a la cámara en la primera escena; cuenta unos chistes y luego se pregunta (a sí mismo y al espectador) por qué terminó su relación con Annie Hall (la increíble Diane Keaton). La estructura de la película es igual de frenética que la imaginación del personaje de Allen: las escenas no siguen un orden cronológico y el ritmo de la película nunca disminuye. Annie Hall fue la primera colaboración entre Allen y el legendario cinematógrafo Gordon Willis.
En inglés con subtítulos en español.

Febrero 15, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

In The Realm Of The Senses
Japón – 1976 – Nagisa Oshima – 102 min

In The Realm Of The Senses de Nagisa Oshima no sería un clásico del cine erótico si no fuese, a la vez, sumamente polémica a más de treinta y cinco años de su estreno. Las discusiones que envuelven a este tipo de películas—sobre si son obras de arte o simple pornografía—surgen de nuevo después de cada exhibición. In The Realm Of The Senses se enfoca en la relación entre una prostituta (Eiko Matsuda) y el esposo de la propietaria de un burdel (Tatsuya Fuji); Oshima observa la intensa vida sexual de estos dos personajes, la cual se vuelve cada vez más violenta. A lo largo de la película, Oshima siempre mantiene su distancia de los deseos de sus personajes, por lo cual lo que termina plasmándose en la memoria del espectador es una visión ritualista y trágica del sexo. El guión de la película está basado en un evento real que se difundió por Japón en los años treinta; Oshima tomó aquel evento particular para meditar sobre las relaciones entre el sexo, la muerte y la política.
En japonés con subtítulos en inglés.

Febrero 16, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

Meek’s Cutoff
EUA – 2010 – Kelly Reichardt – 104 min

No tiene por qué ser una gran sorpresa que Meek’s Cutoff, la obra más reciente de Kelly Reichardt, sea una película extraordinaria. Hace ya varios años que Reichardt es considerada una de las voces más originales del cine independiente americano; sus dos películas anteriores (Old Joy y Wendy And Lucy) fueron muy bien recibidas en festivales de todo el mundo. Por otro lado, las obras maestras siempre sorprenden y Meek’s Cutoff es justamente eso. El tema no es complicado: es un western de época basado en datos históricos que se desarrolla a mediados del siglo XIX en el desierto de Oregón. En la película, Stephen Meek (Bruce Greenwood) es un pionero que está guiando a tres familias que buscan una estancia permanente. Reichardt y el guionista Jonathan Raymond  no pierden nada de tiempo con asuntos introductorios; desde la primera escena observamos la rutina ardua de estas personas y el suspenso que surge de los conflictos (hay dudas sobre si Meek realmente sabe a dónde se dirigen) está mucho más justificado que en la mayoría de las películas. Con actuaciones de Michelle Williams, Paul Dano, Zoe Kazan y Will Patton.
En inglés con subtítulos en inglés.

Febrero 17, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Febrero 19, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

A Better Life
EUA – 2011 – Chris Weitz – 98 min

Son pocas las películas de Hollywood que se atreven a tratar el tema de la inmigración mexicana en Estados Unidos y A Better Life lo hace con tanta precisión que es difícil no sentirse conmovido por la historia y sus personajes. Carlos (interpretado extraordinariamente por el mexicano Demián Bichir) es un jardinero indocumentado que está en busca de expandir su trabajo y contrata a Santiago para que le ayude. Estando en el trabajo, Santiago se roba las herramientas y la camioneta que Carlos acababa de adquirir gracias a un préstamo que le hizo su hermana. Al mismo tiempo, su hijo Luis está teniendo problemas con sus estudios y pronto se enfrentará a la decisión de pertenecer a una pandilla para poder trabajar y así salir de su pobreza. Los problemas llevarán a padre e hijo a unirse en una búsqueda por la camioneta donde terminarán conociendo y comprendiendo sus metas, además de empezar una búsqueda de raíces en la familia que parecía perdida. Normalmente las películas ponen al trabajador indocumentado mexicano como un chiste o una burla, pero esta película lo toma como una realidad triste y alarmante.
En inglés y español con subtítulos en español.

Febrero 18, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Febrero 19, 8 pm

MARTES – PROGRAMADORES INVITADOS

Me And You And Everyone We Know
EUA, Reino Unido – 2005 – Miranda July – 91 min

Me And You And Everyone We Know es una película modesta que, gracias a la visión singular detrás de la obra, trasciende los elementos prosaicos de su narrativa. Escrita, dirigida y estelarizada por Miranda July, la película nos presenta varias historias independientes que, sin embargo, se mezclan debido a las interacciones de los personajes. Christine (July) tiene ambiciones artísticas pero por día trabaja para Eldercab, donde es taxista para ancianos. Un día conoce a Richard (John Hawkes), un vendedor de zapatos en un centro comercial, y aunque hay un vínculo inmediato entre los dos, algo les impide poder conocerse más a fondo. Él se acaba de separar de su esposa y al comienzo de la película observamos cómo se quema la mano para impresionar a sus hijos. Me And You And Everyone We Know es una historia de amor poco convencional, en la que los sentimientos de los personajes al margen de la narrativa son igual de importantes que los de los protagonistas.
En inglés con subtítulos en inglés.

Febrero 7, 8:30 pm

MIÉRCOLES – ACIERTOS DE LA ACADEMIA

All About Eve
EUA – 1950 – Joseph L. Mankiewicz – 138 min

A lo largo de su historia el Oscar a Mejor Película ha sido otorgado a una buena cantidad de películas mediocres (Crash y Slumdog Millionare son dos de los ejemplos más recientes), que resulta necesario recordar algunos de los aciertos de la Academia para mantener la ilusión de que esta ceremonia sigue teniendo cierta importancia. All About Eve de Joseph L. Mankiewicz es sin duda una de las mejores cintas que han ganado el premio a Mejor Película. Es un drama acerca de Broadway que cuenta con un guión brillante (escrito por el mismo Mankiewicz) repleto de diálogos inolvidables. Bette Davis interpreta a Margo, una actriz que acaba de cumplir cuarenta años y que teme que su carrera comienza a decaer. Eve (Anne Baxter), la mayor admiradora de la actriz, no sólo consigue conocer a su ídolo sino que poco a poco va acercándose al grupo de amigos íntimos de Margo: guionistas, directores, productores, críticos. El elenco es realmente fenomenal (George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill, Hugh Marlowe, Thelma Ritte y Marilyn Monroe en uno de sus primeros papeles), aunque sólo Sanders se ganó un Oscar por su actuación.
En inglés con subtítulos en español.

Febrero 8, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Orpheus
Francia – 1950 – Jean Cocteau – 95 min

En la mitología griega, Orfeo era un músico que podía cautivar a todos con su lira. Es recordado por su viaje al mundo de los muertos, hacia el cual partió para rescatar a su esposa Eurídice; lo logra, pero con la condición de que no voltee a verla hasta regresar a la tierra. En el último momento mira hacia atrás y la pierde de nuevo. Los mitos de Orfeo sirvieron de inspiración para varios artistas del siglo XX. Rainer Marie Rilke escribió un ciclo de poemas llamado Los Sonetos A Orfeo, que completó en 1923 y en los cuales identifica a Orfeo con la poesía misma (“De una vez por todas es Orfeo cuando hay canto”).  Jean Cocteau trasladó la historia de Orfeo al París de los años cuarenta en su mejor obra. Jean Marais interpreta a Orfeo en la película homónima. Es un poeta que encuentra inspiración en una princesa misteriosa del mundo de los muertos. No le presta atención a su esposa al estar esperando mensajes que vienen de aquel lugar, por lo cual la pierde y tiene que emprender el mismo viaje que el Orfeo mítico.
En francés con subtítulos en inglés.

Febrero 9, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

Balada Triste De Trompeta
España – 2010 – Álex de la Iglesia – 107 min

En su más reciente película el director vasco Álex de la Iglesia, creador de clásicos de culto como El Día De La Bestia, se vuela la barda en el departamento de la locura dejándonos una de las películas más impredecibles jamás realizadas. Y es que en esta ocasión extrae en gran medida el tono cómico que caracteriza a sus filmes para dar paso a una fábula que deviene en pesadilla. Todo comienza en un circo en la España de inicios de la Guerra Civil donde el payaso Tonto (el sensacional Santiago Segura) con la ayuda del payaso Triste, hace reír a los niños (entre los que se encuentra Javier, hijo de Tonto), a pesar de las bombas y las balas que se escuchan afuera. Cuando un batallón invade la carpa buscando reclutar soldados Tonto se les une a regañadientes y tras una breve y exitosa batalla, es capturado y condenado a años de trabajos forzados y finalmente a la muerte, no sin antes darle a su hijo el consejo de la venganza. 30 años más tarde, Javier, ahora convertido en Payaso Triste, busca debutar en el circo, donde Sergio, el payaso Tonto es un éxito en la carpa pero un verdadero monstruo en la vida real.
En español.

Febrero 10, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Febrero 12, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

Abel
México – 2010 – Diego Luna – 82 min

Abel es un niño de 9 años que está internado en un hospital psiquiátrico por problemas suscitados por el abandono de su padre y logra salir de ahí por petición de su madre (Karina Gidi) quien quiere darle la oportunidad de incorporarse otra vez a la vida diaria. Ya estando con su familia, Abel desarrolla un complejo de Edipo que lo hace tomar el rol de su papá, ante su mamá y sus hermanos. La situación se torna graciosa cuando su padre (Jose Maria Yazpik) aparece y comienza una lucha de poder entre ambos para ver quién es el verdadero hombre de la casa. La película, además de matizar un asunto serio con tintes de comedia ácida, muestra la cruel realidad de las familias mexicanas en las que el padre debe dejar su pueblo para buscar trabajo en Estados Unidos, dejando un vacío que siempre deja huellas en los miembros de la familia. Abel es la segunda película dirigida por Diego Luna y logra brillar gracias a las buenas actuaciones de Gidi y de los niños, especialmente de Cristopher Ruiz-Esparza, quien interpreta con gran candidez al personaje que le da el título a la película.
En español.

Febrero 11, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Febrero 12, 8 pm

CICLO DE STANLEY KUBRICK EN MARCO

Spartacus
EUA – 1960 – Stanley Kubrick – 184 min

Febrero 8, 7 pm. Entrada libre

CICLO DE STANLEY KUBRICK EN MARCO

2001: A Space Odyssey
Reino Unido, EUA – 1968 – Stanley Kubrick – 141 min

Febrero 15, 7 pm. Entrada libre

OTRA FUNCIÓN:
Febrero 18, 11 am. Entrada libre

CICLO DE STANLEY KUBRICK EN MARCO

Barry Lyndon
Reino Unido, EUA – 1975 – Stanley Kubrick – 184 min

Febrero 22, 7 pm. Entrada libre

CICLO DE STANLEY KUBRICK EN MARCO

Full Metal Jacket
Reino Unido, EUA – 1987 – Stanley Kubrick – 116 min

Febrero 29, 7 pm. Entrada libre

Auditorio MARCO
Entrada Libre
Zuazua y Jardón S/N, Centro
Monterrey, N. L.
Teléfono 82 62 45 00

MIÉRCOLES – CONCIERTOS

Metallica-Live from Sofia, Bulgaria
EUA – 2010 – Nick Wickham – 120 min

Durante los 80 se gestó una vertiente del heavy metal bautizada como trash que amalgamó los elementos característicos del heavy con los del hardcore punk, logrando un estilo rápido y fulminante que tomó por sorpresa a los jóvenes rebeldes y a sus preocupados padres. De la mano de Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth, el trash llegó para quedarse, logrando convertirse en un éxito comercial masivo a nivel mundial, pero, con la llegada de los 90, la escena se estancó creativamente y los jóvenes se volcaron sobre el grunge y todo lo llamado alternativo. Sin embargo el legado es innegable y durante todo este tiempo una nación de fanáticos se ha mantenido viva, llenando los conciertos de estas bandas y convirtiéndolas en leyendas vivientes. The Big Four: Live From Sofia Bulgaria representa uno de los días más esperados por los amantes del trash pues por primera vez las 4 grandes bandas que lo originaron tocaron juntas en un mismo escenario, dejando atrás años de rivalidades.
Se proyectará la 2ª parte con el concierto de Metallica y el gran final con todos los músicos en el escenario (la 1ª parte se proyectó el 25 de Enero)
En inglés.

Febrero 1, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

L’Atalante
Francia – 1934 – Jean Vigo – 89 min

Jean Vigo murió a los veintinueve años, edad en la que la mayoría de los cineastas están trabajando en su primer largometraje. Vigo, por su parte, ya había dirigido tres cortometrajes y una película llamada L’Atalante, que se estrenó unos días antes de su muerte y que es considerada una de las obras maestras del cine francés. Sus cuatro películas juntas duran menos de tres horas, pero han tenido una influencia importantísima en la obra de muchos directores. L’Atalante es a primera vista una simple historia de amor, pero a través de la visión de un genio como Vigo se transforma en algo profundo y mágico. El comienzo de la película es la boda entre Jean y Juliette; él es el capitán de un barco y ella tendrá que vivir a bordo de L’Atalante, donde trabajan dos hombres más. La vida en el mar es aburrida para Juliette, quien quiere conocer París y otras grandes ciudades. Algunas razones adicionales para ver L’Atalante: la inolvidable actuación de Michel Simon en el papel de uno de los marineros, la luminosa fotografía de Boris Kaufman y una de las escenas más eróticas de la historia.
En francés con subtítulos en inglés.

Febrero 2, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

Submarine
Reino Unido – 2010 – Richard Ayoade – 97 min

Es algo curioso que Richard Ayoade no haya incluido a Rushmore entre sus diez películas favoritas de la colección Criterion, dado que su debut Submarine alude a varios aspectos de la obra de Wes Anderson. Ayoade es mejor conocido por su papel en la serie de televisión británica The IT Crowd, aunque Submarine demuestra que tiene el talento para convertirse en un director original e importante. El protagonista de Submarine es Oliver Tate (Craig Roberts), un chico de quince años que nos hace pensar inmediatamente en una versión más introvertida e insegura de Max Fischer. La vida de Oliver no es perfecta (si lo fuera, ¿por qué habría una película sobre él?): no es muy popular y los otros chicos de su escuela lo molestan, quiere empezar a salir con una tal Jordana (Yasmin Page) y sus padres (interpretados por Noah Taylor y Sally Hawkins) están teniendo problemas que sólo empeoran cuando el exnovio de su madre se muda a la casa de enfrente. El estilo visual de Submarine es muy encantador y Ayoade hace referencias acertadas a sus directores favoritos (no sólo Anderson, sino también Godard, Rohmer y Stillman).
En inglés con subtítulos en español.

Febrero 3, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Febrero 5, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

Horrible Bosses
EUA – 2011 – Seth Gordon – 98 min

Horrible Bosses cuenta la historia de tres amigos que a pesar de ejercer diferentes profesiones tienen algo en común, sus jefes son lo peor. Nick (Jason Bateman) es un ejecutivo que será ascendido próximamente pero su sueño se ve frustrado cuando su arrogante y odioso jefe Dave (Kevin Spacey), toma su puesto. Dale (el sensacional Charlie Day de It’s Always Sunny In Philadelphia) es un asistente dental a punto de casarse que evita a toda costa a su jefa Julia (Jennifer Aniston) una ninfómana que lo acosa sexualmente y amenaza con arruinar su matrimonio. Por último está Kurt (Jason Sudeikis), un contador de una empresa química que tiene asegurado el triunfo, pero todo se le viene abajo cuando su benévolo jefe (Donald Sutherland) fallece y es reemplazado por su hijo Bobby (Colin Farrell), un cocainómano imbécil que no tiene idea alguna del negocio. Los tres deciden unirse y acuden a Dean (Jamie Foxx) un exconvicto que los ayudará a eliminar a sus jefes, para que logren tomar el control de su trabajo y de su vida. Obviamente surgen complicaciones y disparates que la convierten en una agradable y divertida comedia americana.
En inglés con subtítulos en español.

Febrero 4, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Febrero 5, 8 pm

MIÉRCOLES – CONCIERTOS

Anthrax/Megadeth/Slayer – Live From Sofia, Bulgaria
EUA – 2010 – Nick Wickham – 180 min

Durante los 80 se gestó una vertiente del heavy metal bautizada como trash que amalgamó los elementos característicos del heavy con los del hardcore punk, logrando un estilo rápido y fulminante que tomó por sorpresa a los jóvenes rebeldes y a sus preocupados padres. De la mano de Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth, el trash llegó para quedarse, logrando convertirse en un éxito comercial masivo a nivel mundial, pero, con la llegada de los 90, la escena se estancó creativamente y los jóvenes se volcaron sobre el grunge y todo lo llamado alternativo. Sin embargo el legado es innegable y durante todo este tiempo una nación de fanáticos se ha mantenido viva, llenando los conciertos de estas bandas y convirtiéndolas en leyendas vivientes. The Big Four: Live From Sofia Bulgaria representa uno de los días más esperados por los amantes del trash pues por primera vez las 4 grandes bandas que lo originaron tocaron juntas en un mismo escenario, dejando atrás años de rivalidades. Por su duración se proyectará solo la 1ª parte con los conciertos de Anthrax, Megadeth y Slayer.
La 2ª parte con el concierto de Metallica y el gran final con todos los músicos en el escenario se proyectará el 1º de Febrero.
En inglés.

Enero 25, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Monty Python’s Life Of Brian
Reino Unido – 1979 – Terry Jones – 94 min

Los que ya son fans de Monty Python no requieren justificaciones para volver a ver la que podría ser su mejor película: The Life Of Brian. Para los que no conocen la obra de este grupo de cómicos ingleses (cuyos miembros son Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin y el americano, Terry Gilliam), Life Of Brian es la introducción perfecta al tipo de humor de Monty Python y es más accesible que las otras dos películas (Holy Grail y Meaning Of Life) o que Flying Circus, el programa de televisión que produjeron entre 1969 y 1974. Chapman interpreta a Brian Cohen, un hombre que nació el mismo día que Jesús y quien es llamado el mesías por las masas de Jerusalén tras su afiliación con un grupo de judíos revolucionarios. Life Of Brian es una sátira de distintos aspectos de la fe religiosa y de la tradición hollywoodense de películas bíblicas. Muchos de los mejores chistes tienen poco que ver con el contexto histórico, el cual sirve para resaltar lo absurdo e irreverente del tipo de comedia que los miembros de Monty Python prácticamente inventaron.
En inglés con subtítulos en inglés.

Enero 26, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

Incendies
Canadá – 2010 – Denis Villeneuve – 130 min

Incendies, dirigida por el aclamado director canadiense Denis Villeneuve, representó a Canadá en los premios Oscar del 2010 en la categoría de mejor película extranjera. El filme muestra la historia de dos generaciones en la familia Marwan, primero la travesía de Nawal Marwan desde su natal Líbano a Canadá y después sus hijos gemelos, Jeanne y Simon, buscando en sus antepasados el secreto que su madre nunca reveló. En el lecho de muerte, Nawal deja un testamento que sus hijos sólo conocerán si viajan a Líbano para conocer la historia de su padre y del hijo que nunca habían sabido de su existencia. Los gemelos emprenderán una travesía tediosa para descubrir su tormentoso pasado y es así como conocerán el lado secreto de Nawal. Basada en la obra de teatro Scorched de Wajdi Mouawad y adaptada por el mismo Denis Villeneuve, Incendies muestra el agobio y la desesperación de unos jóvenes al estar buscando su pasado, lo duro de la guerra y la revolución de Líbano, al igual que sus efectos en la sociedad de inmigrantes viviendo en Canadá.
En francés, árabe e inglés con subtítulos en inglés.

Enero 27, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 29, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

Crazy, Stupid, Love
EUA – 2011 – Glenn Ficarra, John Requa – 118 min

Todas las películas de un mismo género o subgénero comparten ciertas fórmulas o estructuras básicas, pero me atrevería a decir que la comedia romántica es la que sufre más por esta razón, por lo cual casi todas son totalmente predecibles e intrascendentes. Crazy, Stupid, Love de Glenn Ficarra y John Requa no se libra por completo de las limitaciones del género, pero sí logra modificarlas de una manera sutil e ingeniosa. Steve Carrell interpreta a Cal Weaver: en la primera escena está cenando con su esposa (Julianne Moore), quien le dice que quiere que se separen. Cal comienza a pasar mucho tiempo en un bar, en donde conoce a un tipo (Ryan Gosling) que le enseña cómo conquistar mujeres. Ficarra y Requa no se enfocan sólo en el personaje de Cal, sino también en su familia, especialmente en la fijación de su hijo (Jonah Bobo) con una chica mayor (Analeigh Tipton), quien, a su vez, está enamorada de Cal. Emma Stone tiene un buen papel como la única chica que el personaje de Gosling no ha podido conquistar.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 28, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 29, 8 pm

MIÉRCOLES – CONCIERTOS

Peter Gabriel: New Blood – Live In London
Reino Unido – 2011 – Blue Leach – 162 min

Tras haber realizado Scratch My Back, un disco de covers reimaginados con la ayuda del arreglista John Metcalfe e interpretados con el apoyo de una orquesta completa (bautizada para aquella ocasión como The London Scratch Orchestra) y tras la subsecuente gira de apoyo para el álbum, Peter Gabriel quedó con tan buen sabor de boca que repitió la fórmula, en esta ocasión trabajando sus propios temas. Así es como nace New Blood, un álbum que recoge los temas más importantes en su carrera de solista, cuyo sonido ya estaba orientado a la grandiosidad por lo que al reinterpretarlas con arreglos orquestales no hace más que hacerles justicia llevándonos a redescubrir su valiosa obra y las muchas capas de las que está compuesta. Para lanzar el disco, Gabriel ofreció una residencia de dos noches en el Hammersmith Apollo de West London apoyado por la recién rebautizada New Blood Orchestra y por un espectáculo visual extraordinario, registrando todo en alta definición para beneficio de quienes amamos su música. Si se quedaron con ganas de verlo, tras la repentina cancelación de su concierto programado para finales del año pasado en Monterrey, no deben de perderse esta proyección.
En inglés con sonido 5.1.

Enero 18, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

The Killing Of A Chinese Bookie
EUA – 1976 – John Cassavetes – 135 min

The Killing Of A Chinese Bookie de John Cassavetes es sin duda una de las obras maestras del cine americano de los años 70, pero fue un fracaso comercial cuando se estrenó en 1976 en su versión original de 135 minutos. Dos años después Cassavetes volvió a editar la película y logró quitarle casi media hora. Ambas versiones demuestran el genio de Cassavetes (muchos lo consideran el padre del cine independiente americano), pero la original es más fácil de entender y tiene un ritmo más relajado. Ben Gazzara (quien trabajó con Cassavetes en varias ocasiones) interpreta a Cosmo Vittelli, el dueño de un strip club a quien vemos terminar de pagar todas sus deudas en la primera escena de la película. Decide salir a celebrar con tres de las chicas de su club y termina perdiendo $23,000 en un juego de cartas. Los tipos a quienes les debe el dinero le dan la opción de eliminar la deuda si lleva a cabo el crimen que le da el título a la película. El elenco de reparto es extraordinario y hay que mencionar las actuaciones de Timothy Agoglia Carey y Seymour Cassel.
En inglés con subtítulos en inglés.

Enero 19, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

The Conspirator
EUA – 2010 – Robert Redford – 122 min

En su octava película como director, Robert Redford se vuelca sobre la historia de los Estados Unidos, específicamente sobre el juicio posterior al asesinato de Abraham Lincoln hacia el final de la Guerra Civil, en un filme producido por la nobel The American Film Company, que se centrará en realizar películas basadas en hechos históricos. Tras la terrible conmoción provocada por el crimen, el ejército de la Unión comienza una cacería para capturar a todos los sospechosos. Mary Surrat (una espléndida e irreconocible Robin Wright) es acusada de conspirar para asesinar al presidente Lincoln junto con otros tres implicados, quienes a diferencia de ella si participaron en la planeación y/o ejecución de los hechos. Aunque apoyaba la causa confederada, Mary es inocente, pero su hijo John, un cercano amigo del ejecutor de Lincoln, Jonh Wilkes Booth, se encuentra fugitivo y mientras no aparezca, es ella la que pagará. Frederick Aiken (James McAvoy), un joven abogado héroe de guerra recién desempacado del campo de batalla, es asignado para defenderla y, aunque al principio el mismo la cree culpable, la tremenda injusticia que sufre esta frágil mujer lo obliga a hacer todo lo posible por salvarla de una inminente condena mortal.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 20, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 22, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

Trust
EUA – 2010 – David Schwimmer – 106 min

Trust es una película que captura la manera en la que los jóvenes de hoy en día han caído en una dependencia total de internet llevándolos a estar encerrados por horas en vez de salir y provocándoles visiones equivocadas sobre el mundo real que muchas veces terminan en problemas. Will (Clive Owen) y Lynn (Catherine Keener) son los padres de Annie, una niña de 14 años que empieza a tener una amistad por internet con Charlie, un muchacho de 15 años. Tras una serie de conversaciones y un intercambio de fotografías, Charlie confiesa que mintió y que en realidad tiene 20 años (que después se convierten en 24). A pesar de las malas señales que le arroja el hecho de que Charlie la engañó, Annie ignora todo, deja la diferencia de edades a un lado y se deja llevar por sus emociones sin imaginar que sus decisiones terminarán repercutiendo en toda su familia. Dirigida por David Schwimmer (Friends), Trust logra hacer, más que una crítica, un llamado para que no sólo los jóvenes, sino también los adultos, tomen conciencia del riesgo que representa el abrir las puertas de su hogar a la red mundial.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 21, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 22, 8 pm

MIÉRCOLES – CONCIERTOS

Adele Live At The Royal Albert Hall
Reino Unido – 2011 – Paul Dugdale – 100 min

Pocas veces coincide que la música más popular realmente es la más destacada y así sucede con Adele, que con su voz y su talento ha conquistado a todo aquel que tenga oídos y alma. Desde su debut en el 2008 con su álbum 19 no ha hecho más que cosechar éxitos y premios alrededor del mundo,  sobre todo en su natal Inglaterra, situación que solo creció a niveles estratosféricos con el lanzamiento de 21, uno de los álbumes más escuchados en todo el 2011 con temas como Rolling In The Deep y Someone Like You. Y fue así como irremediablemente Adele llegó al Royal Albert Hall, el recinto musical más importante de Gran Bretraña y uno de los más importantes del mundo, en donde entregó su alma y ofreció un show inolvidable que dejó a su gente rendida ante sus pies, demostrando que es profeta en su tierra y como prueba queda el Blu-ray que presentamos, en el que vemos con lujo de detalles el majestuoso y legendario auditorio, la comunión y entrega de sus fanáticos y los pies descalzos y las expresiones de Adele al cantar inmejorablemente sus dolorosos temas de desamor que son comprendidos por cualquier persona con un mínimo de sensibilidad.
En inglés.

Enero 11, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Sisters
EUA – 1973 – Brian De Palma – 93 min

Sisters de Brian De Palma se estrenó casi veinte años después que Rear Window, la película de Alfred Hitchcock a la que más se parece, aunque se podrían rastrear bastantes referencias a otras obras del maestro del suspenso. Mientras que Rear Window fue filmada en un set gigantesco que aparenta ser una sección de Greenwich Village en Manhattan, Sisters se desarrolla en Staten Island. Es mejor no ser muy directo al hablar sobre el argumento de Sisters, ya que lo ideal es no saber nada de antemano para disfrutar plenamente los giros de la trama. Sin embargo, los que aún están leyendo querrán saber algo concreto sobre la película: Jennifer Salt interpreta a una reportera que ve un asesinato mientras observa el apartamento de una modelo (Margot Kidder) desde su ventana. La reportera se ve obligada a investigar el caso por su cuenta (como Jimmy Stewart en Rear Window) y poco a poco va descubriendo más sobre el pasado trágico de la modelo. La música de la película es de Bernard Herrmann, quien trabajó con Hitchcock en varias ocasiones.
En inglés con subtítulos en inglés.

Enero 12, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

The Perfect Host
EUA – 2010 – Nick Tomnay – 93 min

Al ver la serie Frasier la más grata impresión es la que deja el personaje de Niles, el aún más frágil, neurótico y refinado hermano de Frasier, interpretado  por el talentoso David Hyde Pierce quien dejó huella en la historia de la TV al ganar numerosos premios por este personaje. Y es en casos como este en los que uno se queda esperando más de un actor y por ahora esa necesidad queda cubierta con The Perfect Host, que básicamente funciona como un showcase de sus capacidades actorales. John Taylor es un criminal cuyo último golpe salió mal, se hirió gravemente el pie al escapar y fue identificado rápidamente junto con su vehículo por lo que se ve obligado a deambular por un acomodado barrio de Los Angeles en donde improvisa una historia para entrar a una casa. Lamentablemente elige la casa de Warwick Wilson (Hyde Pierce) un hombre solitario que se está preparando para una cena entre amigos que, para sorpresa de John, resulta de lo más peculiar. Giros inesperados y una buena tajada de momentos absurdos y violentos por igual dan como resultado una película que si bien no es excepcional, sirve para pasar un buen rato de diversión.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 13, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 15, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

Everything Must Go
EUA – 2010 – Dan Rush – 97 min

Tras trabajar durante 16 años en la misma compañía, el vendedor Nick Halsey (Will Ferrell) es despedido por sus problemas de alcoholismo. Al llegar a su casa, descubre que también ha perdido su hogar, su esposa y así sucesivamente hasta quedarse sin nada. Everything Must Go presenta el peor día en la vida de Nick, quien, a pesar de que el alcohol arruinó su vida en todos los aspectos, se hunde más en la bebida pues solo en ella encuentra un refugio placentero, aunque también caótico. Cuando toca fondo por fortuna no está solo, cuenta con la ayuda de su vecina Samantha (Rebecca Hall) y de Kenny (Christopher J. Wallace), pero al final quedará en Nick el tener la fuerza para levantarse y seguir con su vida. El director Dan Rush presenta su ópera prima con un guión basado en el cuento Why Don’t You Dance? de Raymond Carver donde muestra una historia que mezcla lo absurdo de las situaciones cotidianas con lo serio que llegan a ser los desastres de la vida, logrando un estilo de comedia que favorece a Ferrell, el  humor de la tragedia.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 14, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 15, 8 pm

MIÉRCOLES – CONCIERTOS

Inni
Islandia, Reino Unido, Canadá – 2011 – Vincent Morisset – 75 min

Solo en Islandia se puede gestar un grupo como Sigur Rós, creadores de una música hipnótica y de ensueño, cantada a veces en islandés y a veces en hopelandic, una lengua indescifrable inventada por Jonsi, el vocalista, letrista principal y líder de la banda. Inni es su segundo filme después del tour documentary Heima de 2007 y en esta ocasión las grabaciones se centran en su concierto en vivo, una experiencia mágica y profunda que conmueve hasta al más duro. Vincent Morriset, quien también realizó el Miroir Noir de Arcade Fire, realizó un filme que es íntimo en serio, con imágenes que hacen sentir la experiencia de Sigur Rós en vivo, tanto desde el punto de vista de la audiencia como del grupo. La textura del filme fue lograda regrabando el material digital original con una cámara de 16 milímetros y regresándolo de nuevo a formato digital, a veces a través de prismas y otros objetos utilizados como filtros improvisados, lo que le dan un look de material del pasado encontrado por ahí, logrando con esto enaltecer la experiencia. De rigor para los fans de la banda y para quienes gusten de explorar música nueva.
En islandés con subtítulos en inglés.

Enero 4, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Trafic
Francia – 1971 – Jacques Tati – 97 min

Trafic de 1971 es la última película en la que aparece el Monsieur Hulot (interpretado por Jacques Tati en cuatro largometrajes que él también dirigió y escribió), pero es importante recordar que el propio Tati nunca le dio tanta importancia a este personaje. Uno de los aspectos más impresionantes de Playtime, su obra maestra, es el hecho de que Hulot sea sólo una parte infinitesimal del universo de la película. En este sentido Trafic es menos experimental y ambiciosa que Playtime, pero es quizás el mejor ejemplo del genio cómico de Tati. En Trafic, Hulot está trabajando como diseñador en una compañía automovilística y tiene que llevar su último modelo (un camping car que viene equipado con una cantidad impresionante de aparatos y dispositivos) a una exhibición de autos en Ámsterdam. El viaje por carretera se complica desde el comienzo debido a una serie de obstáculos inesperados, que Tati utiliza para organizar chistes visuales cada vez más ingeniosos. Trafic es tanto una crítica a la sociedad moderna (dirigida a su obsesión con los autos) como una afirmación de las cualidades humanas que la pueden revolucionar en cualquier momento.
En francés con subtítulos en inglés.

Enero 5, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

HappyThankYouMorePlease
EUA – 2010 – Josh Radnor – 100 min

Josh Radnor, mejor conocido por personificar a Ted Mosby en la serie How I Met Your Mother, debuta como director con HappyThankYouMorePlease, película con la que participó en el Festival de Sundance donde obtuvo el premio de audiencia para mejor drama. La historia se centra en las relaciones que Sam (Josh Radnor) tiene con su amiga Annie (Malin Akerman), con la cantante y mesera Mississippi (Kate Mara), con su familia y con los neoyorquinos en general; pero el punto principal es su transición de joven a adulto gracias a su encuentro con Rasheen, un niño afroamericano que ha sido separado de su familia y que le enseñará a valorar su trabajo, su vida y su ciudad. Josh Radnor se inspira en directores como Woody Allen (o Edward Burns más recientemente) al escribir, dirigir y actuar en su película y al centrar su trama en Nueva York, obteniendo una historia agradable y conmovedora. La banda sonora es pieza clave del filme y estuvo a cargo de la artista folk Jay Jay cuyos temas abrazan la trama entrelazando una y otra vez las imágenes con la letra de las canciones.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 6, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 8, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

The Beaver
EUA – 2011 – Jodie Foster – 91 min

En medio de los terribles escándalos que le ha provocado su tumultuosa vida personal, Mel Gibson realizó una de las mejores interpretaciones de su carrera de mano de su amiga Jodie Foster quien vuelve a la dirección después de las buenas pero poco exitosas Little Man Tate y Home For The Holidays. Y es que a pesar de contar una historia dramática con tintes absurdos la agudeza visual de Foster en la dirección combinada con la buena química y el carisma de los actores (a quienes recordamos juntos por Maverick de 1994), hace que la película sea memorable, aunque ni eso la salvó de ser un fracaso en taquilla. Walter Black (Gibson) está deprimido, su compañía de juguetes esta por quebrar y su esposa (Foster) lo ha echado de casa. Tras tocar fondo, Walter se encuentra en los basureros con una marioneta de un castor quien a partir de ese momento representa una segunda personalidad, más optimista y jovial que lo ayuda a recuperarse y comunicarse con los demás. Y aunque algunas cosas se solucionan de esta, manera al final nuevos problemas obligan a Walter a librarse del castor, cueste lo que cueste.
En inglés con subtítulos en español.

Enero 7, 6 pm y 8 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 8, 8 pm

MARTES – DOCUMENTALES MUSICALES

Dig!
EUA – 2004 – Ondi Timoner – 107 min

Ondi Timoner dirigió, editó y produjo el excelente documental Dig! (ganador del premio del jurado en Sundance 2004), en el que nos presenta la trayectoria de dos bandas a lo largo de siete años. Además de ser un documento sumamente interesante sobre las relaciones tumultuosas entre los integrantes de The Dandy Warhols y The Brian Jonestown Massacre, la película brinda a los que nunca hemos formado parte de una banda de rock, la oportunidad de vivir la experiencia. La historia de Dig! comienza en California a mediados de los noventa cuando los chicos de un grupo de Portland llamado The Dandy Warhols (cuyo vocalista, Courtney Taylor, es el narrador de la película) conocen a Anton Newcombe, el creador de The Brian Jonestown Massacre, a quien Timoner presenta como un genio malentendido con tendencias autodestructivas. El documental traza los caminos opuestos que siguieron los líderes de ambos grupos; el resultado es una película que por su estilo visual se siente muy íntima, aunque los temas sobre los que versa (el valor del éxito, la autonomía del artista) sean bastante amplios.
En inglés.

Diciembre 27, 8:30 pm

MIÉRCOLES – NUEVOS CLÁSICOS NAVIDEÑOS

Elf
EUA – 2003 – Jon Favreau – 97 min

Will Ferrell es de los grandes comediantes de los últimos tiempos, sin embargo también tiene sus detractores. Y Elf no es la excepción, pues para muchos es difícil tragarse la historia de un gigantón con alma de duende, pero la mágica combinación de inocencia y locura que Ferrell imprime en el personaje lo hacen sumamente gracioso y adorable para quienes entendemos su comedia y la sitúan dentro de las mejores de su carrera. Buddy es un humano que de bebe se escabulló en el costal de Santa Claus mientras éste repartía juguetes en un orfanatorio. Al notar el incidente, Papa Elf (líder de los duendes de Santa interpretado por el gran Bob Newhart) toma la batuta y se convierte en su padre adoptivo. Al llegar a ser un adulto, luce inmenso comparado con los diminutos duendes y comienza a notar que es distinto, pues sus manos grandes son torpes para hacer juguetes y tiene que estar agachado para no pegarse con el techo. Entonces Papa Elf le revela la verdad y Buddy decide emprender la aventura y buscar su verdadero origen. Complementan el reparto James Caan como el padre biológico de Buddy y Zooey Deschanel como la dulce Jovie.
En inglés con subtítulos en inglés.

Diciembre 28, 8:30 pm

JUEVES – THE CRITERION COLLECTION

Revanche
Austria – 2008 – Gotz Spielmann – 121 min

¿De quién es la culpa si las vueltas de la vida no salen bien? Alex es un exconvicto que regentea un prostíbulo de Viena y quiere empezar una vida nueva con Tamara, una prostituta ucraniana. Inician robando un banco, para así poder pagar sus deudas y volar lo más lejos posible pero el asalto es un desastre pues Robert, un policía, logra frustrar los planes originales al detener el camino de Tamara. Alex logra huir y se refugia en la granja familiar, no muy lejos de la escena del crimen y al enterarse de que está cerca de la casa de Robert, empiezan a invadirlo deseos de venganza que ante su creciente obsesión, se vuelve cada vez más inevitable. Uno de los thrillers más aclamados del cine mundial de los últimos tiempos, nominado a Mejor Largometraje de Lengua Extranjera en los premios de la Academia 2009.
En alemán con subtítulos en español.

Diciembre 29, 8:30 pm

VIERNES – ESTRENOS Y REESTRENOS

Super
EUA – 2010 – James Gunn – 96 min

Frank D’Arbo (Rainn Wilson de The Office), un hombre bueno y trabajador, solo tiene dos dulces memorias en una vida llena de decepciones: el día de su boda con su hermosa esposa Sarah (Liv Tyler) y el día en que colaboró con la policía para que detuvieran a un ladrón. Sin embargo las desgracias se le siguen apilando cuando Sarah, una adicta recuperada, recae en las drogas por medio de su amistad con el malvado Jaques (Kevin Bacon) un criminal quien termina por robarse a Sarah de los brazos de Frank. Hundido en la depresión Frank vive una serie de alucinaciones que lo hacen creer que Dios le ha encomendado la misión de convertirse en superhéroe. Con la ayuda de Libby (una encantadora e hiperquinética Ellen Page) una adolescente que trabaja en la tienda de comics y está obsesionada con los superhéroes, Frank se convierte en The Crimson Bolt y Libby en su fiel ayudante Boltie, y juntos combatirán el crimen de la manera más absurda, brutal e inesperada. Dirigida por James Gunn quien tenía más de 8 años preparando el proyecto. Cuenta con un interesante cameo de Rob Zombie, interpretando a Dios.
En inglés con subtítulos en inglés.

Diciembre 30, 8:30 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 1, 6 pm

SÁBADO – ESTRENOS Y REESTRENOS

The Lincoln Lawyer
EUA – 2011 – Brad Furman – 118 min

Matthew McConaughey es de los actores que te puede caer bien aunque no lo hayas visto en una buena película en varios años. Su papel en Dazed And Confused lo convirtió en el héroe de una generación y hasta cuando actúa en una comedia romántica horrible como How To Lose a Guy In 10 Days, su interpretación resulta cómica y encantadora. En The Lincoln Lawyer de Brad Furman, McConaughey parece tener la intención de redimirse como actor, sin dejar atrás las cualidades que lo hicieron famoso. En The Lincoln Lawyer (el guión de John Romano está basado en el libro de Michael Connelly, autor de novelas de suspenso inspiradas en Raymond Chandler), McConaughey interpreta a Mick Haller, un abogado corrupto cuyos clientes son narcotraficantes, prostitutas y asesinos. La mayor parte de la película tiene que ver con una investigación que resulta decisiva para Mick: su cliente es un hombre rico (interpretado por Ryan Phillippe) que ha sido acusado de golpear a una prostituta. Al principio sólo le importa hacer su trabajo, pero pronto se da cuenta que esto no siempre es tan fácil.
En inglés con subtítulos en español.

Diciembre 31, 4 pm

DOMINGOS – ESTRENOS Y REESTRENOS
Enero 1, 8 pm